借鉴融合中国古典园林造园理论营建乡村景观

乡村振兴战略是我党提出的重大战略构想,研究乡村振兴问题要追溯到乡村发展、新农村建设和美丽乡村建设。文章在乡村振兴战略大背景下,介绍了中国在各类乡村发展和建设中乡村景观营建的现状,总结分析了现阶段我国乡村景观规划设计存在的几个问题:(1)成为"城市景观"形式;(2)缺少乡土特色;(3)人性化设计缺失;(4)设计缺少可持续性。文章还简要总结了中国古典园林造园理论,阐述了乡村景观对其借鉴和融合的意义及可行性,在此基础上借鉴理论提炼乡村景观设计元素,从多个角度和多个设计优势融合乡村景观文化精华,提出日后乡村景观研究和发展的重点。

中国绘画理论对古典园林的影响

造园与绘画是两个在历史上并行的艺术门类.园林与山水画在艺术的目的上有共同的主题--均属于以风景为主题的艺术,虽然它们用了不同的表现素材,从不同的角度来表达美感,但在艺术处理手法及规律上有着相互借鉴之处.园林成为绘画的题材,造园家使园景融入了画意,成功的画论指点了园林的布局和配置,二者互为作用,相互促进.下文就绘画艺术与园林所体现的相通性进行归纳、综合与分析.……

《园冶》设计理论在现代景观中的应用研究

《园冶》是中国古代传统造园成熟时期的一部专业著作,是造园艺术理论的集大成者。本文阐释了《园冶》当中因借体宜、宜曲合方、随势卜筑、借景藉情等基本设计理论,并通过在具体案例当中的运用研究,来诉述、论证和理解现代景观设计。借助"师古"来审视传统设计文化的微观、多元化表现,以此激发设计师们去重视本土语言,重拾设计自信。

巧夺天工·自然之光——中外古典园林艺术创造法则论

建筑是人类创造的最值得自豪的三大造型艺术之一。历来的古典美学家都把最早进入艺术行列的建筑置于艺术部类的首位。而古典园林艺术又以其特殊的艺术风格和很高的艺术水平在世界建筑领域独树一帜——它事实上成了人类古典建筑艺术共同的最后高峰。本文拟从一般的审美角度就中外古典园林的造园艺技——艺术创造法则方面谈谈个人之管见。概括起来拙文分别从以下四个小节述之。笔者自知,人外有人,山外有山,祈望览者高见于我。

《园冶》的哲学观及其现代启示

中国风景园林设计理论需要以此为契机进行深刻的文化反思,只有树立具有深厚历史文化根基的风景园林哲学认识,才能发展出具有中国文化自觉和设计主体性的风景园林理论,促进风景园林教育和设计实践的科学发展。

谋与变--《园冶》屋宇篇文句结构及论题刍议

关注了17世纪的造园名著《园冶》,并以屋宇篇为焦点。作者要旨有二:首先,在各注家对《园冶》原文断句及标点的基础上,提出一个关于文句结构及暗含论题的新认识;其次,阐明原文的暗含视界,突出各种关乎文化特征的前提。在这其中包含3个问题:1)园林木构架建筑的主要理念是什么?2)如何看待目标—手段之间的逻辑关系并未在原文出现?3)对于现代建筑类型分类的一般见解与原文对建筑类型的认识有何差别?

《园冶》价值论

明代吴江造园专家计成在仪征建寤园 ,并在扈冶堂写下世界最早的一部造园专著《园冶》。此书全面总结造园经验 ,主张师法自然 ,并通过造园者的审美取向予以创新 ,创造出为广大游客乐于游赏的人化自然。

《园冶》中的宜居环境思想及其现代运用

本文利用《园冶》中的宜居环境思想来指导中国风景园林设计和建筑设计,具有重要现实意义。将中国古典宜居思想与西方宜居理论进行有机结合以指导宜居环境的整体建构,应当成为中国现代宜居理论创新的方向和要旨。

自我、景致与行动：《园冶》借景篇

关注了17世纪的造园名著《园冶》,并以末章"借景"为焦点。作者要旨有二:首先,细读借景篇,提出一个关于"借景"概念的新认识;其次,阐明"借景,林园之最要者也"的意义。论述涉及2方面的想法:其一,以往论者多以《园冶》典故为装饰,非关概念性的理解,本文摒弃此种观点,从而取得论述的基本动机;其二,以比较哲学家吴光明的著作为本,进而展开论述。

中国古典园林中的意境美

中国古典园林独特的魅力之一在于其意境美，中国园林艺术在这方面有突出的表现。它通过对相关艺术门类和传统造园理论与手法的融合，形成了与意境美直接有关的园林文化。其实这也是中国传统文化在园林中的具体体现。

