《地球上最后的夜晚》中的隐喻及叙事留白

《地球上最后的夜晚》是新锐导演毕赣执导的一部颇具争议的作品。影片讲述了中年男子罗纮武回归故土,追溯往事与回忆的故事。毕赣运用多重隐喻的手法以及极具中国传统文化色彩的留白方式来叙事,使影片呈现出繁复的叙事结构和碎片化的剧情。多重隐喻与留白相辅相成,共同营造了丰富的意味空间。本文将从主题、情节、台词三个方面对影片的隐喻和留白进行分析,探讨两者合力下,对构建叙事、表达主题、渲染氛围所起的作用。

由方言的传播效果析《地球上最后的夜晚》中的角色塑造

电影《地球最后的夜晚》借助凯里方言,以最短的时间立体地呈现角色的性格特征和社会属性,迅速带领观众穿过记忆与悲伤,进入该片所营造的一场美丽的梦境。电影中的方言直接作用于角色的观念或价值体系,从而引起其情感的变化,再以言行的形式表现出来,最终推动剧情发展。本文以方言传播效果的3个层面为主要理论依据,针对方言塑造角色的认知、价值、社会行为3个方面,探讨方言对电影角色的塑造功能,以期为方言在电影创作中获得新突破提供必要的理论依据和创作经验。

《地球上最后的夜晚》

在读这本书之前，我并不知道作者是怎样一个人，但是读完14篇小故事，我能感受到深深的孤独，所以，有人又给这本书起名叫“失败小说家故事集，包括其他行业的零星失败者”，虽然丧，却意外地好看。作者的高明之处在于，对于把话说得高深以显示自己很了不起这种写法，他的内心是拒绝的，才不想蹭这种热度．所以，你在整本书里极少找到关于孤独的描写，他只负责勾勒孤独的轮廓，剩下的就让我们自己去想象，虽然像在画简笔画，但一笔一画都非常到位。于是，当作者细腻地勾勒一个又一个轮廓时，我们也只能跟着陷入一个又一个孤独的圈子里。

执念的反复:设谜与解谜——《地球最后的夜晚》的叙事时间分析

《地球上最后的夜晚》这部电影的叙事可分为两部分,前76分钟为“过去”与“现在”交织的现实,后60分钟为3D长镜头的梦境,这两部分的核心在于对罗纮武现实情感执念的反复呈现。影片的现实部分重在“设谜”,通过运用复杂的逆时序和叙事时距使叙事复杂化,在指向主人公罗纮武纷乱迷离的精神世界的同时也让观众对主人公共情。而影片的梦境部分重在通过顺序、场景与重复叙事来“解谜”,以表明主人公罗纮武的现实遗憾与渴望。

解构毕赣电影的导演风格--以电影《路边野餐》和《地球最后的夜晚》为例

毕赣是当今中国重要“新力量”的导演,2017年凭借处女作长片《路边野餐》使艺术电影在中国电影市场得到关注。毕赣试图将“塔式”风格融入自己的电影,使其成为影片驶向诗性的一叶扁舟。他在重复也在延续塔可夫斯基的对“电影最珍贵潜能的思考”,并建构了自己的电影景观。他的电影涉及对真实世界和虚构世界的把控,以及对时间与空间的掌握。毕赣将自己的家乡贵州凯里作为真实的地域影像抒写,加上深层次的镜头表达,将一个平凡的人用电影的形式呈现出不平凡的一面。在毕赣的影片中,从灯光色彩到人物重塑再到意象的构建,都对超现实主义进行了深化。从意大利新现实主义开始,长镜头理论就成了电影拍摄的基础。长镜头代表着真实,梦境则代表着构建虚幻,“关闭的窗户和门是现实与梦、神秘与未知领域之间的连接点”,大量梦境的塑造为非真实空间的形成提供了可能。毕赣的影像使真实和虚幻不断叠加又不断打破界限,通过梦境弥合现实的创伤,形成了独特的艺术魅力。这种反逻辑结构也为他的电影蒙上了超现实主义的面纱。在当下大学生电影制作中,“赣化”成为一种电影拍摄趋势。毕赣的诗意电影风格达到了一个形散而神聚的效果,他用仅有的两部电影展现出自己独特的影像风格。基于此,文章主要探讨毕赣电影的导演风格。

