浅析《壮乡组曲》 对钢琴艺术民族化创作的探索

中国钢琴艺术的核心是中国钢琴曲的民族化创作。钢琴曲《壮乡组曲》是倪洪进以壮族民间风情为题材,创作的有着浓郁壮族民间特色的钢琴作品。本文通过分析其旋律、和声来进一步探索其创作的民族化特征。

钢琴曲《壮乡组曲》的教学与演奏分析

《壮乡组曲》由《船从远方来》、《歌墟》、《摇篮曲》、《酒歌》这四部乐曲融合而成。《壮乡组曲》将壮族音乐与钢琴特点很好的结合起来,用钢琴这类西洋乐器展现出中国少数民族的风土人情,这种特点使得教学者必须同时了解钢琴和中国民族风的精髓,而演奏者就更加要克服钢琴演奏与中国民族风结合下所产生的演奏技术上的难题。

钢琴作品的歌、景、思、神研究--以《壮乡组曲》为例

新时期随着经济发展和生活水平的提升,人们对于艺术事业的追求变得越来越高,也有很多优秀的作曲家编写出了大量脍炙人口、广为传颂的作品,其中钢琴作品的研究数量相对比较多,在听众中起到的传播效果也是比较广泛的。本文中,笔者试图结合歌、景、思、神四个维度分析钢琴作品《壮乡组曲》,给相关研究事业带来理论参考的同时,也给民族音乐事业发展和传承带来一定的帮助。

倪洪进《壮乡组曲》的分析与演奏特征研究

为探索倪洪进《壮乡组曲》的演奏特征,展现作品的音乐意境,文章对其创作的文化背景和演奏技巧进行研究,指出在演奏中应把握好音乐层次,控制好音色,突出民族风情才能达到最佳演奏效果。

倪洪进《壮乡组曲》演奏特征分析

倪洪进《壮乡组曲》中每个章节都是以一首民歌为基调,运用该民歌的音乐元素发展变化改编而成的,并非直接把原曲的旋律直接移到曲中,也不是纯粹的把这些民歌赋予了新的生命,而是让它们在钢琴这个领域里表现出另一种魅力。作者运用这种方式反应了我国最大的少数民族——壮族的民族风俗,风土人情,弘扬国家与民族的光荣传统,表现了作者对壮乡的喜爱和对祖国的热爱。