叙事学空间理论视角下的《困在时间里的父亲》

佛罗莱恩·泽勒在《困在时间里的父亲》中运用了丰富的空间叙事技巧。空间在电影中兼具了推动叙事、结构情节以及具象思维的功能。电影中的空间变动,以及空间中的各类细节设置,实际上包含了泽勒对阿尔茨海默病病人生活的深刻理解。空间在此不再只是故事发生的物质场地,它们被解构与重构,被别具匠心地叠加与改造,在植根于文本的同时又呼唤着观众的观影反应。真与假,现时与过去,感官与心理等空间被杂糅在一起,挑战了观众的固有认知。

论《困在时间里的父亲》的叙事策略

《困在时间里的父亲》于2021年3月一经发布便引发热议,并赢得了本年金球奖、英国电影学院奖等多家奖项的青睐。而这是与导演佛罗莱恩·泽勒在叙事上的突破密不可分的。泽勒通过谜题的营造实现了对观众的吸引;又通过对时空的重构和不确定性叙事增加了故事的跌宕,呈现了阿尔茨海默病患者的精神世界;而声画的隐喻性编码则增添了叙事内涵,扩充着物象的表意局限。泽勒在电影叙事方面的积极探索,有助于观众从一个新颖的角度走近阿尔茨海默病患者这一群体。

《困在时间里的父亲》:空间元素的碎片化重构

佛罗莱恩·泽勒的电影处女作《困在时间里的父亲》用影像语言还原阿尔茨海默病患者的主观世界,再现混乱的时空,带领观众体验生命秩序崩溃后的混乱和未知。影片利用密闭环境的宏观相似性与室内陈设的微观混淆性,将空间营造出扭曲感,并通过狭长的走廊和紧闭的门来表现电影中空间意向的象征隐喻作用,最后通过空间维度的叙事来塑造主人公安东尼的人物形象。影片的立意拥有超越阿尔茨海默病以及老龄化社会等社会议题的深度。

《困在时间里的父亲》之“内认知聚焦”叙事

电影《困在时间里的父亲》凭借不落窠臼的叙事斩获了第93届奥斯卡最佳改编剧本奖。影片采用父亲和女儿的“内认知聚焦”,通过嵌套畸变的叙事时间、共存叠合的叙事空间以及身份置换的叙事人物全景式、沉浸式地展现了一位阿尔兹海默症老人的生活场景和精神世界,从而使观众以第一视角感知父亲的焦虑不安和女儿的心力交瘁。可以说,影片的“内认知聚焦”叙事超越了讲述的功能,成为情感的载物,彰显出角色在疾病之下被“困”的矛盾冲突和悲痛无助,从而把视听的电影升华为内心感受的艺术,引发观众共情。

《困在时间里的父亲》:虚构与现实的空间叙事解析

电影《困在时间里的父亲》于2021年6月在中国院线上映。作为法国导演、小说家兼剧作家佛罗莱恩·泽勒的处女长片,也是奥斯卡今年最热门电影之一,该片未映先火。影片以阿尔茨海默病病状为主题,独特的碎片化空间叙事、巧妙的场景布置及丰富的情感输出构成了影片丰富的内涵。本文从浸入式阿尔茨海默病的多重视角、碎片化时空假定性的叙事特征、安东尼霍普金斯以假乱真的表演和虚实结合的导演技法四个方面解析属于佛罗莱恩·泽勒的影片空间叙事风格。

《困在时间里的父亲》的创作亮点

电影《困在时间里的父亲》改编自法国小说家兼剧作家佛罗莱恩·泽勒的舞台剧《父亲》,该电影一经上映便广受好评,并获得第93届奥斯卡金像奖的2个奖项4项提名。这些荣誉与导演佛罗莱恩·泽勒别具一格的影片叙事角度密切相关,影片没有使用全知视角叙事,而是特意使用阿尔茨海默病患者的第一视角呈现故事,并且保留了舞台剧的形式,使影片从一开始就产生了悬疑感,增强了影片的互动性,为观众营造出沉浸式的观影感。因此,本文从该电影别出心裁的叙事手法、虚实相生的空间设计、内涵丰富的隐喻意象和独具匠心的艺术手法四个方面来分析《困在时间里的父亲》中的创作亮点。

电影《困在时间里的父亲》的影像符号研究

电影是一门集合了文学、音乐、美术等多种艺术形式的综合艺术,它用多种语言符号传达着丰富的意义。电影《困在时间里的父亲》运用多种影像符号,不仅折射出当下患病老年人精神世界的困扰以及面临的一些现实问题,还赋予了整个故事情节更深层次的内涵以及更大的张力。

基于弗洛伊德精神分析学浅谈人物塑造——以《困在时间里的父亲》为例

佛罗莱恩·泽勒导演的《困在时间里的父亲》是一部讲述阿尔兹海默症患者老年生活状况的电影,由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯倾情出演,将人至暮年时无力、孤单、落寞之感淋漓尽致地刻画出来,他细腻的表演更是引来国内外观众的赞赏。文章从弗洛伊德精神分析学下的意识、前意识以及无意识这三个方面出发,探寻《困在时间里的父亲》中对父亲安东尼的人物塑造。

感知时空·符号隐喻·权力抵抗——对《困在时间里的父亲》叙事空间的分析

影片《困在时间里的父亲》围绕一位患有阿尔茨海默病的老人安东尼展开,导演以安东尼的主观视角重建感知时空,并运用潜在的符号隐喻增加影片的混乱感。在这种混乱的时空中,主体安东尼对周围世界的权力抵抗是老人努力想要抓住生命、维护尊严的表现。这部影片把观众带进阿尔茨海默病患者的内心世界,触摸老人与社会、与他人、与生命的共振肌理,是一部具有突破性的影片。

非线性时间与疏离空间下的遗忘与共情——评《困在时间里的父亲》

佛罗莱恩·泽勒的作品《困在时间里的父亲》以一种后现代主义的叙事策略,以拼凑、强化、重塑等方式重新组织了文本的时空结构,这种全新的文本叙述方式既是阿兹海默症病人安东尼的主观视点,同时也是导演试图让观众重新感受到的世界。作品不仅选择了时间与空间叙述交错的模式进行故事讲述,还采用了大量的意象与符号,为故事增添了丰富的含义。无论是事件讲述还是意象构造,《困在时间里的父亲》最终都指向人类内心深处最为真挚的情感,从而引导观众进行一场极为深切的共情。

“父权”视阈下阿尔茨海默病患者的悲歌——电影《困在时间里的父亲》论析

法国小说家和剧作家佛罗莱恩·泽勒(Florian Zeller)首执导筒拍摄的《困在时间里的父亲》,斩获含第93届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖、最佳男主角奖(安东尼·霍普金斯)及第34届中国电影金鸡奖最佳外语片奖等在内的多项大奖。影片一改以往同类题材影片的惯用成规,以碎片化的叙事,希区柯克电影式的惊险、悬念与人物形塑,主客观视点的合一并置,在营造里与外的“双重梦境”的同时,呈现了身患阿尔茨海默病的父亲于混乱、迷失后被女儿“舍弃”住进养老院的故事。影片将父女关系置于“父权”(而非单纯的“亲情”)视阈下,借对“父亲”主体性的解构(使其退化为“幼童”)和“父权”的真正瓦解,揭示出阿尔茨海默病病人的精神焦虑与现实困境。

没有父亲的父亲节

世上一百种人,便有一百种父爱。父亲爱我,爱得世上绝无仅有。在他的眼中,女儿是最乖、最重要的。女儿仅是一介书生,以笔为生。在父亲眼中,却如神之圣。