《地球最后的夜晚》中毕赣的长镜头艺术

《地球最后的夜晚》由碎片化的意识流影像构成,其中包含60分钟的长镜头。毕赣利用这种不同于蒙太奇的长镜头手法,展现他的电影艺术。而凯里与荡麦的双线叙事,荡麦的长镜头手法,经典意象的运用与表达,构成了毕赣《地球最后的夜晚》的艺术风格。此外,电影呈现了反逻辑的表达结构和超越现实的想象美感,体现了毕赣的超现实主义艺术追求。本文从《地球最后的夜晚》中毕赣的艺术风格、电影的身份重构以及毕赣的超现实主义艺术表达三方面论述毕赣的电影艺术。

《地球最后的夜晚》身份叙事建构与解构

《地球最后的夜晚》是毕赣在《路边野餐》后的新作,由于影片中充满着含混、模糊、幻想的记忆与梦境的碎片化叙事风格,上映后得到了两极分化极其严重的评价。《地球最后的夜晚》中,存在大量的现实身份与幻想角色,左宏元、万绮雯等人的身份关系与现实逻辑构成了影片叙事的底色。因此研究尝试借助身份叙事的分析手段与分析方法,针对《地球最后的夜晚》纷繁复杂的角色与身份象征,讨论影片中的伦理身份、幻想身份及其结合后的叙事隐喻与叙事内涵。

符号学视域下《地球最后的夜晚》的电影诗学建构

在《地球最后的夜晚》中,毕赣将故乡凯里凝滞成了爱情的最后幻域,并且以电影镜像重新开启自己对个体生命意义的思考。电影是杂糅了现实记忆与虚构梦境的开放性文本,通过对罗纮武破碎生命经验的书写,对梦境乌托邦的呈现,揭示“真实域”的内在匮乏。《地球最后的夜晚》以一种女性主义镜像之思,逃逸出传统男性叙事的权威,对女性的身份、主体性、身体进行了想象性的建构,使其变奏出独特的美学特质,进而建构出充满性别愉悦的身体诗学。

互联网传播视域下文艺片深度营销的特点及偏离——《地球最后的夜晚》变《地球最“困”的夜晚》

2018年末,毕赣带着他的第二部电影长片《地球最后的夜晚》回归大荧幕,成为大众关注的焦点,其电影传播也成为现象级的营销案例。本文从互联网传播的角度分元素传播、价值传播、个人符号传播及意见领袖传播四个方面分析其深度营销的特点,并挖掘其营销偏离的原因。

在“地球最后的夜晚”睡去还是醒来——毕赣两部长篇电影作品比较

2018年的最后一天,一部导演电影的文艺片创造了商业营销新纪录,同时争议不断。它就是《地球最后的夜晚》——毕赣导演的第二部长篇电影作品,一部在梦里寻找记忆的故事片。引起大家争议的点有很多:制作精良的《路边野餐》的复制;不被广大观众认可懵懂的剧情;过度的商业化宣传炒作跟大众观影预期的极大反差;经典电影作品的抄袭还是借鉴等等把这位年仅30出头的鬼才导演毕赣推倒了风口浪尖上。是在“地球最后的夜晚”睡去还是醒来?本文想结合自己的观点跟大家谈谈毕赣的两部电影作品:“路边野餐”与“地球最后的夜晚”。

社会化媒体环境下的电影新营销研究——以《前任3:再见前任》和《地球最后的夜晚》为例

随着我国电影市场繁荣、观众观影习惯形成,在社会化媒体环境下营销成功的电影案例比比皆是。运用恰当的营销策略在激烈的电影市场中脱颖而出是我国电影必须面对的问题。互联网的发展使得微博、微信等平台成为了网友获取电影信息的首要渠道。如今,随着短视频平台的发展和用户群的扩张,短视频平台大有赶超微博平台成为新营销工具之势。《前任3:再见前任》在精准定位用户群的基础上,通过短视频平台开发中小城市的消费能力,成为国产爱情片票房冠军。而《地球最后的夜晚》借助跨年之势预售,一举破亿成为文艺片市场的闪光点,二者背后的营销策略值得深思。

《地球最后的夜晚》:电影工业美学视阈下的艺术电影生存拷问

《地球最后的夜晚》是一部以追求个人化风格,沉浸在梦境与现实、荡漾在虚无与真实之间的艺术电影。客观地说,在中国当代艺术电影导演中,毕赣的作品保持了一以贯之的艺术水准,延续了《路边野餐》的影像风格,具有一定的艺术创新性。更为重要的是,在中国电影的导演谱系中,身处西南的毕赣具有了一种改写电影史的可能,一种个人的影像风格史能够得以从边缘突破,从而使中国艺术电影生态的多样性得以更加稳固,并进而在中国进入电影强国的征程中获得宝贵的创作经验。

