《图画展览会》不同版本音乐表演美学观分析

音乐表演作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节,即使需要遵循并较大程度上传达出一度创作时的音乐本体特征,仍不可避免地会体现出表演者们进行二度创作时的个人色彩与时代特征,从而赋予作品以生动的乐思与鲜活的灵魂,这亦成了同一乐曲不同版本音乐表演观的研究肇始。随着20世纪以来的“西乐东渐”,大量的西方音乐作品流入我国。《图画展览会》诞生于强调个性、不受形式束缚的19世纪初期,众多音乐家都对其进行演奏、改编。在文化大交流的背景下,电子管风琴这一西方乐器也在我国得到了较之从前更为宽泛的传播,但这一西洋乐器相较于钢琴,在大众视野中的接受度与流传度却并不乐观。本文即从音乐实践环节中“表演美学”的构筑出发,比较该曲的钢琴演奏版本与电子管风琴演奏版本,旨在展现音乐表演作为“中介环节”的意义体现——传达创作思想并保留时代特色、融入个人风格并满足审美享受。同时,期望通过展现作为现代乐器的电子管风琴对于古典乐曲的改编与配器,从而拓宽听众对于这一乐器的音乐审美和接受能力。

穆索尔斯基《图画展览会》“线、块、面”探微

强烈的民族使命感使穆索尔斯基在弘扬本民族音乐文化的道路上，以其独具个性的写作手法，创造了崭新的民族钢琴音乐。在他的钢琴套曲《图画展览会》中，＂漫步＂音乐起着重要的作用。笔者试图从＂漫步＂主题的线性特征，＂漫步＂序曲的块状构造、＂漫步＂音乐的面状布局的分析入手，来探索穆索尔斯基器乐作品中的俄罗斯民族风格特征。

轴心对称 主题贯穿——钢琴套曲《图画展览会》整体结构探析

钢琴套曲《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基最具代表性的音乐作品。文章从乐章关系、调性布局、《漫步》主题的贯穿发展、整体曲式类型界定四个方面对《图画展览会》整体结构进行分析,并以"轴心对称、主题贯穿"为结论概括该作品的整体结构特点,从宏观角度探索了这部伟大作品的艺术独创性。

浅析穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》的创作特点

穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴艺术史上占有一席之地,也是作曲家全盛时期的代表作。其创作手法具有原创性和独特性,本文就这部作品的创作特点进行简要分析,以求从中获得启迪。

对于京君《图画展览会》管弦乐版本的配器研究

穆索尔斯基创作的钢琴组曲《图画展览会》因其独特的艺术魅力引来数位学者对其做不同形式的编配处理,其中最为著名的是拉威尔的编配版本。但是本人最为醉心的是于京君对《图画展览会》所做的乐队处理,其多样丰富的配器也随之成为20世纪经典的配器文献。本人将在本文中对此作品的艺术特征做进一步分析研究。

于京君的室内乐配器《图画展览会》之“漫步”分析

2002年6月26日,澳籍华人于京军所改编的室内乐《图画展览会》由澳大利亚室内乐团在悉尼歌剧院首演,获得成功。本文对其中的“漫步”主题配器进行分析。于京军先生的“漫步”主题用中提琴抒发个人感受,应用“音色旋律”的方法,制造“踏板”效果,采用拼贴手段细致地、准确地表现一个中国人对“漫步”主题音乐内容的理解,使人产生耳目一新的感觉。分析于京君在第一次出现的“漫步主题”中的室内乐配器,能使我们得到有益启示。

论艺术通感在钢琴教学与演奏中的作用——兼论钢琴组曲《图画展览会》

在音乐艺术作品鉴赏中,能够通过艺术通感来实现对于音乐作品在不同角度、不同层面的多重解读,从而更好地理解音乐艺术作品创作者所要表现在作品之中的思想与情感。钢琴教学与演奏活动也需要在艺术通感的指导下进行,从艺术通感在钢琴教学与演奏中作用的相关方面入手,结合钢琴组曲《图画展览会》的艺术特点来阐述。

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏与教学探微

钢琴组曲《图画展览会》是俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的代表作之一,是一部具有革新意义的钢琴作品。他本人是一位杰出的钢琴家,在钢琴语言上进行了许多新颖、独特的创造。笔者就本人的演奏和教学经验,对该作品做一些演奏与教学上的探微。

钢琴套曲《图画展览会》之演奏分析

文章通过对穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》中八度、和弦及双音的弹奏要点,装饰音处理,延长音和休止符,跳音,乐句处理,力度及情绪对比等进行分析,表现了穆索尔斯基的《图画展览会》的巨大的价值,独特的写作方式为后代作曲家提供了很重要的参考,为钢琴学习或教学提供了一个很典型、独特的范例。

时间与空间的对话——演绎中的穆索尔斯基《图画展览会》

《图画展览会》是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一——穆索尔斯基为祭奠好友加尔特曼(1834-1873)所创作的钢琴套曲。加尔特曼是俄罗斯的建筑家和画家,两人在创作上有很多相同的观点并结下了深厚的友谊。

