地方戏传承发展的三个面向:文化、剧种与时代——以进京展演剧目石家庄丝弦戏《大唐魏徵》等为例

书写新中国成立70周年的中国戏曲史,离不开剧种、剧目、表演艺术家、编剧、作曲、导演、舞美等艺术元素,这些艺术元素是戏曲艺术得以传承发展的根本。具体到70年来北京当代的戏曲史,它是相对于国别史而言的地方戏曲史,有着与上海、广东、河北等地相通的艺术共性,但各地方戏曲艺术进京展演的生动图景,是其有别于其他地方戏曲史的最大不同。石家庄丝弦戏《大唐魏徵》是2019年全国基层院团戏曲会演的参演剧目。就一个地方院团、地方剧种而言,进京展演的意义不可小觑。就剧种的推动意义和剧目的创作意义而言,两重维度分别给出一个怎样的答案,基本上回答了地方戏在传承与发展中的诸多核心问题。

不畏君王怒 只愿百姓安——评丝弦戏《大唐魏徵》

魏徵是历史上有名的谏臣,以其为题材的文艺作品很多,如长篇小说《魏徵秘史》、电视连续剧《大唐名相》等。《名相魏徵》由国家一级编剧刘兴会创作,于2018年被石家庄市丝弦剧团创排为丝弦戏《大唐魏徵》[1]。该剧作为河北省唯一参演2019年全国基层院团戏曲会演的剧目,以其精彩的表演和高昂激越的丝弦唱腔赢得了首都观众的热烈掌声。一、取材历史,结构精炼该剧以唐太宗与魏徵这对明君贤臣为主人公.