浅谈乔治克拉姆《大宇宙Ⅰ》第四首《十字架》的创作

在多种信息技术飞速发展的20世纪,许多传统艺术都在改革,以适应新时代环境,音乐也在不断创新和突破,许多作曲家们开始使用不同的作曲技术手段与音乐表现方式。克拉姆在20世纪音乐环境背景下,也创作出了许多创新性的作品,但他的作品创新性与思想性相结合。在众多音乐作品中,他的音乐逐步凸显出独特性,这其中的许多技术手段和价值,都非常值得音乐研究者去研究、学习。本文将分为两个部分,简介作品和分析作品音高组织材料来展开论述。

乔治·克拉姆《大宇宙》Ⅰ演奏技巧研究——以《创世之声(巨蟹座)》为例

乔治·克拉姆(George Crumb)是一位在20世纪音乐界具有重要影响力的前卫作曲家。钢琴套曲《大宇宙》Ⅰ作为代表作之一,展示了克拉姆卓越的创作能力和独特的音乐思维。本文以第一首《创世之声》为例,通过对其结构特征、创作技法及非常规演奏技巧等方面进行分析,并基于实践演绎的基础上,探究其演奏技巧。

乔治·克拉姆《螺旋的银河系》的镜像世界

《螺旋的银河系》是乔治·克拉姆于1972年创作的《大宇宙Ⅰ》中的第十二首幻想曲。本文运用了后调性作曲理论中音高音程、音级音程概念以及音级集合理论,通过对音高、节奏等音乐构成要素的分析,来观察这部作品中所具有的镜像结构。