歌曲《小河淌水1952》中民歌与说唱元素新融合的研究

《小河淌水1952》在保留民歌《小河淌水》原始旋律和节奏的基础 上,还加入了说唱元素。本文以歌曲《小河淌水1952》中民歌与说唱元素的新融合为研究对象,探讨这种融合方式在音乐创新中的艺术价值。通过对歌曲结构、旋律、歌词及演唱风格的研究,分析民歌与说唱元素在《小河淌水1952》中的相互交织,在保持传统民歌韵味的同时又巧妙地融入现代说唱元素。

浅谈歌曲《小河淌水》的艺术特征及演唱处理

民歌是人类智慧的结晶,反映各个地区的风土人情、语言及生活方式,其中包含各个民族的文化特点和地域特点,弥渡是汉族,彝族,回族等多个民族的聚居之地,有独特的地域特点和民族特点,可谓包罗万象。文章围绕《小河淌水》,从艺术特征及演唱等方面进行较为全面地剖析,并从中挖掘出其所蕴含的艺术特色,希望可以帮助演唱者更好地理解《小河淌水》及其背后的民族文化,并更好地诠释该歌曲。

鲍元恺管弦乐作品《小河淌水》的音乐语言分析

作曲家鲍元恺先生创作的大型管弦乐组曲《炎黄风情——24首中国民歌主题管弦乐曲》自1991年首演以来,受到中外听众和音乐界的广泛好评,是近三十年来在交响音乐会舞台上演奏次数较多的中国作品之一。《小河淌水》是其中具有代表性的一首,作品音乐创作精致,极富诗意,通过对这部作品的分析可以从侧面理解作曲家独有的音乐语言。在当代全球化语境下,如何将传统的中国音乐通过管弦乐队这种纯粹的西方音乐形式进行表达,是很多中国作曲家在做的探索。

云南民歌《小河淌水》的艺术特色与演唱风格

云南民歌作为中国民族音乐的重要组成部分,具有独特的地域特色和民族风情。随着社会的发展和文化的多元化,民歌艺术表演形式也在不断发展和创新。在这样的背景下,云南民歌《小河淌水》以其优美的旋律、深刻的情感内涵和独特的演唱风格受到了广泛的关注和喜爱。然而,对于这样一首经典的民歌,其艺术特色与演唱风格的研究却相对较少。因此,本文旨在通过对《小河淌水》的深入剖析,探讨其艺术特色与演唱风格,揭示其在民歌艺术表演中的启示作用,为相关领域的研究提供有益的参考。

生态翻译学视域下彝族民歌《小河淌水》的外宣英译研究

以生态翻译学为理论指导,从语言、文化、交际、音乐等多个维度出发,对比分析了彝族民歌《小河淌水》三个不同英译文本的优劣得失,从而为中国民歌英译提供一些有价值的参考。

云南民歌《小河淌水》演释风格辨析

《小河淌水》是一首经典云南民歌,人们把《小河淌水》以不同体裁、不同风格进行演释。有些学者对《小河淌水》的多元化演释提出质疑,认为经过"浓妆艳抹"的《小河淌水》失去了原有的特色和风格。对此,我们从《小河淌水》的一元化演释与多元化演释角度进行辩证分析,并提出要辩证地看待《小河淌水》演释的一元化与多元化风格的问题。

异国情韵的“东方小夜曲”——论俄罗斯芭蕾舞剧《小河淌水》音乐特色

俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，当代俄罗斯的芭蕾舞则标志着现今世界的最高水准。俄罗斯国家芭蕾舞团《小河淌水》的创作汇聚了当今世界上最优秀的舞蹈大师和音乐家，而俄罗斯芭蕾舞剧《小河淌水》以它特有的艺术魅力向俄罗斯、向世界宣传了中国音乐，为中国的音乐艺术的在海内外的传播做出了巨大的贡献。

中国民歌合唱的现代特点--以刘晓耕改编的混声合唱《小河淌水》为例

中国民歌合唱音乐就是合唱形式与民歌素材相结合的一种具有本土化的合唱形态,从中国合唱的形成、萌芽、发展到现今的空间繁荣,中国合唱艺术的创作与发展都离不开中国民族音乐特别是民歌元素的"母体"本质。当今,随着中国合唱艺术多元化、现代化、技术系统化的发展,中国民歌合唱作品的现代性愈来愈显著.

云南民歌《小河淌水》的音乐风格刍议

云南民歌《小河淌水》是由尹宜公于1947年创作而成,歌词纯洁真挚,有着天然的少女般的纯情与活力。随着音乐的发展,民歌《小河淌水》被不同歌唱家进行了多种不同风格的演绎,使得歌曲历久弥新。本文就《小河淌水》所具有的民族特色,探析其内在的音乐风格。

从《小河淌水》到大漠《补天》——卢昂的戏剧坚守及其价值取向

1．结识卢昂，机缘在“精品工程”。在2002—2003年度首批“精品工程”初选剧目中，花灯歌舞剧《小河淌水》是我觉得很有意味的一个作品。从一首情深意切的“相思曲”引伸出一部凄美清纯的“歌舞剧”，《小河淌水》以其新奇而不失素朴、跌宕而不失流畅、激情而不失静穆的叙述风格，演出了阿露对天风的等待，更演出了达山对“无望等待”着的阿露的等待……这与其说是对一种美好爱情的向往，不如说是对一种善良品性的坚守。观剧中，读到了一段令我感动的“导演阐述”：说是“我们传统文化以及由此而凝铸的民族性格中确实有许多极其可贵的品质值得我们反思。比如对待爱情。一个人一旦把心交付给另一个人，就会用一生一世去等待和守候，无怨无悔，从一而终。在今天这个时代，这样一份对情感的执著和责任，这样一种将爱情视为信仰的操守，是需要呼唤的”。于是，在看《小河淌水》的同时，我记住了呼唤“将爱情视为信仰”的导演卢昂。

