重读《大众画报》杂志及其文学史料整理——兼论画报期刊视域下的新文学史料研究

作为“边缘期刊”的中国现代画报蕴含了丰富多样的文学史料,是中国现代文学的重要组成部分,亟待发掘、整理与研究。《大众画报》是1930年代上海的一份重要画报,它采用“新海派”的编辑方式介绍知识、传播艺术和启迪思想,形成了雅俗共赏的风格;特别是《大众画报》每期刊登了大量的小说、随笔以及文学图本,充溢着浓郁的“文学性”,是1910—1940年代“画报文学化与杂志画报化”的典型缩影。实质上,自1910年代《小说画报》、1920年代《上海画报》、1930年代《良友画报》再到1940年代《三六九画报》等,画报这种休闲杂志一直以“边缘身份”积极参与中国现代文学生产与传播,挖掘、整理与研究其中文学史料对于钩稽佚文佚作、考察文体变迁、探究图文互动以及考察现代文学场域等具有重要意义和价值。

被遗忘的梁得所和他的《大众画报》

现在说起“梁得所和他的《大众画报》”被遗忘，缺少一个前提：他们是被历史遗忘的，还是被某一人群遗忘的？这个历史的具体是什么，是艺术史，是文化史，还是其他什么史？此处的某一群人，应该是梁得所的同行们。往低了说，画报这个行当“在文化界是被当作不正经的”。（邵洵美《画报在文化界的地位》，1934年10月10日《时代图画半月刊第6卷第12期》往高了说，梁得所是被近现代画报史遗忘的。当然这个“近现代画报史”迄今仍只是个概念并无一部成文的专著。在画报史尚无着落的大的尴尬下，一个人与一本画报的被忽略，其实本不碍文化的大事。

从《大众》画报看20世纪30年代中国艺术摄影特点

《大众》是20世纪30年代较有影响的画报,主编梁得所对内容进行了革新,刊登了大量艺术摄影照片。清朝末期、民国初年是中外文化交流频繁的时期,《大众》所载艺术照片以画意摄影为主,融合了西方绘画与摄影中追求光影的传统,也结合了中国传统艺术中重立象、意境的表现手法,形成了那一年代特有的摄影艺术风格。

梁得所的画报人生

梁得所在二十二岁时继任《良友》画报主编,他锐意革新,将该刊内容办得包罗万象,精彩可读,《良友》画报在他的带领下走向鼎盛,平均每期发行三万余册,甚至畅销海外,成为影响深远的综合性画报。之后,他创办《大众画报》,接办《时代》,在海派画报中留下浓墨重彩的一笔。

封面画的背后——《大众》画报更换封面设计师事件再考察

文章以《大众》画报1934年3月更换封面设计师事件为切片,通过分析有关的文献记录及其影响,对20世纪30年代期刊封面设计发展的推动机制进行深入的讨论。本文认为,设计师一方面通过期刊封面设计获取经济报酬,另一方面又通过封面署名的方式实现进一步传播。期刊作为一种传播媒体,在封面设计上形成了一种设计师与出版方的利益共存机制,并且,这种机制是推动20世纪30年代中国期刊封面设计发展进步的重要因素。

啸声与中西美术交流

说啸声，就想到蔡元培先生在他将届古稀之龄，应《大众画报》之约为“假如我的年纪回到二十岁”专栏撰文时，怀着深情讲的这句话。而啸声不正是将他的大半生贡献给了这样的事业吗？啸声是幸福的，尽管他也吃过不少苦——能有这样的幸运，这样成就的人实在屈指可数。翻看他借助自己所熟悉的异族语言，又是不远万里奔波在欧亚大陆另一端的朝圣路上完成的这三大卷《西班牙绘画》，

80年前的壮游

关于梁得所（1905年至1938年）这位现代画报界先驱，关于他与《良友》画报的恩怨，关于他主编的《大众画报》、《小说半月刊》．关于他的单行本．十几年来我写了好几篇文章，好像意扰未尽，对于梁得昕，我似乎有说不完的情感，情感中最多的成分是叹息。