《圣母弥撒》的情感内涵与中世纪晚期的圣母崇拜

中世纪晚期法国诗人、作曲家纪尧姆·德·马肖的《圣母弥撒》是西方音乐史上第一部常规复调弥撒套曲。围绕这一里程碑式的作品的创作背景、版本情况、作曲技法和体裁特征,西方音乐学界已有大量研究成果产生。但对于这部伟大作品的内容及其所反映的作曲家乃至其时代的精神特质,由于缺乏直接证据,至今尚无学者论及。本论文将音乐史和文学史、美术史、文化史等领域相贯通,联系作品所产生的广阔历史背景、时代精神、社会心理以及作曲家晚年的个人经历和内心感受,利用大量旁证加以诠释性解读,从而对这一作品可能具有的情感内涵进行大胆地探索。

《圣母弥撒》词曲结构关系与结构对称性及其艺术史视野下的审美意义

本文通过对中世纪晚期音乐史上里程碑式的作品——14世纪法国音乐家马肖的《圣母弥撒》的词曲结构与节奏对称性的分析,运用艺术史学的方法和审美感知的视角,联系作品所产生的宏观文化语境以及同时期视觉艺术的形态特征,对作品在艺术史视野下的美学意义加以解读。

弥撒套曲体裁性的确立与现存14世纪的弥撒套曲

本文通过对现存的几部14世纪的常规复调弥撒套曲(尤其是14世纪杰出的法国作曲家马肖的《圣母弥撒》)的体裁特征的对比研究,论证了弥撒套曲这一重要体裁的产生及其体裁性确立的历史过程,并试图揭示其内在的文化成因与历史意义。