云南民歌《小河淌水》美学价值溯源

《小河淌水》作为一首云南民歌,由尹宜公先生于1947年根据弥渡民歌创作而成,诞生50余年来,既被宋祖英、张也、阎维文、腾格尔等著名歌唱家演唱过,也被龚琳娜、阿鲁阿卓、王二妮、阿宝等歌星演唱过,是一首既可美声唱法,又可通俗唱法,集高雅与通俗于一体的云南民歌。在国际上,江苏民歌《茉莉花》的旋律响起时,人们会不约而同联想起一个国家——中国,而云南民歌《小河淌水》的旋律响起时,人们会不约而同联想起一个地方——美丽的云南,这里有英国作家詹姆斯·希尔顿笔下"消失的地平线"。

钢琴改编曲《小河淌水》的音乐分析与教学研究

中国著名作曲家赵行道、黎英海、鲍元恺、朱践耳分别改编创作了以云南民歌《小河淌水》为主题素材的钢琴曲。四首不同作曲家改编的同一音乐主题素材的钢琴曲各具特色,从不同钢琴练习及演奏角度表达了东方小夜曲《小河淌水》的音乐形象与音乐意境。对钢琴教学来说,四首作品由浅入深、由难到易的体现了钢琴练习与演奏教学循序渐进的过程,不失为较好的分层次钢琴教学范本。本文对四首钢琴作品进行对比分析,通过音乐的对比分析来探讨钢琴教学及教学中如何更好地表达《小河淌水》这一"水"主题的音乐意境。

浅析《小河淌水》声乐作品的艺术表现

《小河淌水》是一首云南地区的民歌,传唱多年,期间分别由黄虹、朱逢博、彭丽媛等对此首歌曲进行了不同的演绎。《小河淌水》的歌词是用最纯朴的词汇描述了当地的自然景观,曲调富有活力与纯情,是一首情感真挚且轻快的民间曲调,也正是引起轻松、优美、浪漫的风格被众人传唱至今。声乐是一种音乐形式,可包括美声唱法、民族唱法与通俗唱法等,其艺术表现形式颇多,在本文中将以一首经典的《小河淌水》声乐作品来分析其歌曲中所具有的艺术表现。

各美其美 和而不同——五首同名钢琴曲《小河淌水》比较研究

《小河淌水》原是一首流行于云南地区的汉族山歌,素有"东方小夜曲"的美誉。近代以来,先后有多位作曲家据此创编了钢琴作品。其中,比较有代表性的有赵行道、朱践耳、阿拉波夫、麦丁、丁善德等。这些钢琴曲尽管取材相同,但由于作曲家独特的审美取向及创编手法,从学理上也具有了比较研究的学术意义。研究选例前述五位作曲家的作品,以作品创作的年代为序,首先对不同作品进行较为详尽的音乐本体研究,从中探寻作品个性化的艺术创作特色。进而,将五首作品纳入整体研究视域进行系统比较研究。从继承与创新看,尽管这些作品都是为西洋乐器钢琴量身定做,但依然呈现出民族化的音乐形态,体现了对中国传统音乐文化的继承,同时,在创编技法方面,又有对国外先进作曲技术理论的借鉴,无论是技术手法还是作品的内涵诉求等方面都在进行更多更新的探索和实践。

以《小河淌水》为例浅谈十三辙

《小河淌水》是一首来自东方的小夜曲.本文通过对《小河淌水》这一作品演唱方式的分析及对十三辙运用的分析,总结、概况了十三辙这一方法在歌曲演唱中运用的重要性.

歌曲《小河淌水》赏析教学中的美学探究

中国音乐始终沿着以声乐为主的道路发展,这在很大程度缘于我们的音乐文化传统。李渔说：＂声音之道,丝不如竹,竹不如肉,为其渐近自然。＂此处的＂自然＂并非自然事物,而是没有过多人为的＂自然而然＂之意。＂金石丝竹,乐之器也。诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也;三者本于心,然后乐器从之……气盛而化神,和顺积中而英华发外,唯乐不可以为伪。＂

点点滴滴汇入心灵之河——评杨西北的散文集《小河淌水》

杨西北是一位有着记者经历，喜欢写散文的作家。2004年他出版过与新疆民歌同名的散文集《半个月亮爬上来》（作家出版社），游记、读书、怀人、音乐、文化是他散文的五条写作线索。

《小河淌水》的音乐创作与演奏技法解析

云南民族《小河淌水》是弥度地区汉族的一首山歌,当地称作“调子”。手风琴演奏家姜杰先生将其改编成这首bb小调的手风琴独奏曲。原曲调是以“E”为宫音的C羽调式,改编的这首《小河淌水》主题旋律为bb羽调式,在民族风格基础上采用了一些西洋音乐的发展和组织体手法,将原曲降低半音,增加手指在黑键上运动的频率,揉和了多种发展手法,成为一个很好的独奏曲。

《小河淌水》溯源

歌曲《小河淌水》产生于 194 7年春 ,由当时的云南大学学生尹宜公 (笔名 :赵华 )在云南弥渡民歌《放羊调》基础上整理改编填词而成。作为云南弥渡民歌首刊在中国共产党领导下的进步青年团体“南风合唱团”创办的《教学唱》第二期 (民歌专辑 )