声乐演唱审美艺术的表达——评《声乐演唱技术与声乐作品的艺术表现》

声乐演唱在现代社会中是一门受到人们密切关注的表演艺术。声乐演唱的最终目的是通过演唱者的声音让声乐聆听者在思想心灵上与演唱者形成共鸣,给聆听者带来精神上的洗礼。在歌唱艺术中,每个演唱者的歌唱特色不同、演唱风格不同,他们的审美表现力也各不相同。另一方面,一个声乐演唱者在演唱时,由于对声音把控的力度不同,每首歌曲的高低音域不同,都会呈现出别具一格的审美效果。

民族风格声乐作品《山寨素描》的艺术特征与演唱表现探究

《山寨素描》是由佘致迪作词、孟勇作曲的一首风格浓郁的民族声乐作品,本文着重从艺术特征和演唱表现两个方面对此曲进行了探究。在艺术特征的分析上,分别对歌词和音乐的特征进行了论述,其中在歌词方面所呈现出的艺术特征为双重性意象、场景化构筑和功能化衬词;在音乐特征方面,则具体体现在板腔体结构、徵-宫复合调式、色彩音的运用与近关系转调、意境化伴奏四个方面。在对该曲演唱表现的分析上,着重从歌词意象、呼吸与气息、咬字与吐字三个方面进行了探讨。

民族声乐研究的艺术意境——从《长相知》《我多么想》的作品风格、演唱技巧、情感表达角度

《长相知》是由石夫先生按照汉乐府诗《上邪》所创作的乐曲。《我多么想》选自歌剧《悲怆的黎明》第三幕,该歌剧是由孔远编剧,关峡作曲,是为庆祝建党80周年和迎接新世纪第一个国庆日而诞生的一部大型原创民族歌剧。《长相知》与《我多么想》是我国民族声乐作品中具有代表性的内容,其作品在表演风格,以及演唱技巧上均具有不同的艺术表现。作品风格、演唱技巧,以及情感表达是民族声乐艺术的核心,在民族声乐艺术表现中,不同的作品风格、艺术技巧等构成不同的民族艺术特色。

“声情并茂”的民族声乐艺术作品演唱的表现处理研究

中国优秀的民族声乐艺术作品是成千上万数之不尽的。一首优秀的歌曲要经过歌唱者的演唱，才能让听众接受它、欣赏它。也就是说一首优秀的作品，还需要演唱的再创造，即进行二度创造。歌唱者通过熟悉、了解、分析作品，包括作者的创作意图、歌词内容、曲式结构、风格特点等，然后根据自身的思想意识、艺术修养、生活实践经验，进行自身具备的演唱功力、

论民族声乐作品诠释中演唱技巧与艺术表现的融合

在民族声乐作品演唱过程中,演唱者要采用丰富的演唱技巧和艺术呈现方式,使观众对声乐演唱产生感情上的共鸣,从而加强对声乐作品的情感体验和艺术认可。因此,演唱者要根据声乐作品的情感基调,以演唱技巧为依托,将歌曲内容与艺术表达相融合,达到情感上的升华,最终将民族声乐作品更完整地展现给观众,营造多角度、多层面的艺术感染力,让演唱者和观众在声乐作品的表演和欣赏中产生感情上的互动。在本文的研究中,主要对民族声乐作品的演唱技巧与艺术表现融合的内在关系和策略实施进行了深度的分析。

关于声乐演唱中发声技巧与艺术表现融合的几点思考

在声乐演唱中,演唱者演唱水平是高是低,直接关乎舞台艺术整体效果。在日常声乐演唱训练中,只有注重加强呼吸、音准等方面的多元训练,并深度理解音乐作品内容,配合肢体面部表情,才能提高声乐演唱艺术表现效果。文章以声乐演唱实践为切入点,分析融合发声技巧和艺术表现的意义,在此基础上总结了几点策略,希望助力演唱者恰到好处地演唱声乐作品。

关于歌曲的艺术表现力——浅谈声乐演唱者对作品的艺术“再创造”

本文从声乐演唱角度出发,论述了声乐演唱的艺术表现力,即声音美的最高境界——艺术“再创造”。

声乐作品的艺术表现与演唱处理

歌唱是用来抒发、表达和交流情感的一种方式，声乐作品通过歌唱者的二度创作所演绎出来，而完整地展现一部作品，就必须对这部声乐作品有足够的认识与理解，认识到它所具有的艺术性，从而对其进行细致的演唱处理。

声乐教学与信息技术有效融合——评《声乐教学艺术实践与演唱指导探究》

声乐艺术于人们生活中无处不在,它不但可以丰富人们的精神世界,还能够不断影响人们的思想观念与文化体验。现如今,声乐已经成为人们生活中必可不少的重要角色,宫妮、刘琳著作的《声乐教学艺术实践与演唱指导探究》一书便是基于此背景出版的,该书作者旨在对声乐教学艺术进行深入、细致的研究;另外,作者本人还着重对声乐演唱进行指导,其目的便是提高所有声乐演奏者的演唱技能,进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。

