安杰利科《圣母领报》中的观念与物质

安杰利科是15世纪的著名画家,也是学识和修养很高的修士。他的多幅《圣母领报》把“道成肉身”的观念充分表现于作品之中,并根据空间和观者作了不同表达。他第一次将“堕落”的场景和充满象征意义的“封闭的花园”的意象与“圣母领报”结合在一起,赋予作品丰富的意义,被学生模仿和效法。一向被认为是安杰利科作品的帕莱多的《圣母领报》被法国艺术史家阿拉斯根据意象的象征意义分析为其学生马基雅维利的作品,本文指出其分析的错误,并以他的另一位学生扎诺比·斯特罗齐的《圣母领报》对比分析得出后者才是其作者。由此表明在艺术史的研究中观念与物质文化结合在一起的重要性。

图像的表征——安吉利科《圣母领报图》中的情感表达

对“圣母领报”较为完整的描述出自《新约·路加福音》,此后,艺术家借助图像的力量,将作为经文“叙述者”的“圣母领报”中可读、可想、可看之间的张力表达出来,进而起到更为广泛且直接的流传效果。其中,15世纪意大利文艺复兴时期的修士画家弗拉·安吉利科创作的《圣母领报图》就是众多宗教题材绘画中的杰作。安吉利科的《圣母领报图》作为“象征者”,看似对《圣经》文本做出的可视化处理,但通过分析文本叙述情节向图像转换的细微差别、创作时所处语境下的图像内涵,可以发现图像更深层的表征含义,即除了对“圣母领报”这一场景的描绘以外,《圣母领报图》用可见的图像表现出十分复杂且不可见的“道成肉身”时刻,进而通过图像表现出修士画家安吉利科的崇敬之情。此外,图像作为观看运作的“行为者”,引导着看与被看的交替互动。

绘画中的时间空间化——拉斐尔前派艺术家罗塞蒂诗画同题作品《白日梦》的对读

19世纪中期拉斐尔前派代表人物但丁·加里布埃尔·罗塞蒂（DanteGabrielRossetti），这位意大利血统的英国诗人和画家，英国式的沉静细腻包裹着意大利的自由浪漫，创作了大量诗画同题的作品，如《圣母马利亚的少女时代》《圣母领报》《菲亚梅塔的幻影》《灵魂之美》《肉体之美》《白日梦》《海伦妹妹》和《罗斯·玛丽》等等。

《蒙娜丽莎》微笑为何朦胧

马赛撰文（《对名画的光谱分析告诉我们：〈蒙娜丽莎〉的微笑为什么朦胧》谈到，许多研究者都希望知道达·芬奇在创作时究竟使用了怎样的独特技法，令这幅画呈现出若隐若现的艨胧梦幻之美。法国博物馆修复研究中心实验室的研究人员通过X射线光谱分析的方法，对《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《圣母领报》等7件达·芬奇作品进行了扫描研究。通过对画作颜料涂层的逐层定量分析，精确地确定每层颜料的化学成分，从而再现了达·芬奇当年在绘画创作中使用的“晕涂法”技巧。