动画电影《大护法》中的角色塑造的解构主义研究

文章以电影《大护法》中的角色设计为研究对象,以德里达的解构主义对其创作手法进行分析,从角色的反模型化的形象塑造到中式山水画与西方暴力美学的融合,更深入地挖掘这部动画影片的独特魅力,并认为解构主义的思想用在动画的创新发展上同样具有启示作用。

《大护法》的先锋意识与分级初探

国产动画电影《大护法》在情节设置上以反乌托邦为内涵,以非线性叙事为纲要,在画面风格上呈现中国式暴力美学,在审美取向上力求反童趣、打造成人动漫作品,在台词安排上将网络语言与传统诗词混搭,共同营造先锋另类的审美空间。导演不思凡的网络粉丝效应、众筹拍摄方式、自主分级尝试,为"互联网+"时代的国产动画电影产业实现从IP到院线的升级、推动内容与形式的创新提供思路。

动画电影《大护法》的艺术审美

电影《大护法》是导演不思凡创作的第一部动画长片,也是近几年继田晓鹏的《西游记之大圣归来》和梁旋、张春的《大鱼海棠》之后的国产动画又一"话题作品"。这三部作品都是新世纪国产动画的经典代表作品,都以"回归民族化创作"和"创新国产动画美学"为核心思想。然而,电影《大护法》不仅仅局限在对民族文化的刻意描绘上,无论从叙事内容还是视觉呈现上,都表现出更具个人风格化的艺术美学追求。

中国动画电影《大护法》的民族性探索

近期,正热映的国产动画电影《妙先生》引发广泛关注,不少观众都将这部电影看作同系列动画电影《大护法》的姊妹篇。后者在上映时获得了不俗的票房成绩,并且口碑好、评价高。作为一部在题材方面原创的电影作品,《大护法》不仅促使国产动画电影摆脱了低幼的标签,更是在传统民族文化精神的宣传方面有着独树一帜的作用。本文以《妙先生》为缘起,以《大护法》为主要的分析对象,对这一类电影在民族性建构方面的探索进行总结。

《大护法》的现代性反思

从短片《黑鸟》(2004年)、《小米的森林》(2009年)、《妙先生》(2012年),到2017年上映的《大护法》,导演不思凡创作大胆,在作品中融入有深度有思考的主题,而且个人风格突出,辨识度极强。《大护法》以其中国水墨画风、大胆的艺术创作、深刻的主题意蕴而引发关注,累积票房8760.1万人民币,成为当年国产动画电影黑马。该片存在电影语言不纯熟、故事细节漏洞、角色性格特征不合理等问题,但电影的主题意蕴确有可圈可点之处。这里将花生人与单向度的人、庖卯与劳动分工、越轨者与闯入者的惩罚,审丑追求与创作得失等方面进行分析阐释。

电影《大护法》的美学创作及艺术风格

21世纪的中国动画在商业电影的带动下寻得了新发展,从表现形式到故事内容都有了一定程度的创新与突破。然而,新世纪中国动画依旧拘泥于好莱坞与日本动画创造的美学氛围当中,缺乏本质上的创新。不思凡执导的动画电影《大护法》无疑是新世纪中国动画当中极为特殊又值得研究的范本,该片完全脱离了当今动画电影的创作模式,无论是故事内容、主题思想还是美学表征都极具个人风格和审美趣味。

《大护法》:中国动画成人化探索的里程碑

《大护法》的上映可以说是中国动画的一个"事件",它开创了国产影院动画分级的先河,开拓了人性批判和体制反思的暗黑主题,其极简主义人物造型富有象征与隐喻意味、国画类型杂糅的美术风格令人耳目一新。《大护法》在主题风格上的蹊径独辟、在影院分级播出,标志着国产作者动画电影走上了银幕,使中国动画电影的多元化探索成为可能,给了作者电影的创作者和投资人一剂强心针。

《大护法》质疑与批判内涵浅议

《大护法之黑花生》堪称是我国第一部成人动画电影,由于其形式和内容上的独特性,电影在上映之后很快引起人们的热议,也经受住了票房市场的检验,甚至被认为是新世纪以来国产动画电影中最好的作品之一。导演不思凡凭借着丰富的想象力和对历史与现实的思考,在电影中创造了一个异度时空,对人类的某种生存状态与方式进行了质疑与批判,使动画长片彻底脱离了低幼性,而成为一个导演个人风格浓郁的、作者电影式的晦涩寓言。

黑色幽默的震撼--浅析《大护法》中的怪诞美学

于2017年7月上映的国产动画电影《大护法》,是我国首部自分级的动画电影,由于影片中大部分内容偏向成人观众,因此在海报中明确标注了"PG-13"(建议13岁以上观众观看)的字样。影片内容如同预告片名"暴力与美",包含了许多黑色幽默的成分,这种诙谐却使人震撼甚至毛骨悚然。在美学体系中,怪诞中包含着恶与滑稽两种构成成分,整部影片中暗含着众多的怪诞美学成分,本文将对影片《大护法》中的怪诞美学进行解析。

国产成人动画电影中的解构与建构——以《大护法》为例

《大护法》是国产动画电影成人化探索的一座里程碑。《大护法》中隐喻时代的黑色主题、富有象征意义的人物形象、别具一格的非线性叙事和暴力美学风格在国产动画电影中独树一帜。影片消解了二元对立的世界观,解构了国产动画中常见的乌托邦世界,建构起一个真实、多元的动画世界。其暴力成人化的动画风格和对国产动画定式的突破为发展中国本土动画带来新的可能性。

