利盖蒂创作成熟时期的音高组织研究——以《圆号三重奏Ⅰ》为例

《圆号三重奏》是利盖蒂于1982年为小提琴、圆号和钢琴创作的一部室内乐作品,共包含四个乐章。这部作品完成于利盖蒂创作风格上的转折点,初步体现出了其在创作成熟时期的新理念、新追求。本文将以第一乐章为例,运用后调性理论中的后调性三和弦、音级集合理论,对作品的整体结构,音高及节奏方面的组织手法进行分析,进而来说明利盖蒂在创作成熟时期的风格特征。

从三首名作谈西方圆号创演的传承与发展

圆号是西方管弦乐中不可或缺的组成部分,历史悠久,风格独特,经过不同时期的发展后,已经成为了最具代表性的管乐器之一。文章分别选取古典主义时期莫扎特的《降E大调第三圆号协奏曲》、浪漫主义时期理查德·施特劳斯的《第一圆号协奏曲》和现代主义时期利盖蒂的《圆号三重奏》三首名作,通过对其创作和演奏的分析,就西方圆号艺术在乐器形制、创作理念、演奏技法等方面的传承与发展进行了总结,继而获得对这门乐器及其创演更加深刻的认识。