拓宽理论基点强化实践教学——音乐师范专业《多声部音乐创作与实践》课程的建设与思考

随着教育改革力度的加深,教育研究者以及高校教师逐步意识到大部分学生欠缺理论结合实践的能力,而这也直接体现在学生面对工作、教学时能力的欠缺,因此更要求高校教育工作者们深刻反省理论教学与实践教学的关系,同时提出合理的改革方案。以作曲技术理论学科方向为例,将深奥枯燥的作曲方向基础课程与实践练习相结合,打造一门实践性理论课程,则是可以相对直接、快速、有效改变现状的革新方案。

传统戏剧文化在音乐创作中的实践探索

中华优秀传统文化是中华民族的根与魂,是中华民族保持生命力的精神支柱、保持文化自信的力量源泉。传统戏剧文化是传统文化王冠上的一颗璀璨明珠,具有极强的审美价值,深受人民群众的欢迎与喜爱。在21世纪的今天,广大音乐人应当继承和弘扬传统戏剧文化,并积极将其应用于音乐创作中,使古老灿烂的传统戏剧文化在新时代展现出新的魅力。基于此,本文将以京剧和黄梅戏为切入点,以《赤伶》《探窗》《唱脸谱》《黄梅戏》和《牡丹亭外》四首歌曲为例,试图分析传统戏剧文化在音乐创作中的实践策略。

广场舞音乐创作的创新路径与实践探索

本文探讨了广场舞音乐创作的创新路径与实践探索。首先,文章分析了当前广场舞音乐创作的现状,指出其 存在的问题和不足。其次,从音乐元素、表现形式和创作理念等方面探讨了创新路径,提出了一些具有可操作性的建议。 最后,通过具体案例分析,展示了创新路径在实践中的应用效果。研究表明,广场舞音乐创作需要不断创新,以满足广大 爱好者的需求,推动广场舞文化的繁荣发展。

“一带一路”主题音乐创作中的国际视野与实践探索

第三届“一带一路”音乐教育联盟国际大会“古老的回声”丝路青年优秀作品音乐会,集中外16所院校的青年作曲家们创作的音乐,向世界展示了他们在“一带一路”主题音乐创作实践中,对“一带一路”文化底蕴的展现、以创新促进“一带一路”优秀文化的传承、以互鉴促进“一带一路”音乐文化的交融三个方面作出的努力探索和取得的优秀成绩。

《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》创作成果纪实——(上·声乐篇)

本文是西南音乐研究中心项目《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》的创作成果纪实,成果共五部作品,其中声乐篇两部,器乐篇三部,团队成员将从作品的创作构思、作曲技法等方面解读在此次课题中各自的创作理念,以下为声乐篇,分别是《篝火情歌》(孙波)、《梯田壮美红米香》(山瑞超)。

《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》创作成果纪实--(下·器乐篇)

本文是西南音乐研究中心项目《云南红河县哈尼族多声部民歌元素在音乐创作中的实践与运用》的创作成果纪实,成果共五部作品,其中声乐篇两部,器乐篇三部,团队成员将从作品的创作构思、作曲技法等方面解读在此次课题中各自的创作理念,以下为器乐篇,分别是《哈吧热》(马千千)、《田野》(罗玉兰)、《阡陌》(杨金凡)。

羌族多声部民歌中的复调因素在音乐创作中的运用

羌族民歌历史悠久,但在现代社会环境影响下,特别是汶川"5.12"特大地震中受到重大摧残,羌族民歌面临失传的危险,因此,急需保护、传承、研究。本文对其多声部民歌中的复调因素及其在音乐创作中的运用进行分析、研究,得出如下结论:羌族多声部民歌(主要为二声部)中包含有复调因素,主要为支声复调、模仿复调;这些复调因素大量运用入音乐创作(包括民歌中没有的对比复调)。从而为羌族音乐的保护、传承、发展增砖添瓦。

高校音乐创作、艺术实践和文化传播的互动模式——以国家艺术基金项目民族管弦乐组曲《辽南畅想》创演为视角

通过观察大连大学音乐学院国家艺术基金资助项目——原创大型民族管弦乐组曲《辽南畅想》的创演,可见高校音乐教育围绕国家艺术基金项目,在人才培养创新模式探索方面带来了值得借鉴的教育经验和启发,即寻求音乐创作、艺术实践、文化传播的三者互动,实现音乐人才培养与社会需求的"对接"。

从此不再神秘的爵士音乐创作——评《爵士作曲理论与实践》

美国爵士音乐作曲家、伯克利音乐学院爵士音乐系教授特德·辟斯编写的《爵士作曲理论与实践》系统地介绍了爵士音乐和爵士作曲理论,为我国广大爵士音乐爱好者和爵士音乐作曲家提供了很大的帮助。时至今日,像这样的爵士音乐作曲理论专著在我国是十分罕见的,由西方爵士音乐作曲家撰写的理论专著被翻译成中文的更是少见。

基于核心素养的音乐创作双课堂教学实践——以音乐主题创作为例

音乐学科核心素养更强调学生音乐学习的审美感知、艺术表现和文化理解,也对传统意义上知识和技能的传授途径提出更高要求,如音乐知识和技能传递的方式如何更贴合学生学习?教与学的方式能否帮助学生形成学科核心素养?随着现代信息技术发展,教师可通过设计多元的融合线上、线下教学内容的综合性音乐活动,借助网络环境,让学生自主学习音乐。

