音乐剧《聂小倩与宁采臣》中唱段《夜奔》解析

音乐剧《聂小倩与宁采臣》改编自蒲松龄的传奇小说《聊斋志异》中《聂小倩》一篇,讲述了聂小倩与宁采臣之间凄美的爱情故事。其中男主人公宁采臣的独立核心唱段《夜奔》是具有争议的一首作品,本文从人物设定、情境分析、结构层次、演唱处理等方面对该唱段进行剖析。

电影《夜奔》的“戏中戏”分析

“戏中戏”是电影和戏剧创作中常用的创作手法。从理论上看，这一手法来源于西方后现代文本的互文理论。本文以经典影片《夜奔》为分析对象，从人物关系、情节设置及审美的角度对影片中的“戏中戏”进行深入分析，旨在理解这一创作手法在电影创作中的功用，并加深对影片独特风格的理解。

《夜奔》的笛色、行当与表演

《宝剑记·夜奔》就笛色而论,尺字调与小工调并存;从行当而言,本为小生戏,如今却多由老生、武生兼演;从表演来看,是典型的“一场干”之戏,演员每唱一字就有一个身段动作,唱做结合的密度之高,非常考验演员的功力。《夜奔》在京剧、昆剧的舞台上皆常演出,所唱虽都是昆腔,但在表演上又有所不同,反映出京剧与昆剧在艺术理念上的细微差异。

我演《夜奔》

《夜奔》中林冲出场的动作,既不是＂起霸＂,又不是＂走边＂。＂起霸＂多用于大将出场,＂走边＂则是短打角色居多。林冲虽属大将之流,但因穿着便服出场,所以定位＂箭衣＂,他在二者之间既不能像长靠武生,身段大而刚猛,又不能像短打武生动作精巧利落。

京剧《林冲夜奔》中林冲的角色分析

《林冲夜奔》(又称《夜奔》)作为昆曲和京剧两个剧种的著名剧目,已有四百多年的历史,经历了从全本独立到从南昆走向北昆,再从昆曲的“独角戏”到京剧“大轴戏”的演变,在一代代名家的搬演中,逐渐成为一部经典作品。从戏曲的角度看,《夜奔》在明清两代有大量改版,其中包括《怡春锦》《纳书楹曲谱》等书所收录的民间改版和清代升平署曲本收录的宫廷改版,解放后收入《京剧丛刊》的“戏改”本则是对原有的改版进行调整的作品。林冲是《夜奔》中的重要角色,对这一角色的表演技巧和表演特征进行深入的研究,可以为以后的戏曲创作奠定坚实的基础。本文拟从林冲的人物动作、形体、服饰等方面探讨林冲的个性特征,并进一步探讨他的人物形象,从而为这一作品以后的发展奠定坚实的基础。

《夜奔》演出变迁考论

《夜奔》是昆、京舞台上的名折,有四百余年的演出史,曾经历了从全本中独立、从南昆到北昆、从昆曲"独角戏"到京剧"大轴戏"的衍变,在代代名角的搬演中形成了一道独特绚丽的舞台风景线。演出文本方面,明清以来出现了众多《夜奔》改本,包括以《怡春锦》《纳书楹曲谱》选本为代表的民间改本,以清昇平署曲本为代表的宫廷改本,以及解放后收入《京剧丛刊》中的"戏改"本,对原本的改编过程就是使其更加符合舞台性的过程。舞台表演方面,南昆以小生应工,北方昆弋将其确立为武生行当"家门戏",京剧舞台呈现的是角色多、武戏多、场次多的"大轴戏",其间反映出的是剧种间的交融、脚色行当的发展和观众审美需求的变迁。

说《夜奔》

《林冲夜奔》是一出传统经典剧目，该戏很吃功，文词、武功都是顶尖的。此剧取材于《水浒传》，但并不是我们通常认为的施耐庵的小说《水浒传演义》。梁山起义是真实的历史，《水浒传》的故事情节在宋朝就已经流行开来了，《宣和遗事》中就有记载。“宣和”是宋徽宗的年号，此书中记载了当时的真实事件。

《宝剑记·夜奔》表演之难点分析

昆曲《宝剑记·夜奔》（以下简称《夜奔》）是昆曲舞台上的优秀传统剧目之一,该剧源于明代文学家和戏曲家李开先的传奇《宝剑记》,林冲为人们所熟知多半是因为施耐庵的小说《水浒传》。而昆曲《夜奔》中的林冲则是经过李开先再创造而成的一个全新人物,不能用小说《水浒传》的林冲来衡量和规范昆曲《夜奔》中的林冲。《夜奔》是一出戏曲传统优秀剧目,其特点是“边唱边舞”。它的艺术特征就在于把戏曲的唱、念、做、打、舞等表演程式与人物内心体验高度融合在一起。

“丈夫有泪不轻弹” 昆曲《宝剑记·夜奔》林冲表演详解

昆曲《宝剑记·夜奔》（以下简称《夜奔》）是昆曲舞台上的优秀传统剧目之一，该剧源于明代文学家和戏曲家李开先的传奇《宝剑记》，讲述林冲为奸臣高俅陷害，被迫深夜逃亡，前往梁山落草的故事。林冲为人们所熟知多半是因为施耐庵的小说《水浒传》。而昆曲《夜奔》中的林冲则是经过李开先再创造而成的一个全新人物，