“画中音、音中画”——论《图画展览会》组曲中穆索尔斯基与哈特曼美学观念的契合

1873年，穆索尔斯基的好友哈特曼因动脉瘤逝世。哈特曼是一位杰出的俄罗斯风俗画家、插图画家和建筑设计师。1874年1月，由音乐评论家斯塔索夫提议并主持，于彼得堡艺术学院举办了“哈特曼遗作展览”。穆索尔斯基观看展览后，从中得到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音乐语言来再现哈特曼的部分作品内容，作为对亡友的纪念，题目为《图画展览会》。

钢琴组曲《图画展览会》演奏探析

《图画展览会》是钢琴作品中著名的组曲之一。文章从创作背景、曲式结构及演奏要领三个方面进行研究,在力度的对比、节奏的把握、形象的表现、旋律的表达及整体性的把握五个方面阐述怎样能把《图画展览会》中每首小曲演奏得准确精致、形象鲜明。文章把《图画展览会》的演奏上升到理论高度,从而指导更多演奏者对此部作品复杂的形象进行驾轻就熟的刻画和表现。

从《图画展览会》透析电子管风琴作品改编技法

本文基于管弦乐曲《图画展览会》的改编,系统梳理和总结了总谱、织体声部与音型改编的步骤与手法,以及音色编制策略与演奏技巧,并从中获得了改编的感悟与启示,即电子管风琴改编曲的成功,以改编者较高的音乐素养为基础,以管弦乐作品艺术特征的深入分析为前提,以统筹管弦乐作品与电子管风琴改编曲的特点为核心。

《图画展览会》原作及其双钢琴改编

穆捷斯特·彼得洛维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839-1881）在西方音乐史上绝对是一个充满传奇式的、并对西方音乐创作的发展起到了重要推动作用的作曲家，这种传奇性主要体现在两个方面：一是体现在他并没有显赫的师承关系的受教育经历上，二是体现在他不拘一格、甚至有些“离经叛道”的充满了个人特性音乐语言风格的创作上。比如钢琴独奏《图画展览会》，这部作品在西方钢琴创作和演奏史上，确有着其他钢琴作品无法比拟的创新意识与被关注程度，这主要表现在作品本身的结构形式与和声语言的新颖上，以及得到诸多音乐家们在此基础上的再创作。再创作的主要形式有管弦乐和双钢琴形式，本文主要讨论原作与双钢琴的再创作。在“钢琴独奏”基础上改编成双钢琴形式的，目前通用的版本是由蒂姆·塞登（Tim Seddon）改编的《图画展览会》双钢琴形式，这是本文讨论的重点。

《图画展览会》“漫步主题”的和声构思与调性设计

俄国作曲系穆索尔斯基创作的钢琴组曲《图画展览会》最初问世时,并不受人推崇。 直到20世纪20年代,法国作曲家拉威尔将其改编成管弦乐后,才被欧洲音乐界和 公众广为认识。该曲在创作上多有创新,其中漫步主题在和声的整体构思和调性设 计上就显得极为精巧和有效。

赏析霍洛维茨改编《图画展览会》

从中世纪音乐到今天的21世纪音乐，我们的音乐经历了漫长岁月的洗礼和变迁。音乐在这个过程中，每个时代都具有典型的时代艺术色彩，这种色彩本身来源于每个时代的主要社会变迁。对于钢琴音乐来说，俄罗斯民族音乐在19世纪的兴起，把钢琴音乐推到了一个至高点。

谈穆索尔斯基及其钢琴套曲《图画展览会》

通过对穆索尔斯基的简单介绍以及对他的钢琴套曲《图画展览会》的分析,说明了演奏钢琴时情感的诠释是最为重要的,而情感的诠释是否准确关键在于对作曲家的了解,对作品产生背景的理解以及对作品的细致分析。

漫谈穆索尔斯基与《图画展览会》

《图画展览会》是俄国民族乐派"强力集团"成员穆索尔斯基的代表作之一,最初是一首钢琴套曲,后由拉威尔改编为管弦乐而享誉世界。本文结合作曲家穆索尔斯基的生平,着重介绍钢琴套曲《图画展览会》的音乐内容、伴奏织体以及该曲管弦乐版的风格特点。

漫步在画中——拉威尔《图画展览会》漫步主题浅析

《图画展览会》以其独特的描述性的音乐语言,独特的结构成为十九世纪俄国最具独创性的音乐之一,其中的"漫步主题"独特的插入性也一直为人津津乐道,本文就通过研究拉威尔所配器的版本来探讨其在结构中的连续性,同时对拉威尔的配器手法进行简要的赏析。

穆索尔斯基钢琴组曲《图画展览会》演奏探讨

穆索尔斯基是俄罗斯浪漫主义时期的作曲家,他的钢琴组曲《图画展览会》成为钢琴组曲体裁的典型范例,作品创作独具风格,创作手法有着强烈的独特个性和典型的艺术风格,此曲在演奏上还有一定难度。《图画展览会》的演奏艺术为钢琴艺术事业的发展带来了深刻的启示。