音乐创作专业本科生实践能力培养思考

实践教学作为深化教学改革的关键环节是提高大学生创新、创业能力的基础。目前,我国高校音乐创作专业人才培养质量不能适应文化创意产业发展需要,在培养本科生实践能力方面存在一些亟待解决的问题,需要通过理念、机制、课程体系、创作方法、手段等方面的改革创新,提高高校音乐创作专业学生的实践能力。

电子音乐作曲教学实践(二) 电子音乐创作中多层空间的处理

多层空间的概念在电子音乐中并不是一个新鲜事物。因为电子音乐有别于传统音乐概念的一个基本特征就在空间处理方面。“电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴，如果说传统音乐的主要传播形式一音乐会现场是一个有形的、具体的、封闭的声场，电子音乐则开掘出一个无形的、虚拟的、开放的声场。如果进一步说这个音乐表现的具体音响空间作为一个明确的声场是有形的，其第一二层含义则是给我们提供了一个可以自由想象的、自由发挥的、无形的虚拟空间。”

基于新课标下中小学“音乐创作”教学的理论与实践

新课标下中小学"音乐创作"教学可以提高学生创造能力和创新能力,在中小学音乐教育中具有十分重要的地位。本文对中小学"音乐创作"教学理论进行分析,指出目前教学过程中存在的问题,并从提高中小学音乐教师"音乐创作"能力、丰富教学内容、提升中小学生音乐基础三方面,对中小学"音乐创作"教学提出合理建议。

分析《轮回的爱》电影音乐创作及教学实践研究

随着我国高校音乐教育的发展,电影音乐创作课程已成为必修课程,尤其作为我校影视学院录音艺术专业音乐录音方向课程不可或缺。要想将音乐作为一个独立的电影表现元素参与到作品中,我们就要对音乐与影片的结合进行更多的探讨,认识到音乐在影片中不能仅处在伴奏的地位,而应将其作为电影中一个重要的表情元素,与画面有更加紧密、更多层面的结合,创作出具有中华鲜明艺术特色的音乐作品。本文坚持以实践为核心,分析《轮回的爱》电影音乐创作特点,并通过具体的教学实践研究,加强学生创作能力的培养,并让学生更好地运用本课程所学习的知识与技能为本专业本学院服务。

作曲家黎海涛的音乐创作实践解析

随着第三次中央新疆工作座谈会的顺利召开,文化润疆成为新时代党的治疆方略的重要组成部分。深入推进文化润疆,就是要以增进文化认同,使新疆各族儿女坚守中华文化立场、传承中华文化基因,中华民族共同体意识植根于各族群众心灵深处。如何进一步铸牢中华民族共同体意识,积极推进新疆各民族优秀文化在传承融合中繁荣发展,已经是建设新时代中国特色社会主义新疆的重要工作方向。

基于创新思维和实践能力培养的音乐创作课程群建设与应用

基于创新思维和实践能力培养的音乐创作课程群建设与应用,将会显著提高教师教学质量和学生学习效率。本文首先阐述创新思维与实践能力培养的目标以及主要内容,其次分析高校音乐创作课程开展的现状与问题,最后提出音乐创作课程群建设与应用的举措。

浅谈音乐创作的理念与实践

当今，全国音乐创作丰富多彩、蓬勃发展，我区音乐创作也跟全国一样，有了欣欣向荣的景象。在各地欢唱红歌，歌颂党、歌颂社会主义、歌唱祖国、歌唱新西藏新生活的大好形势下，结合区内区外的创作形势，我想谈谈自己并不十分成熟的创作体会．如有不足或者不正确的地方请同行专家批评指正。

努力实践“三个代表”繁荣云南音乐创作

党的十六大即将召开,这是全党和全国人民政治生活中的一件大事,当前全国各族人民正以昂扬向上、奋发有为的精神面貌迎接这一盛会的到来。这也是我们艺术创作中的一个重大主题,我省音乐工作者正积极以自己特有的艺术形式,尽情讴歌新时期我国社会主义现代化建设取得的巨大成就,抒发对党、对社会主义祖国的无限热爱。江泽民同志“三个代表”的重要思想,是检验我们一切工作的重要标准。努力开创云南音乐事业发展的新局面。是新时期我省广大音乐工作者肩负的光荣使命。要做到不辱使命,就要始终坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导,认真学习、努力实践“

小学生音乐创作实践活动的四个“度”

国内教育届历来对创作实践活动都极力推崇。我国创新教育的先行者陶行知先生曾提出：“行动是老子，知识是儿子，创造是孙子。”钱仁康在曹理的《音乐学习与教学心理》一书的“序”中也提出：“音乐是愉悦性的艺术，学生学音乐，不论是音乐知识技能、音乐欣赏还是从事音乐表演和创作，心理的创新意识都很活跃。”这些理论对于音乐创作活动的开展都作了充分的铺垫。本文是笔者在主持课题《关于小学生创作实践活动的探索研究》的过程中实践、反恩而得，具体从创作实践活动的梯度、深度、广度、效度四个方面阐述了这一问题。