浅析《地球最后的夜晚》中梦幻与诗意的耦合

影片《地球最后的夜晚》中诗意般的语言融汇于整体风格之中,独具特色的是影片后半部分近60分钟的3D模式。影片营造了一种梦幻与诗意的耦合,这种梦幻般的效果是怎么营造的?毕赣的长镜头又具有什么样的作用?本文拟从散文诗式的叙事表达、细微影像中的诗意表达以及关于一个女性的梦三个方面着手,阐释《地球最后的夜晚》诗意般梦幻场景的营造策略,还原导演想表达的最初意图,揭开那些“云里雾里”意象的神秘面纱。

浅析文艺电影的市场化传播策略——以《地球最后的夜晚》为例

2019年初,电影《地球最后的夜晚》凭借其优秀的营销,创造了文艺片票房的小高潮。面对国内市场,文艺电影票房的窘境,《地球最后的夜晚》不啻为广大电影人学习研究的优秀范本,深度分析其策略的出彩之处,也有助于为日后文艺电影的市场化发展提供借鉴之道。

《地球最后的夜晚》银幕诗化之审美三题

"当艺术家把对生活的诗性表达上升到艺术的主要追求上来时,我们就说其作品具有诗化风格。诗是对于现实的一种超越,是在平凡乏味的日常生活中对于生存的意义的寻求。[1]在《地球最后的夜晚》中,毕赣消解了电影在完整的时空中进行线性叙事的常规做法,把诗性的感悟直接注入电影语言中。

论《地球最后的夜晚》中的“复调”

本文以巴赫金“复调”理论为基础,展现电影《地球最后的夜晚》中男主角罗紘武与自己作为儿子、丈夫、父亲三种身份之间的对话,罗紘武与电影人物所承载的母亲和情人形象之间的对话。这些多层次多角度的对话关系,形成了电影独特的“复调性”,彰显了电影的“寻找”主题,突出了人物复杂关系背后的人性与深情。

梦是遗忘的现实——浅析《地球最后的夜晚》

与主流的商业片叙事不同,毕赣采取一种反类型化的叙事方式来建构自己的影像世界。毕赣就像一个造梦师,用电影模糊了现实与梦境的界限,从而完成现实中未了的心愿。本文从"用黑色电影的元素,外化人物的恐惧""以俄狄浦斯情结的人设,抒发潜意识的情感"以及"运用符号进行对照,阐释因果轮回的宿命"这三个角度来分析毕赣在《地球最后的夜晚》中是如何造梦的。

艺术电影的抖音营销启示——以《地球最后的夜晚》为例

2018年年底,青年导演毕赣的《地球最后的夜晚》上映后打破艺术电影票房纪录,加上其强势的营销手段、复杂的电影内容、上映前后剧烈的口碑反差,引起了业内外人士的讨论。艺术电影抖音营销方式既带来巨大的话题度与票房,同时也进一步瓦解了艺术电影的口碑。本文分析《地球最后的夜晚》抖音营销策略的效果,总结其营销带来的启示。

《地球最后的夜晚》的影像叙事与视觉隐喻分析

《地球最后的夜晚》在叙事结构、视听配合以及镜头形式等方面都对传统商业片有一定的突破。叙事结构上杂合多个时空,结合2D与3D,运用大量的视觉隐喻和意象,最终形成一部富有诗意的电影艺术品。不论是风格结构还是镜头语言,都服务于主旨的传达。本文从叙事特点、视听语言、视觉隐喻、光线色调等方面对影片《地球最后的夜晚》进行解读和分析。

多种器材无缝接力--揭秘金马最佳摄影《地球最后的夜晚》60分钟长镜头拍摄

在第55 届金马奖最佳摄影奖的提名中,《地球最后的夜晚》成功突围,最终荣获该奖项。虽然影片还未上映,但片中近60 分钟的一镜到底拍摄早已引起了广泛关注。除姚宏易、董劲松、David Chizallet 等摄影师,航拍团队志翔航拍也参与了该片的一镜到底拍摄,本文独家阐述了一镜到底的拍摄过程,包括拍摄难点、技术及方法等。《地球最后的夜晚》是由荡麦影业出品的剧情片,由青年导演毕赣自编自导,将于12 月31 日在中国内地上映。