坂口安吾的“堕落观”解读

坂口安吾是二战后日本最重要的作家之一,也是无赖派的代表作家之一,他提出的“堕落观”对战后的日本社会有着重要影响。“堕落观”的形成与日本当时的社会特征关系密切,如天皇信仰的倒塌和传统道德观念的破灭等。《堕落论》和《续堕落论》所阐释的“堕落观”是一个以“人性”为核心的线性观点,其本质是人性与社会发展相互作用的一般规律,即“旧体制旧道德崩坏——堕落——新体制新道德诞生”的无限循环和螺旋式上升。

冲破“女性奥秘”面纱的叛逆者──《堕落之后》的弗里丹女性主义解读

弗里丹在《女性的奥秘》中抨击了当时流行的贤妻良母女性奥秘论,并鼓励女性寻求新生。米勒在《堕落之后》中既描绘了女性桎梏于这一奥秘的苦闷,又刻画了女性自我意识的觉醒、平等的需求与呐喊、自我权利的追求以及自我追求的痛苦和牺牲。米勒通过女性独立之路的胜利和死亡,向世人表明他有能力塑造自立的、自主的、反抗的、悲剧的女性形象。

《堕落》:病的隐喻与疗救

许多学者都认为小说《堕落》是加缪叙事的一个"断裂",但实际情况可能并非如此。小说中,滔滔不绝的主人公克拉芒斯看起来颇像一位精神病患者,事实上,他的确遭到了社会的精神迫害,成为精神谋杀的"受害者";而在摆脱"审判"、寻求疗救的过程中,他却又变成了精神谋害的"刽子手"。在这个意义上,《堕落》不是加缪叙事的"断裂",而是潜在地延续了加缪叙事中的"谋杀"主题,并深化到精神谋害的层面。从表层结构来看,小说展示了克拉芒斯的精神疾患及其治愈的过程,而从深层来看,则是加缪对现代人"病根"的揭示与"疗救"。在病的隐喻与疗救过程中,显示了加缪对启蒙者"诊断者"、"疗救者"角色的深刻怀疑。

演化指称视阈下意识流戏剧探析——以阿瑟·米勒的《堕落之后》为例

以认知诗学视角分析文学文本,即运用演化指称“角色与值”的假说剖析意识流戏剧《堕落之后》,探索其在叙事铺陈与人物刻画上的特征。研究发现:“角色”转换所生成的“值”能够使戏剧文本共时性呈现历时性发生的事件;“值”的历时共现可有效揭示人物主角多面无常的性格及其形成的过程;叙事空间与角色的频频切换虽使文本表层显得杂乱无序,但其生成的“值”却有潜在的因果关联,实现了剧情与文本深层连贯,使其形散而神不散。

“真正的女性”的觉醒与背叛──评《堕落之后》中的家庭主妇―母亲角色

20世纪早期,"真正的女性"将女性禁棝于顺从听话的女儿,贤淑的妻子和牺牲的母亲。在《堕落之后》中,阿瑟.米勒描述了家庭主妇—母亲露丝为了做顺从女儿所受到的痛苦,同时也刻画了露丝为了挣脱贤妻良母的束缚而背叛丈夫和儿子的觉醒过程。通过家庭主妇—母亲追求自我,实现自己的抱负并满足自己需求的抗争,米勒证明自己完全有能力创造真实可信的、正面的、反抗的家庭主妇—母亲形象。

流走的是时间,沉淀的是心情——阅读陈继明长篇小说《堕落诗》

本文从三个层面论述了小说《堕落诗》主人公女强人巴兰兰人物形象的阅读体验,分析了小说家描述的当下一些资本的拥有者隐蔽而堕落的事实以及对社会的危害。小说对人的主体性探索很有深度,揭示了生命的隐在性秘密——政治、社会、经济、文化等诸因素对人的精神性异化。

加缪最后一部小说《堕落》中的基督教因素

阿尔贝·加缪的小说《堕落》以一种单向谈话的形式,表现了时代的种种邪恶。小说标题和主人公的名字双重强调了小说的基督教因素,文本中许多细节与《圣经》有关。克拉芒斯抨击宗教,蔑视上帝,沉醉在自我设定的甜蜜忏悔中以期逃避审判,形成"堕落—忏悔—堕落"的怪圈。他选择的道路最终是没有出路的,心灵将永远无法安宁。

《地下室手记》与《堕落》主人公形象之比较分析

法国作家加缪的小说《堕落》明显受到了俄国作家陀思妥耶夫斯基的小说《地下室手记》的影响,包括在反英雄人物形象的塑造方面,《地下室手记》和《堕落》主人公都缺乏传统的英雄品格、自我不稳定且精神分裂、困境之中自暴自弃式的反抗堕入了更深的深渊,他们属于反英雄人物形象,虽身处不同时代不同国家,却有很多相同之处,而又不完全相同,本文对两篇小说中的两个反英雄进行了比较分析,以期发现他们之间的联系与区别。

论《堕落论》中“堕落”的含义

坂口安吾的《堕落论》曾轰动战后的日本文坛,给了迷惘的日本民众带来了很大的冲击。作者在文中指出日本国民的伦理道德观实际上是一种自我欺骗,日本民众在这样的自我欺骗之下被投入了战争机器,而他所谓的'堕落'也正是从战时体制的重压下与旧的伦理道德束缚下的解脱。

