严肃音乐与电视综艺融合发展路径探究——以《声入人心》《国乐大典》为例

近年来,音乐综艺节目蓬勃发展,随着垂直类音乐综艺节目日渐丰富,受众审美水平也不断提升。在这一过程中,严肃音乐与电视综艺融合发展成为新趋势,这不仅促使节目从单纯的娱乐消遣转向更具艺术审美价值的领域,还逐步消除了大众与严肃音乐之间的陌生感,使严肃音乐更加贴近大众生活。音乐综艺节目对大众审美文化的塑造和音乐文化的反哺发展,无疑具有积极且深远的意义。大众通过音乐综艺节目接触并了解严肃音乐,有利于促进审美能力提升。文章以《声入人心》《国乐大典》为例,深入剖析严肃音乐与电视综艺融合发展的创新性,同时审视这些综艺节目在发展过程中面临的问题,并提出严肃音乐与电视综艺融合发展路径:提升节目质量,确保音乐综艺文化深度不被消解,发挥教育功能;推进传播载体全媒体联动,持续探索创新路径,为受众呈现兼具娱乐性与文化性的视听盛宴,推动艺术文化繁荣发展。文章旨在为严肃音乐与电视综艺的融合发展提供参考。

民乐竞演节目《国乐大典》对民族器乐传承的意义与问题策略研究

由广东卫视和山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》,目前已播出四季。它以民族器乐切入,在保留中国传统民族器乐作品原有韵味的基础之上,与当今听众的审美相契合,对经典曲目进行创新演绎,并结合高科技手段,为观众带来了中国传统民族器乐的视听盛宴,弘扬了国乐经典,进一步增强民族文化认同感。与此同时,该节目亦存在一些发展民族器乐需要注意的问题。基于《国乐大典》对民族器乐的良好推广效果,本文对该节目如何推动民族器乐的发展及其意义与产生的问题予以探讨。

余音绕梁,化民成俗:论《国乐大典》的创新与传播

当下的社会环境已然铸就了娱乐至上的风气,而《国乐大典》作为当下的音乐类综艺节目,仍然保持深耕中国传统音乐文化的初心,并为此不断注入新鲜血液。《国乐大典》打造出了一场赋予新时代内涵的民乐盛宴,在音乐呈现上以中西融合、古今糅合的形式,基于不改变中国传统音乐原有的韵味上对其进行创新,与当下大众的审美相契合,促使在群众间更为广阔的传播;在模式上突破综艺节目的传统赛制,引入全球化的革新理念,打破了传统文化的思想壁垒,走向多元化的世界格局;在文化内涵的阐述上,对叙事元素进行了改进,从多个角度来对节目进行刻画,促进观众沉浸式的体验;在展现层面上引进新兴的科技技术,以追求更全面的节目效果。因此《国乐大典》实现了在内容中推动国乐现代化发展、弘扬了国乐经典的意义建构与传播价值。

中国经典音乐类电视节目的局限与突破——以《国乐大典》第二季为例

近几年,流行音乐类综艺节目层出不穷,而传统经典类音乐节目寥寥无几。广东卫视《国乐大典》节目的出现打破了这一局面。节目一经播出便获得了良好口碑。但节目仍存在着形式、内容与主题匹配程度不高的问题。为此,需要坚守初心,展现音乐的本真之美、通俗之美和纯粹之美,为新时代坚定文化自信贡献力量。

音乐传播中的网络舆情影响因素分析--以音乐综艺节目《国乐大典》为例

舆情伴随着社会性事件的传播过程,因此音乐传播活动中也同样存在着舆情。但是,音乐传播过程所携带的艺术信息不会都拘泥于传统的形式,它融入了更多的现代技术元素,在社交媒体平台上以直播、综艺、短视频等形式呈现。在对“音乐舆情”做界定的基础上,可以综艺节目《国乐大典》为例,提取新浪微博评论、“豆瓣”短评、“知乎”和百度贴吧相关评论内容的文本,采用数据分析方法解读其情感倾向和语义;同时,还可以从平台特点、综艺节目本体及受众心理三个方面,分析音乐传播中的音乐舆情影响因素,并提出引导音乐舆情的对策和建议。

传统音乐节目与民族文化传承——以广东卫视《国乐大典》为例

近几年流行音乐歌唱类节目大红大紫,占据了综艺节目的半壁江山,然而民族音乐节目却寥寥无几。民族音乐门槛高、受众窄是电视台不愿意做这个主题的重要原因之一,而广东卫视推出的《国乐大典》把社会效益放在第一位,倾力打造民族音乐大餐,让观众享受到民族音乐的美妙。本文以此为例,从节目的立意创新和综艺形态中文化的内在魅力与文化传承的关系探讨研究,希望对传统文化类节目的制作有所帮助。

音乐竞演节目《国乐大典》创新探究

《国乐大典》是一档民乐特色浓厚的节目。节目不断追求差异化和创新化,结合节目主题,在地域特色、民族特色的基础上进行创新,将民乐和流行音乐有机结合,在音乐竞演类节目中占得了一席之地。

民乐类综艺节目存在的问题及对策——以《国乐大典》第四季为例

现如今,在流行音乐综艺节目风起云涌的今天,传统民乐类综艺《国乐大典》把民乐与不同流行元素的融合展示出来,在一定程度上,丰富了观众在音乐领域的知识,让越来越多的人喜欢上民乐。但随着《国乐大典》第四季的播出,节目存在的问题也逐渐出现。本文将指出《国乐大典》存在的问题,提出改进对策,让《国乐大典》在发扬传统民乐的道路上更具影响力和领导力。