从艺术歌曲《孟姜女》谈声乐演唱的情感表现

本文以艺术歌曲《孟姜女》为例,分析艺术歌曲《孟姜女》与民歌《孟姜女》在音乐形式和表现感情方面的差异,由此说明在声乐演唱过程中塑造音乐形象的基本过程。

理论与实践结合的声乐教学探讨——评《声乐演唱艺术理论与经典作品鉴赏》

近几年,声乐学习成为一个热门,无论是专业的声乐学习者,还是声乐的爱好者,都希望能够找到适合自己的书籍,收获专业的指导与启示。中国纺织出版社出版的《声乐演唱艺术理论与经典作品鉴赏》一书做到了两个结合:第一,声乐理论和声乐实践的结合;第二,声乐技术与声乐艺术的结合。实际上,这两个方面分别代表的是声乐教学宏观与微观的两个层面,其目的就是深入浅出地为读者讲解更实用的声乐演唱知识。

钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术性问题

钢琴是声乐演唱中一种常见的伴奏乐器,相当于扮演艺术指导的角色。钢琴艺术指导与声乐演唱是一个整体,只有两者达到完美的效果,才称得上对一部作品的完美演绎。而达到这种理想效果,需要做到对这种艺术指导和声乐演唱的完美配合,解决处理好这两者的技术配合问题,使音乐表现更具效果。

浅析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合

声乐发声是一门艺术,声乐演唱是一门表演艺术。一场圆满的声乐演唱需要将艺术表现与发声技巧有效结合起来。而发声技巧也包含很多比如呼吸的掌握,发声的频率,发声部位等。进一步掌握这些方法本身就不容易,声乐表演的过程中更需要发声与艺术表演同时进行。这两类形式唯有完美结合才可以使声乐表演达到预期的效果。本文首先分析了艺术表现和声乐发声结合的意义,然后探究了如何将艺术表现和发声技巧进行融合。

民族声乐演唱艺术的情感表现与传播

民族声乐艺术是我国宝贵的文化遗产之一,有着悠久的历史,具有强大的艺术感染力,通过民族声乐艺术的情感表现可以打动人心。中国民族声乐演唱艺术在情感表现上,具有丰富的层次和多种多样的表现形式,演唱者可以将内心的情感与歌曲完美统一,将歌曲的情感内容准确地表达出来,使听众与歌曲的情感产生共鸣,用歌曲中的"情"感染心中的"情",不同的声音可以表现不同的情感,通过情感表现使艺术作品广泛传播。

声乐作品的艺术表现及舞台表现分析

声乐是音乐艺术的一种重要表现形式,声乐演唱是演唱者与听者之间的情感交流活动,演唱者通过演唱将声乐作品的情感生动展现在听者面前。对于声乐作品来说,演唱者的艺术表现及舞台表现对其情感的表达具有重要影响,因此,对声乐作品的艺术表现及舞台表现的研究具有重要作用和意义。本文对声乐作品的艺术表现及舞台表现进行了分析。

试论声乐演唱艺术表现的层次

在声乐演唱的过程中,我们往往更专注于声音技巧的练习与表现,而忽略了对歌曲作品本身的内容与意义的诠释,使演唱者变成了发声机器,这是声乐演唱艺术表现中的较初级的阶段。更高一级的是能够把握作品风格,通过演唱,较完美地表现歌曲作品的内涵与特征。本文试图把声乐演唱过程中的艺术表现分为三个层次,逐一论述,较详细地对声乐演唱艺术表现的层次进行了研究与探索。

浅议声乐演唱中的艺术表现

艺术表现是声乐演唱必须具备的重要特征,它是对歌曲进行思想情感表达的重要环节。只有使歌唱具有丰富的艺术表现力,才能做到感人至深、口人心弦。要想在歌唱中增强艺术表现力,就必须领悟声乐作品的情感内容,并以歌唱的技巧、适宜的情态表达出来,它在声乐演唱中具有重要的意义。本文从几个关键的环节论述了如何在歌唱中进行艺术表现。

论施光南声乐作品的艺术特色及演唱技巧

施光南是中国当代“时代歌曲音乐家”,其声乐作品紧扣时代脉搏,多以爱国精神为创作主题,体现出作者对伟大祖国和人民的满腔深情。通过对歌曲《多情的土地》、历史题材歌剧《屈原》等作品的创作和演唱进行分析,总结出施光南声乐作品的艺术特色及演唱技巧,为相关研究者提供参考。

钢琴艺术指导与声乐演唱配合的技术问题探讨

钢琴艺术指导不同于其他艺术学科,它通过钢琴为演唱者的作品演绎塑造美的效果,提升演唱作品的完善性,钢琴艺术指导具有重要的艺术价值。本文通过对钢琴艺术指导意义的分析,表明了钢琴艺术指导在演唱过程中的重要地位,将钢琴艺术指导协调融洽地应用到演唱过程中,才能实现琴歌交融所产生的共鸣与完美,本文着重对钢琴艺术指导中所具有的几项技术配合问题进行讨论和探索,旨在为钢琴艺术指导和声乐演唱的完善配合奠定基础。

莫扎特声乐作品演唱的艺术风格

莫扎特是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家,也是欧洲古典音乐的奠基人之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。 莫扎特虽然只活了35岁,但他的创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。莫扎特一生共创作了49首交响乐,25首钢琴协奏曲,6首小提琴协奏曲;弦乐 四重奏26首,五重奏9首;钢琴奏鸣曲19首,小提琴奏鸣曲42首及其它乐队曲、协奏曲、重奏曲数百首。他几乎为所有的西洋乐器都写过作品。所以一说起莫扎特,我们会立刻联想到他的许多优秀器乐作品及阳光般的音乐风格。