日本民族歌剧《夕鹤》中音乐戏剧性问题的探究

1979年日本作曲家团伊玖磨携其独幕歌剧《夕鹤》访华演出,现今步入2009年,值此30周年纪念之际,笔者从《夕鹤》本体入手,从音乐结构、序曲与间奏、咏叹调、重唱与对唱、乐队等几个角度出发,探讨了音乐戏剧性在歌剧《夕鹤》中的体现,以期为中国民族歌剧的创作、发展提供一份有益的参考数据。

幽玄之美的体现——评木下顺二的《夕鹤》

木下顺二的《夕鹤》借用仙鹤报恩的故事 ,形象地表现了战后日本人民对纯洁真挚的爱情以及美满家庭生活的向往 ,阿通的飘然而逝折射了现实的残酷无情。美丽的姑娘、动人的故事、诗情画意的气氛 ,使《夕鹤》具有日本传统演剧艺术的幽玄之美的特征 ,很值得玩味。

戏曲音乐改革发展的多种形式——从昆曲《夕鹤》的音乐表现谈起

中国北方昆曲剧院以改编移植的戏曲剧目《夕鹤》参加了在成都举行的第四届中国戏剧节,演出获得了成功。该剧并未以惊险离奇的矛盾冲突去刺激观众,而是以清淡、平和的普通事件,展示了一个美丽的民间传说。并使人们在欣赏戏剧的过程中体味到了人生的哲理,同时也获得了一次艺术美的享受。

一曲优美的悲歌——评昆剧《夕鹤》

爱情,这个永恒的主题,历来是古今中外名人雅士吟诵的主题。这里,饱含着人间真情的至善至美;隐含着人们对至纯至洁感情的深层心理浮动;富含着人们对似水柔情的渴望。然而,“每一个都是生活在与他人的和合之中”,社会,环境,又在毫不留情地撕袭着这人间的优美,弹拨着一曲曲廻肠荡气的悲欢离合的丝竹之弦。昆剧《夕鹤》,就是这样一曲优美的悲歌。

历史中的记忆——纪念日本民族歌剧《夕鹤》来华演出30周年

歌剧，一种集文学、服饰、表演、舞美、声乐、管弦乐等于一体的综合性舞台艺术，在西方一直被视为十分重要的艺术品种，甚至被认为是衡量一个国家音乐艺术发展水平的标准之一。在西方歌剧发展的400多年间，它对欧洲的文化、风俗及人们的审美态度都不同程度地产生过影响。西方歌剧作为一个综合性的舞台艺术，无疑是众多艺术门类中最具文化内涵和生命力的，自19世纪浪漫时期以来，它的影响力也；中击到了包括亚洲地区的世界各地。中国和日本都受到了这股歌剧之风的洗礼。

民间传说的现代诠释——《夕鹤》的美学意蕴

木下顺二的民间故事剧《夕鹤》 ,借鉴日本传统的演剧艺术能乐的形式 ,对民间传说进行现代诠释。童谣、诗文等独特的语言形式以及情景交融的环境描写 ,使全剧笼罩在浓郁的诗情画意之中 。

在西方歌剧为蓝本的历史中反思——从《夕鹤》创生看日本对西方歌剧的接受

独幕歌剧《夕鹤》是木下顺二编剧，取材于柳田国男的《左渡民话》，由日本作曲家团伊玖磨（1924－2001）于1950－1951年完成。这部歌剧是因为它在日本对西方歌剧艺术探索的过程中具有划时代的典型意义；代表了日本对舶来艺术通过早期的模仿移植，到中期的交融借鉴，再到最后与本民族文化艺术特点高度融合之后的歌剧创作水平。同时，它也是其第一部在本土之外上演并获得相当影响力的歌剧。

北昆复排《夕鹤》演出座谈会摘要

北昆复排《夕鹤》演出座谈会摘要最近，北京市文化局、北京市剧协、北方昆曲剧院召开了复排《夕鹤》演出座谈会，刘厚生、康式昭、何孝充、霍大寿、齐致翔、余林、傅晓航、谭志湘、涂沛、陈薪伊、黄维钩等到会。会议由吴江、梁倩、王蕴明主持。霍大寿《夕鹤》是北昆推陈出...

多丽——昆剧《夕鹤》①观后感

多丽——昆剧《夕鹤》①观后感刘苇中避严寒，仙鹤列阵盘旋。任喧嚣，烽烟弥漫，依稀城廓平原。试追寻，东方净土；问何处，南国乐园？华夏人民，神州儿女，惯迎鹤友到尘寰：——宋林逋，梅妻鹤子，胜迹载孤山②；——彭城外，双鹤齐舞，流水潺潺③。看今朝，欢歌笑语，城...

