“情感控制”美学思想与《塞尚及其画风的发展》

罗杰·弗莱受中国传统艺术特别是文艺创作美学的影响而提出"情感控制"一说,并将之运用于对塞尚的研究,写出了《塞尚及其画风的发展》一书。"情感控制"从四个方面影响了该书的撰写:对塞尚的创作进行了分期;对塞尚创作做出情感分析;分析塞尚画作的美学风格流变;将"情感控制"论用于对静物画的解读,凸显塞尚静物画的价值。弗莱从中国传统艺术中提取与征用美学资源用于西方现代艺术批评,对我们有着重要的启示意义。

大音希声——读沈语冰的研究性译著《塞尚及其画风的发展》

塞尚和中国语境中的塞尚 保尔·塞尚早已经被公认是艺术史上最伟大的人物之一，可是在生前，他并没有得到足够的承认。他没有学生，他孤独工作的成果得不到家人的欣赏，在朋友中也深受误解和轻视。媒体讥讽为“无知的拙劣画家”，去世前一年，还有批评家认为他的画是“喝醉了的掏粪工的绘画”。

中国画对塞尚的影响

独特画风作品曾遭官方拒绝悬挂不畏讥讽嘲笑至死坚持自我风格保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)被西方称为“现代艺术之父”。他出生于法国南部埃克斯一个富裕的商人之家,父亲由帽店老板变成银行经理。父亲对这唯一的儿子期望很高,希望他将来从商或从政。当塞尚说自己喜爱文学和艺术时,父亲说“考虑一下将来吧”,并认真告诫他:“有天才的人往往死路一条,有钱的人,才活得下去。”塞尚坚定地认为自己可以成为一个艺术家,好在母亲很支持他。

《塞尚及其画风的发展》

本书初版于1927年,以其高度的原创性和敏锐性，至今仍被公认为研究塞尚艺术的典范之作,罗杰弗莱认为形式而非内容才是艺术最基本的表达元素。

塞尚是如何成为“现代艺术之父”的——罗杰·弗莱及他的《塞尚及其画风的发展》

1927年,罗杰·弗莱出版了关于塞尚的名著《塞尚及其画风的发展》,在这本著作中,弗莱从形式上对塞尚进行了全面的解读。罗杰·弗莱论述塞尚的核心范畴的是其原始性与巴洛克、古典与浪漫、色彩与素描等两极对立的倾向。这不只是风格上的矛盾,塞尚本人的性格中有很多令人着迷的矛盾之处。他在这一刻里有多少坚定,而下一刻立马就产生出同样多的质疑。正如罗杰·弗莱论述的,塞尚以球体、圆锥体、圆柱体构架其知性脚手架,然后在独有的塞尚式的感性召唤下,一遍遍在画布上修正,调整,一步步趋近并最终实现自己的表达。

中原画风的传承与发展研究

历史沿革中,中原绘画在一个个杰出的艺术先锋的带领下开创新天地,并形成了独一无二的中原画风。尤其是随着"85新潮"的兴起,一大批中青年画家开始学习融合不同画派的艺术特点,并把握时代审美潮流,对中原绘画形成了更加理性而深刻的认识,使得中原画风在沉稳厚重上展现出了华夏文明源头的独特气势。

河南省高校美术教育对“中原画风”的传承与发展研究

河南省高校美术教育在发扬、传承、创新“中原画风”方面有着不可替代的作用。因此,河南省高校应抓住“中原画风”建设的契机,进一步推进教育教学改革,为中原崛起做出应有的贡献,为文化强省战略目标发挥重要的作用。在中原文化的传承与发展中,“中原画风”始终占据着重要地位,重拾“中原画风”不仅仅是为了延续历史与辉煌,更是为了表达中原人的心境与诉求。

主体论——塞尚艺术理念的核心

西方现代艺术的发展和一个伟大的名字密不可分——保罗·塞尚（Paul Cezanne 1839-1906）。正如当代西方久负盛名的美术史论家文杜里所言：“现代艺术发展过程，如果没有塞尚的成就与实例，是不可想象的，再没有别的艺术家对他的后继者具有如此重要的关系。尽管没有‘塞尚派’，但是20世纪的重要的画家却没有一个不受到塞尚作品某些方面的影响的。”

管窥张大千早年画风成因

二十世纪之初，风云际会，政局动荡，尤以辛亥鼎革之后，思潮涌动，民声漫溢，虽无百家争鸣之盛，却也不乏新潮拍岸之势。艺术发展自然受到时势影响，绘画便深陷其中，进退维谷。