评“南北剧名作展”

近年几乎年年有南北昆曲艺团不同组合来港献艺,作为人类口述非物质文化遗产的中国古老的昆曲艺术,是香江剧坛热卖节目,令戏迷行家及新生一代赏心悦目,百看不疲而迷恋忘返。癸未盛夏八月,来自故都金陵的江苏昆剧院为香江戏迷带来了三台传统昆曲折子戏。笔者连看三场,有感而发以飨同好。传统绿洲一方净土,号称中国六大昆团之一的江苏昆剧院乃是'南昆'艺术源流之大本营;亦是昆曲第二代'传字辈'老艺人长期驻守献唱、传艺的家门重镇。自五十年代初起。

“沧州拳师”《浊世苍生》续写之十二

提到沧州，就想起京剧《夜奔》。在漫天风雪之中，当年的京城80万禁军教头林冲肩挑长枪，趑趄而行，让人痛惜英雄末路的悲怆。2006年初夏我到沧州时，也和许多人一样，寻找过火烧草料场的遗迹，结果自然一无所获。让人欣慰的是，著名的沧州铁狮子还在。据《沧县志》记载，铁狮子原在旧州城内开元寺前，高一丈七尺，长一丈六尺。背负巨盆，头顶及项下各有字，右项及牙边皆有“大周广顺三年铸”七字。广顺三年是公元953年，距今已有千余年光景。郡人张岩璞《沧州杂记》云，康熙初年有怪风自东北来，风过狮仆。光绪年间有司遣人扶起，以砖石补其残，然已失其原状。待我风尘仆仆到沧州时，看到的铁狮子几乎已经支离破碎，分崩离析，勉强伫立在沧州城外一座荒寺的土台上，与干涸龟裂的古运河床形影相吊。

李可染逸事：他是幽默家可惜很少有时间快乐

可染先生拉得一手好二胡。不是小好，是大好。 高兴的时候，他会痛痛快快地拉上几段。苦禅、常浚和可染夫人邹佩珠乘兴配上几段清唱。常浚的《碰碑》，苦禅的《夜奔》，邹佩珠的《搜孤救孤》，大家唱完了。要我来一段；一段之后又一段，头一段《独木关》。第二段《打棍出箱》。可染拉完之后满脸惊讶，

试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈，而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空，而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具，还有同台表演的对手，面前还有观众，这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化，忽聚忽散，如果没有准确的距离就会节外生枝，破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要，有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈，如传统戏《夜奔》、《盗马》等，现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时，一定注意要把舞台空间充分利用起来，把动作的位置做到家，给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉，不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样，填得很满是不行的，总得留出边来。

昆坛两代粉墨情 为昆曲大师侯永奎诞辰一百周年而作

2011年12月2日晚，虽然北京下着小雪，寒气袭人，但梅兰芳大剧院却热气晦腾，人头攒动，满坑满谷来自全国各昆团的武生演员参加了由北方昆曲剧院举办的“百年风华——昆曲大师侯永奎先生诞辰一百周年纪念演出”，整场演出非常精彩，已经64岁的装艳玲作为我父亲的学生，一出《夜奔》艳惊四座，

浅谈《思凡》的表演

梨园行内有句话“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”。昆曲《思凡》是我跟梁谷音老师学的，我想，梁老师的精彩表演已经深深印在观众的脑海中了，以我一个后生晚辈，很难全面继承老师的长处。但是梁老师也常常启发我，让我知道，我也有我的优势，这就是年轻。从年轻人的角度理解年轻人，可能会更接近一些，更生活一些。

郭昊伦 掩藏不住的锋芒

北京电影学院96级表演系本科班可谓公认的“明星班”，班中23名学生在毕业后悉数进军影视圈。有蹿红为一线明星的赵薇、陈坤、黄晓明、郭晓冬等人，也有一直以来沉浸在表演中，不断修炼演技的演员，郭昊伦就是其中一员。“一年里能有一个月在家休息就不错了”，郭昊伦云淡风轻地说道，似乎早已习惯几乎全年无休、与家人分隔两地的演员工作。高密度的拍摄换来的是观众对郭昊伦的认可，从《夜奔》里的柴南下到《希望使命》中的丁剑锋，郭吴伦的名字正逐渐变得响亮。

京剧名家唱响青岛

天津京剧院诸多名角将在青岛展峥嵘，鲁信和璧花园迎春京剧晚会将在四方剧院拉开帷幕。3月8日，由国家一级演员、“梅花奖”得主王艳领衔主演、入选国家艺术基金资助项目的京剧《乾坤福寿镜》在四方剧院火爆上演；3月9日，由王艳、赵华、王嘉庆、黄奇峰等中青年名家带来的《游龙戏凤》《探谷》《御果园》《夜奔》《壮别》5出经典折子戏也在四方剧院亮相。为期两天的演出荟萃众多不同行当名家、展示丰富流派剧目，将为青岛观众带来京韵饕餮大餐。