文采夺目 师泽铭心——悼郑拾风老师

人的一生有两种老师:一是在学校的传道授业解惑者,一是走上社会后人生道路的指点者、关心者。郑拾风,正是我所永远怀念的第二种老师。 拾风老师走得太匆忙了。3月19日他在华东医院查出直肠癌,3月29日动手术,3个月后即处于弥留状态,7月3日凌晨不幸仙逝。当天,我在北京获悉噩耗,如晴天霹雳,与我妻子一起陷入久久无言的巨大悲痛之中,为自己未能在他生前最后一次聆教而深深疚憾。7月7日,我趁去江苏参加一个会议之便,取道上海特地赶去他家灵前吊唁,并向刘芋香师母及子女们表示诚挚的慰问。当我环顾老师生前工作与会客而今设作灵堂的那间熟悉的房间,与30多年前一样,依然是陈旧的家具,简朴的摆设,年久失修的房子墙体已裂痕处处,大雨后屋漏的痕迹斑斑。唯有在遗像前鲜花丛中,一柱清香袅袅缭绕,似在描述着逝者生前清廉俭朴、甘于淡泊的高风亮节。面对此情此景,我不禁感慨万千,一幕幕往事浮现在眼前……

本刊原负责人郑拾风同志逝世

本刊原负责人、原上海市政协常委、著名剧作家、戏剧评论家、杂文作家郑拾风同志因患癌症,医治无效,于1996年7月3日在上海华东医院逝世,享年76岁。

有言有行不朽 无愧无悔以终——送郑拾风同志

1996年7月3日凌晨4时,时钟一阵哀鸣,我们的一代才子,剧作家、杂文家、评论家、诗人、新闻战士,本刊原负责人郑拾风与世长辞了!但是,他把他那谈笑风生、幽默潇洒、慷慨激昂的风貌,机智敏捷,善于观察,坚持正义,尖锐犀利,博学多才的文采,永远留给了人间。

芳草自矜持——怀念拾风

我拜识拾风,在乐平家里,算来也已四十年,他搞报纸工作,我则一头扎进娃娃阵,各忙各的,因此交往并不多。 加深我们友谊的是古老艺术昆剧。他是剧作家,我只是一个普通观众,也算得爱好同在吧,童年看过的昆剧可真不少,至今能讲出一大串剧目,甚至有些细节的表演情景好像还在眼前。这点底子也就使我与拾风有了共同语言。 1981年,上海昆剧团排演拾风编的《钗头凤》,我既为编剧和演出的成功喜,复为高雅艺术的前景忧,散场后,拾风匆匆对我说了儿句,大意是:昆剧只能这样,不能降低格调去追逐什么效应。他的倔劲和信心,令我十分钦佩。一项事业,有一批仁人志士为之顽强奋斗,

精心塑造‘这一个’

北京一位戏剧界朋友欣赏过多次计镇华演出,对计镇华有个中肯的评价:“一位不可多得的演员,他老是全力投入,精心塑造着‘这一个’”。 镇华是继“传”字辈之后闪耀在新中国昆曲舞台上璀灿群星中的一颗。从上海戏曲学校学艺到现在的近40年间,他已经在舞台、银幕荧屏上塑造了一个又一个众所公认的成功的艺术形象。

国际在线直播

4月25日和26日．日本著名的藤原歌剧团在昭和音乐大学音乐厅上演了日本著名原创歌剧《夕鹤》。此次演出属于“日本川崎艺术节”活动的一部分。

论黄梅戏《千羽锦》的舞美亮点

新编黄梅戏神话剧《千羽锦》是安徽省马鞍山市艺术剧院成立后推出的第一部大戏，剧情移植日本故事《夕鹤》，故事说的是仙鹤阿翎被猎手射伤，得采药人季平相救，嫁与季平为妻。两人情投意合，因部落贡品微薄，寨老说服季平，把阿翎织的一块定情信物作为贡品送上。大首领得到了千羽锦之后于心不足，接二连三地催促贡上更多、更大的千羽锦，阿翎为了乡亲们的性命安危，拔羽织锦，舍身保护全寨老小，

第四届中国戏剧节精彩纷呈

金秋时节,由中国剧场和四川省人民政府主办,省文化厅和省文化交流发展公司承办的第四届中国戏剧节,历时两周,上演了25台剧目,演出60余场,观众达6万多人次,以空前的规模和上乘的艺术水准,在素有文化氛围的巴蜀之都,营造了集一时之盛的中国民族戏剧的瑰丽景观。这次戏剧节,名家荟萃,嘉宾云集,好戏连台,美不胜收,出现一种少有的“满城争说戏剧节”的盛况,是我们戏节高质量、高品位的展示,构成了一座当代中国戏剧的艺术长廊。 弘扬时代精神的主旋律,成为戏剧节上昂扬的战歌。话剧《最危险的时候》、《国魂》、《空港故事》、滬剧《今日萝圆》、评剧《毛泽东在1960》等。

思维峡谷上空几丝微云——北昆近年剧目漫议

思维峡谷上空几丝微云———北昆近年剧目漫议华臻没有特色剧目（或称“保留剧目”）的剧院团，要在改革开放近二十年的今天，象骏马在神州大地驰骋，争取一定的排名影响，只是天方夜谭。克服各种困难，全力建设特色剧目，是北方昆曲剧院决策者的高明。尤其是在九十年代初...

悼诗三首

去冬以来,戏剧界列星殒坠,令人哀痛!仅录我对李超先生(老戏剧家、原文化部艺术教育局副局长)、田文教授(中国舞台美术学会副会长、原中央戏剧学院舞台美术系主任)以及著名表演艺术家洪雪飞君的七律悼诗三首,以表对近几位良师益友溘逝的悼念之情!

首都舞台盛开金菊花

北京市首届舞台艺术金菊花奖优秀剧(节)目奖的评选演出活动于8月26日拉开帷幕,多彩多姿的二十多台剧(节)目,在首都舞台上掀起一阵文艺演出的热潮.北京市政府设立主办的北京市舞台艺术“金菊花奖”,由金菊花优秀剧(节)目奖和金菊花青年演员奖组成,其宗旨是鼓励市属艺术表演团体创作排演优秀的舞台艺术作品,促进优秀表演艺术人才成长.菊花是北京市的市花,金菊奖是北京市舞台艺术的最高奖.