思想史中的画风流变——谈理学意识形态化与元代绘画之变的关系

如何看待绘画在每个时代的流变，这种流变与社会进程中的哪些因素密切相关，是我们研究绘画发展规律、归还绘画精神本原的基本命题之一。

评课方式的探讨——以《画风》的课堂教学评价为例

评课作为一种教学研究活动的方式有两个问题是不能忽视的，一是评课的有效性，二是要有利于教师的专业发展。就评课的有效性而言，对于不同类型的公开课，评课的重点和方式也有所不同。公开课有示范课，以推介先进理念和经验为主；有研讨课，以探讨研究热点、难点问题，改进教学为主；有汇报课，

塞尚绘画的视觉体现

保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839-1906）,是后期印象派重要代表人物之一,他早期受到印象派的洗礼,晚年时则画风改变,留下了多幅温和、光明并富含古典主义庄严气息的风景及静物画。他以孤独而又极度敏感的眼光,透视艺术与人生,开始尝试用主观印象的自然来表现客观存在。

探索“生本”教学,提升核心素养——以《画风》为例

语文教育要始终以“人”为本。在语文教学过程中，教师要致力于唤醒“人”内部潜在的智能，激发兴趣，引发思考，构建语文学习共同体。具体可开发一系列学本设计，有效提升学生的语文核心素养和语文关键能力，为学生的生命成长和人生发展奠基。下面以《画风》为例，探讨语文“生本”教学。

浅析中国文人画的发展脉络

文人画滥觞于晋唐,形于北宋,成熟于元代,极盛于明清。它既是中国绘画中独具特色的艺术体系,又是中国绘画史中所指最为复杂的概念之一。回顾文人画产生及发展历程,我们不难发现它别具一格的一面,充分理解和批判不断发展衍变的文人画历程,最基本的就是要准确地把握文人画的内涵和特性,这样可以让我们对其有一个更为清晰的认识。

世界名画家的绘画技法——后期印象派的代表塞尚

“艺术是自然的模仿”,“艺术贵在逼真”,这是古希腊的哲学家亚里斯多德提出的艺术主张,继承古希腊传统,并在文艺复兴时期发展起来的西方写实绘画一直在模仿自然与人生的种种现象,都是再现的境界。为了追求写实逼真,西方艺术家相继使用了明暗法、透视法、解剖学以及色彩寒暖对比等技法,到了印象派时代,紧紧追随于科学之后的画家们应用光学与色彩学原理,使写实主义绘画达到高峰。但是,由于摄影术的产生与发展,传统的写实绘画艺术面临着越来越严峻的挑战。于是,在十九世纪末,以塞尚为代表的几位画家,各自以其独特的画风突破传统的写实手法。

探析宋朝山水画的发展

北宋政权的出现结束了当时纷乱割据的局面,使社会相对统一。北宋统治者为了防止五代藩镇割据再次出现,开始推行强干弱枝的国策,积极推行"文治",优待士大夫阶层,加强中央集权。这样便形成了北宋王朝重文轻武的社会风尚。在绘画方面,皇家画院的创立,兴办画学,使北宋宫廷绘画得到大力发展,产生了诸如《宣和画谱》这样的绘画文献和翰林图画院这样的画学机构。南宋更是秉承了这一风尚,重文的政治国策和科举制进一步完善,产生了庞大的士大夫阶层。文人士大夫成为当时时代精神的领袖,影响着宋代的文化风尚。此外,南宋商业经济的繁荣兴旺,催生了具有南宋时代特色的市井文化,也促进了中国画的不断发展。比如:卷轴画、壁画等各种绘画表现形式百花齐放,画学思想上对"真""似"的倡扬、对文人画的讨论,等等。文章从宋朝时代背景入手,通过分析宋朝代表画家来剖析该时期中国山水画发展受到的影响。

静物画:塞尚艺术成熟时期绘画实践的沃土——以罗杰·弗莱对塞尚的研究为核心

塞尚在西方现代艺术中地位斐然,有“现代艺术之父”之称。文章以罗杰·弗莱对塞尚的研究为主要资料来源,分析静物画这一题材在塞尚绘画风格转变中起到的重要作用,以此加深对塞尚绘画本质的理解。

试论后印象派画家色彩运用的特色

本文回顾了油画艺术色彩运用的演变过程 ,以油画色彩从注重客观再现到强调主观表现为线索 ,论述了后印象派三位代表性画家在色彩运用上的共性与个性。他们从情感表现、形式架构及至观念价值等多个层面对油画艺术作了开拓性的探索 ,油画色彩语言是其中极为重要的方面。他们的用色各有特点 :塞尚追求色彩的理性秩序与和谐 ;凡高用炽热的色彩表达内心的激情 ;高更以纯化画面色彩的手法 ,蕴含着某种象征意味。