浅析皮埃松卡《塔兰泰拉》的速度、情感

演奏曲目时,速度的难点不仅是手指机能的难点,更是心理的难点,在加快速度练习的阶段,就是练习稳定的心理过程阶段,技术固然重要,但还须与情感一体化。

李斯特钢琴作品《塔兰泰拉》在巴扬手风琴上的改编与演奏分析

李斯特1837年创作的《塔兰泰拉舞曲》是一部钢琴独奏作品,此曲是炫技和深层次精神内涵的完美结合,更充分展现了李斯特对钢琴交响化作出的贡献,堪称浪漫主义时期的巅峰之作。巴扬手风琴因其具有交响化的音响效果,不少优秀演奏家都跃跃欲试演奏此曲。笔者有幸得到当今世界级巴扬大师尤里·希什金的亲临指导以及合理改编,成功用巴扬演奏此曲。本文将对其改编以及演奏法进行详细阐述,并借此展望巴扬在世界音乐舞台的新格局。

《塔兰泰拉舞曲》演奏力度的层次与安排

李斯特,是一个集作曲家、指挥家、评论家、教育家、钢琴家称号于一身的音乐天才。《塔兰泰拉舞曲》是《旅行岁月》中的作品,对技巧和音色的表现有极高的要求。演奏力度作为音乐表现的重要手法之一,在这首曲目的演奏中发挥了关键的作用。本文从演奏力度的层次入手,对《塔兰泰拉舞曲》中演奏力度的层次安排进行分析。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》分析研究

在浪漫主义时期,李斯特《塔兰泰拉舞曲》具有鲜明的色彩,本文选取李斯特《塔兰泰拉舞曲》作为研究对象进行分析探究,李斯特《塔兰泰拉舞曲》以急板的风格展现时代背景。我将从作品创作背景等角度进行探索,从中体会浪漫时期的风格特色,探究此曲的相关问题并在分析论述中学习演奏技巧的理论知识。

皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》的演奏分析

皮埃松卡的《塔兰泰拉舞曲》在创作上遵循了美学的原则--技术与艺术的结合,本文通过了解本作品的历史起源和对本音乐的详细分析,重点解决演奏中的技巧问题,确保演奏者充分地把本作品所要表达的内容表现出来。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》初探

李斯特是浪漫主义时期重要的作曲家及钢琴家之一,也是钢琴弹奏技术的创造者之一。他以自己高超的演奏天赋,开掘了钢琴这一乐器多样的音效和色彩,使其更具备类似交响乐队式的演奏效果,同时也给钢琴演奏者带来了演奏方面的挑战。本文通过对李斯特《塔兰泰拉舞曲》的初探,试研究李斯特的各个钢琴演奏技巧,从而解决演奏者的技术难点,为广大钢琴音乐的从业者和爱好者服务。

李斯特《塔兰泰拉舞曲》作品技法与情感分析

《塔兰台拉舞曲》(李斯特)在近几年愈发受到人们的关注,并且受到了大量演奏家的青睐,从而成为其音乐会的必备曲目。李斯特在这首作品中充分运用意大利民间舞蹈的素材进行创作,不仅其音乐常有的炫技性展露无遗,更是表现出了极高的哲学内涵和美学价值。笔者通过对《塔兰台拉舞曲》的音乐进行探究,对李斯特独具特色的钢琴音乐语汇进行了总结。

谈李斯特《塔兰泰拉舞曲》的创作背景及演奏特点

文章着重分析探讨了《塔兰泰拉舞曲》在曲式、和声、织体等方面的创作特征以及在演奏技巧方面的基本特点,这对于理解和驾驭李斯特钢琴作品有着重要的启示意义。

皮埃松卡《塔兰泰拉舞曲》赏析

塔兰泰拉舞曲(Tarantella)是意大利南部那不勒斯(也译作'拿波里')的舞曲,六八拍,速度极快,临结束时更加急促,几近疯狂,情绪热烈。塔兰泰拉舞曲的起源可追溯到中世纪。传说,意大利半岛南端塔兰托市栖息着一种大型的毒蜘蛛,当地人借塔兰托市名的谐音命名这种毒蜘蛛'塔兰托'。人被它咬伤后毒素刺激中枢神经,会表现出疯癫癔病的症状,就想疯狂地舞蹈,这既是病的症状又是治病的方法。患者必须发狂似的跳舞,直到筋疲力尽、大汗淋漓,毒素才能被排出,否则就会有生命危险。这种起源于塔兰托地区的民间快速舞蹈被人们形象地称为塔兰泰拉舞曲。今天在塔兰托市内仍然可以找到这种毒蜘蛛,但它只有微弱的毒性,也不会危及人的生命。

与黑白琴键相伴的日子

那次比赛过去很久了,但是我每次回忆起来,喜悦仍充盈心间。那年,我九岁,准备参加一场钢琴比赛。老师给我选了首难度较高的舞曲《塔兰泰拉》。这首曲子节奏快,连贯性强,极具表现力。对我来说,想要弹好这一首,难度相当大。领了任务,接下来就是起早贪黑地练习。每次弹到那长串的三连音时,我总是很为难——音与音之间的琴键跨度特别大,以至于我全力张开手掌也弹不到。