人文造园,咫尺山林——豫章十景·南昌市西湖区孺子亭公园整体改造工程设计

引言明代计成在其所著的中国古典园林建造奇书《园冶》中认为,一个园林的格局不在于面积大小,而在于“多方胜景,咫尺山林”。评价一个园林的高低,则是“三分匠人,七分主人”,此处“主”乃动词,并非园林的拥有者,而是主持园林设计建造的那个设计师。陈继华之于小巧的南昌孺子亭公园,便是这个咫尺成山林的“七分主人”(图1、图2)。

梦绕泉石三十年——评张家骥先生著《中国造园史》

我国古代造园成就早已为世界公认,而造园理论及历史的成果却仅以一鳞半爪的形式存在于浩如烟海的古籍中,二者形成强烈反差。这有两方面原因:一是中国文化传统善于以直觉和灵感从整体上去观察事物,缺乏逻辑和思辩的系统分析。故理论著作如孔、老、庄、禅思想的经典,却常以语录、散文诗、寓言、札记的形式出现。一部廿四史,只停留在史料罗列上。二是中国古代对工艺营造的轻视,百工手艺难登大雅,文人与工匠隔了一条鸿沟。文人虽然也关注造园,但都以诗人画家的身分居高临下地指挥着工匠,所用的语言与画论相差不大。连唯一的一部造园理论书《园冶》,还用骈偶式的诗句写成,

“体”与“宜”——论《园冶·掇山》分类中的二元体系

分析了明末中国造园专著《园冶》中掇山篇的分类,并探求了其如此行为之目的及动机,挖掘如此方法之思路。计成对于假山之分类采用了2套体系:一者以假山所在之环境分类,即“宜”;另一为所构成假山本体之各个器官部分,即“体”。如此分类,可体现作者独特思路:一方面展现了作者立足于实际营造,利用深厚的实际营造设计经验反哺理论;另一方面可使得掇山的重点更加全面的被点明,而不会有偏颇之虞。

《园冶图释》成书之美功德深——访吴肇钊教授

《园冶》，明末造园家计成著，是中国第一本园林艺术理论的专著，在园林界享有重要的地位，但多年来因为文字、理论的精深艰涩而不利于推广、发挥更大的影响作用。今有深圳中外园林建设有限公司资深总工程师吴肇钊教授为其配图解说，成书《园冶图释》。

以三维数字技术推动中国传统园林掇山理法研究

1，中国传统园林掇山理法研究的现状与难点 “掇山”，出自中国明代造园理论专著《园冶》，指的是在园林中修建假山，又称作“叠山”、“堆山”。“理法”指规则、法则，即中国古典园林修建假山的制度和手法。掇山是中国古典园林艺术最重要的组成部分，与理水、建筑、花木构成中国古典园林的四大要素。它既是一项技术和工艺，又是一类专门的艺术。古代将造园师称为“山子”，如与建造家“样式雷”齐名的造园家“山子张”，足见掇山对于园林的重要性。

海山仙馆的园林建筑艺术探索

海山仙馆是清代岭南名园,它是中国古典造园理念的优秀实践,其造园艺术手法融合了岭南园林与江南园林的特点。文章试运用古典造园大师计成的理论对海山仙馆的实用性建筑、观赏性建筑、连接景点与贯穿交通等三种建筑类型进行分析,以揭示海山仙馆造园的成就。

浅析中国山水画对古典园林的影响

通过分析中国山水画与古典园林水乳交融的关系,讨论山水画的艺术理论和创作方法对古典造园艺术的影响,旨在总结经验,以期对现代园林艺术有着重要的借鉴意义。中国山水画是绘画艺术中最具代表性的艺术形式,体现着中国人的审美观和自然山水情怀。由于中国古代相当长的时间内没有专业的造园匠师,绘画可以说成为了造园之母,画家普遍参与造园活动,寄情于山水幽静,融贯于古典园林的布局与造景之中,使古典园林散发出独特的艺术美。从某种意义上说,

探析中国古典园林中植物配置的特点

植物是三大造园要素之一,只有山水或建筑的景观不能称其为美的景观。无论是山石、水体、园路还是建筑物,都要以植物为衬托,植物配置在中国古典园林中占据了非常重要的位置。如果没有植物的景观,一定是生硬、冰冷、缺乏活力的,园林的美不在于个体要素的美,而在于整体布局和规划带来的美的感受。

浅谈中国古典园林

1、综述古典园林风格园林是在一定空间,由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。古今中外,园林都是因地制宜,巧妙借景,使建筑具有自然风趣的环境艺术,它们是自然的艺术再现。如果说中外园林在艺术风格上存在基本差异的话,那就是中国古代园林重在体现"天人合一"的观念。

古人造园精神对现代景观营建的影响研究

通过对古人造园精神的研究,来反思现代景观营建中存在的各种问题。对古代造园匠人精神的提炼,寻找到人作为景观营建的主体所应具有的能动力。通过研究明确了对中国景观行业未来发展所需改进和提高的目标和方向。