法官—忏悔者的独白:读加缪小说《堕落》

加缪最后十年的代表作《堕落》具有承前启后的重要地位。它既回应和总结了围绕《反抗的人》一书所展开的激烈论战,其中包括萨特为主的存在主义者的批评,也澄清了作者对创造是一种对话观念乃至作家使命的绝望质疑。本文依循语言学和心理学的分析原则,试图紧扣其主要艺术手法独白的话语结构及其功能,首先剖析这一话语具备的三层结构,然后将其象征性层面指向忏悔和审判的主题。其中,在比较了伊万式形而上学的失败反叛之后,主人公那将忏悔当成挑唆、将审判视作独断暴力来利用的法官-忏悔者形象获得了必要的厘清和理解。

自我的消解及重构——《地下室手记》与《堕落》之比较

陀思妥耶夫斯基的《地下室手记》和加缪的《堕落》均是对人之存在的探索。在两部作品的主人公寻求承认的过程中,不同的价值准则在内心产生了冲突,造成了其性格中的双重性。这种寻求承认的过程,实际上是他们的虚荣和自我扩张的欲望的表现。虚荣扭曲了主人公与现实的关系,使他们无法认识到个体的存在总是与世界及他人联系在一起的。因双重性而消解的主体只有打破虚荣的牢笼,摆正自我与世界的关系,才能修复自我的裂痕并重构自我。

《重庆森林》与《堕落天使》:王家卫视听镜像中的“双面”香港

王家卫作为当代香港最有世界影响力的导演之一,他所创作的电影作品,大多都与香港这座城市有关,他利用独特的摄影风格和叙事风格建立了电影世界里超脱于故事层面的情感表达。《重庆森林》与《堕落天使》是他起步做导演时期的两部重要作品,前者在世界电影范围受到了诸多关注,后者的影响力无法企及,但两部作品却有着微妙的关系。王家卫在相同的拍摄地,相同的时代背景,创作了两部不同“温度”城市电影。本文将通过分析影片中的电影语言,来探讨在保持艺术风格相似的情况下,王家卫是如何巧妙使用导演手法以及意象来展现香港的两种截然不同的面孔。

“作者电影”理论视域下王家卫电影的画面构图风格探析 ——以《堕落天使》和《东邪西毒》为例

王家卫别具个人审美特色的构图风格对他独树一帜的电影艺术有着不可忽视的影响。这在他的代表作《堕落天使》和《东邪西毒》中都有着经典的表现，二者在画面构图手法中利用不同寻常的镜头语言，独到的框架结构以及无规则的晃动式构图相辅相成，给电影中不同时代背景下雷同的纠结压抑的人物感情模式以及孤独封闭的人物心理状态做出了强有力的镜头语言支持，以此渲染影片的整体氛围，在构图领域体现王家卫导演电影中的“作者特质”。

论《堕落》对《圣经》“罪”与“审判”主题的观照

加缪虽然不信仰上帝但对基督教非常关注,他最后完成并发表的一部小说《堕落》体现了对基督教教义"罪"与"审判"的观照。小说认为人生就是活在罪的"斜切线"之中,找不到信仰却又想抓住拯救自我的最后一根稻草,对上帝怀疑却又无法彻底否定,渴望救赎却又难以阻挡肉身的堕落,人类的出路何在?从"既生活在这里,又生活在别处"的宣言可以看出,主人公克拉芒斯对"天国"的态度不是绝对否定的。进而表明,在为人类的生存困境寻求解救之道时,加缪及其所代表的二十世纪中期的法国知识分子对待基督教的态度有潜在的机会主义倾向,这对于当下正在经受精神痛苦的中国知识分子提供了一个反思的视角。

“台独文化”的堕落与疯狂——读台湾大学教授石之瑜的《堕落与疯狂:“民进党的党国文化”》

台湾大学教授石之瑜所作的《堕落与疯狂：“民进党的党国文化”》一书。从“深层地探索内在恶魔何由而生，希望说明精神的糜烂起于一念间，人心的腐化可以无远弗届”。石教授从不同角度深刻揭露了民进党当局“明显之极”的“道德信用沦丧与统治权力薰心”，指出民进党的“党国文化”。

角色设计创意分析——以《堕落的艺术》为例

动画作为造型符号与视听艺术的结合,它的进步不仅仅是技术上的提升,更包含着动画角色设计的创意。只有足够引人关注的动画角色才能充分表达影片的思想与趣味性。本文将从几个方面来分析《堕落的艺术》中角色设计的不同之处。

对立与统一:王家卫《堕落天使》的纪实性理念

电影研究中有关王家卫电影艺术风格的论述作品已数不胜数。本文将以其后现代风格电影《堕落天使》为研究案例,分析该片通过荒诞性的拍摄手法和角色设计而折射出都市年轻男女的现实情感写照,并揭示导演在艺术理念上所传达出的二元对立与统一的矛盾内涵:在运用后现代主义的艺术形式手法之下而展现出"平淡是真"的纪实性理念。

加缪小说主人公的动机问题——以《堕落》中的对话性与反讽为中心

从《局外人》开始,加缪小说主人公的行为动机就始终晦暗不明。在作家生前完成的最后一部小说《堕落》中,主人公克拉芒斯无法以符合自己道德观的行动来解决内心的矛盾,于是以普遍的审判来回避对自己的审判和自我忏悔,并陷入审判者-忏悔者的心理镜像结构中。小说中多声部的对话性形成的反讽,消解了意义,主人公陷入虚无主义的陷阱,无法行动。这是现代人精神状态的悲剧。只有通过精神上“纵身一跃”,依凭对人之存在的肯定,我们才能够设想:西绪福斯是幸福的。