《国乐大典》对中国传统民乐的传承与创新

《国乐大典》是我国大型民乐竞赛类节目,该节目以独特的新形式发扬中国传统民乐,在经典民乐曲目中既保留了传统的民乐色彩,又结合地域性和民族性等特点不断地大胆创新,将民乐和不同的音乐元素、风格等有机结合,使经典的传统民乐变得更加新颖,让大众更容易接受民乐,更加热爱民族传统音乐。《国乐大典》的播出,对发扬中华民族传统音乐音乐具有必然的影响力。

奏响经典之声 传承民乐文化——《国乐大典》创新路径探析

本文从全国首档大型原创中国经典音乐竞演栏目《国乐大典》的节目内容选择、节目形式构建和节目制作创新三个方面来探析其创新路径,旨在为文化类音乐节目发展提供借鉴。

让题材深奥的慢综艺“潮”起来——《国乐大典》灯光设计的实践

笔者作为舞台灯光设计,参与了广东卫视大型原创中国经典音乐竞演类节目《国乐大典》的制作。本文结合《国乐大典》的灯光设计工作实践,探讨了"慢"综艺浪潮下,如何发挥灯光的作用,为节目增辉添彩。

打造文化节目带 凝就平台价值合力——从广东卫视《国乐大典》说起

文化综艺在这两年成为国内各大电视台的宠儿,实力强大的央视是其中的中坚力量。在政策和行业的共同推动下,各大卫视几乎都有文化综艺在制作播出。广东卫视以相对冷门的"国乐"作为题材,于2018年元宵节开播中国传统音乐竞演节目《国乐大典》,取得了相当不错的收视和反响。结合广东卫视的处境和近年在综艺节目方面的做法,笔者认为其应该立定决心、抓住机遇,摒弃"打一枪就走"的做法,发扬文化类节目的优势,打造一条"文化类节目带"。

传承国乐经典,奏响国乐之魂--从呼唤民族心灵之声的《国乐大典》说起

今日之国乐不仅是中国之国乐,更是世界音乐体系中不可或缺的音乐元素。由此本文通过对广东卫视《国乐大典》的分析,从节目的理念、风格以及推广方式等方面,对当今国乐的发展进行了深度的解读,并对未来国乐市场的前景提出了相关建设性意见。

广东卫视《国乐大典》的艺术特色与价值表达

以小众民乐题材深耕文化基因的《国乐大典》是我国电视文化节目创新探索的又一精品力作。节目以"竞演+鉴赏"的原创模式,以综艺化表达结合高科技视听手段,打造出一场赋予新时代内涵的民乐盛宴,实现了在内容创新中弘扬国乐经典、增强文化认同的意义建构与价值引领。

《国乐大典》节目研讨会在京举行

5月29日，由广东卫视、山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》以“第一季节目成果分析及第二季节目创意策划研讨”为主题，在北京举行了节目研讨会。中国文联副主席、中国视协主席胡占凡，国家广播电视总局发展研究中心主任祝燕南，中国视协分党组成员、副秘书长范宗钗，广东广播电视台台长蔡伏青，山西广播电视台台长刘英魁，广东卫视总监余得通等领导及嘉宾学者参加了会议。

浅析《国乐大典》第三季的音乐呈现

《国乐大典》第三季作为一档音乐类电视节目,以强有力的音乐实践,从音乐本位意识和音乐的体验感受到音乐价值观,再到音乐民族观,全方位多角度地践行着新时代中国电视音乐类节目的融合发展之路。

众声喧哗中的文化清流:综艺节目的传播守恒策略--以《国乐大典》为例

在文娱经济背景下,原创综艺欲打破高口碑与低收视的魔咒,摒弃过分对外引进的路径依赖,需要在模式、题材和内容等维度通过创新先行形成先声夺人之势。广东卫视原创文化综艺《国乐大典》依托节目制作链条的三大传播守恒策略,达到了"口碑引爆"的原创高度。节目所生成的既叫座又叫好的传播景观实现了小众领域与大众传播的深度融合,为我国综艺节目市场的流程再造与模式创新探索出了一条"本土模板"声量传播之路。

电视节目如何创新性弘扬中华传统文化——浅析《国乐大典》的传承和创新

新时代语境下,传统文化节目需要思考如何推陈出新,实现创造性转化、创新性发展。广东卫视《国乐大典》兼顾传承和创新,融合传统与现代,展现了民族优秀传统文化的力量。

《国乐大典》上新国潮，助推国乐“燃”起来

多维度创新,寻找国乐电视化表达的最佳方式。《国乐大典》第二季在第一季基础上,乐队、嘉宾、节目模式等进行了全面升级。在7月26日的总局例会上,广东卫视副总监、《国乐大典》总制片人何伟就《国乐大典》创作核心思路以及如何升级等方面进行了分享。会前,《广电时评》记者对何伟进行了采访。

共生意象·共通意趣·共情意境——《国乐大典第四季》对中华文化综艺节目的创新探索

原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典第四季》契合“大典”宏大主题,创新玩法,打破小众圈层壁垒,营造出格调不断向上的美学氛围。该节目对中华文化进行创新传播,充分体现出共生意象、共通意趣、共情意境的特征,即以共生意象展现中华文化的大气磅礴、兼收并蓄,以共通意趣推动国乐潮流化、大众化,以共情意境带动情感共鸣和价值认同,为国乐的传承发展、融合创新开辟了新可能,为中华文化综艺节目创新路径提供了有益探索。