特立独行的童话镇世界——动画电影《大护法》影评

近年来,随着人们生活水平的不断提升,我国电影行业得到了快速发展,许多动画电影也收到了较好的票房及口碑。但这些作品的质量究竟如何,是真正的佳作或是商业炒作?衡量电影好坏的标准又是什么呢?文章围绕《大护法》这部电影,从整体风格入手,分析了电影中的杂耍元素以及画面方面的特点,希望能对此后的电影行业发展提供一定借鉴。

特立独行的童话镇世界——动画电影《大护法》影评

中国动画电影市场近几年发展蓬勃,也有出现一些口碑与票房俱佳的动画电影,但究竟他们是真的佳作还是在消费国人的情怀?到底是从艺术性还是从商业性来衡量电影的好坏?《大护法》这部电影又算不算一部佳作?基于此,本文围绕电影《大护法》对特立独行的童话镇世界进行了探索。

论《大护法》中的“花生镇”——与《美丽新世界》中“宇宙国”相较

《大护法》是一部面向成人的动画电影。影片中的主要场景为"花生镇",其设定与英国作家阿道司·赫胥黎《美丽新世界》中的"宇宙国"有极为相似之处。本文将试图从森严的等级制度、最高统治者、外在的野蛮力以及内在的启蒙力这三个方面去探讨"花生镇"与"宇宙国"两者之间千丝万缕的关系。导演不思凡在电影中注入了强烈的反乌托邦意识,这在动画电影中尤其难能可贵。这是我国的动画电影又一次曲折的探索。

阿尔都塞视角下动画《大护法》的意识形态解读

本文运用阿尔都塞的意识形态批评方法对动画电影《大护法》进行解读,探讨动画作品在构建反乌托邦世界时,如何对意识形态的运行逻辑进行合理设计,从而塑造符号与其所指的撕裂,营造出荒诞美感。通过对影片中实体国家机器和意识形态国家机器的运行机制进行拆解,并结合意识形态发挥作用的三大步骤,探析在动画创作中,如何巧妙地运用意识形态相关理论,提高动画作品在文本层面的可解读性,使其上升至哲学思辨的高度,并完成对叙事文本的深入解读。

黑色寓言:动画电影《大护法》的艺术美感

与《大圣归来》《大鱼海棠》的热烈、温情不同,动画电影《大护法》在黑暗与压抑的气氛中运用暴力美学的视觉冲击勾勒剧情,一改动画电影低龄化、娱乐化的特征,大胆融入动作、悬疑、古风与哲理等元素,无论是主题寓意,还是画面质感,都令人印象深刻。作为一部商业电影,《大护法》在美术设计、镜头语言、音乐配置等方面不乏亮点,艺术视角独具匠心,艺术美感令人惊喜,用专注与创意延续了国产动画电影的精彩,可谓一部风格特异、概念前卫、态度明朗的动画作品。

国产成人动画电影中的现实主义分析——以《大护法》与《妙先生》为例

《大护法》和《妙先生》是国产成人动画电影探索过程中的先锋之作,其对于成人动画电影中的现实主义研究具有重要意义。文章从成人动画电影中的现实主义探讨出发,分析成人动画电影中对现实的露骨描绘、象征意味的人物形象、非线性的叙事走向、水墨画的艺术风格等现实主义特征,探索国产成人动画电影中荒诞的黑色美学、多元化的情节设定和隐喻符号的哲学立场等现实主义建构方法,发现中国成人动画电影中现实主义建构的新的可能性。

从《大护法》看不思凡的动画美学

动画电影《大护法》作为不思凡导演的首部院线作品,鲜明独特的美学风格,清奇复杂的艺术气质,在国产动画作品中独树一帜。作为自主分级PG—13的成人动画电影,《大护法》从色彩表现、人物塑造、故事节奏,再到电影主题的探索,均为国产动画创作尤其是成人动画提供了一定的启发和借鉴。

文化彰显与思想革新:中国动画电影的“解构攻略”

动画电影一直是电影市场里的一个重要类型,不可否认,美国、日本动画电影已经有了较为完善的制作体系,总体来说,中国动画电影还属于成长中的状态。当然,最近几年几部高票房与高口碑的动画电影,不仅可以看出动画影人的努力和坚持,也在其中展现着中国电影崛起之势的意气风发。2015年的《大圣归来》,可以说是开启中国动画电影新篇章的里程牌,随后出现的电影《大鱼海棠》《大护法》《风语咒》《白蛇:缘起》以及最近热度不减的《哪吒之魔童降世》,都表现出中国动画在新时代的探索以及对中国传统故事的解构与创新。

2017年国产动画电影创作综论

2017年国产动画电影数量和总票房均低于上年,可视之为前两年"大繁荣"之后的理性回归。其中值得称道之处为:分级动画电影《大护法》成为国产影院动画多元化发展的一个醒目标志;《熊出没·奇幻空间》以5. 4亿领跑动画电影票房,表现突出;其他票房过4000万的6部影片虽有不足,但仍各具特色和优点。存在的问题则是关键短板仍没有解决,即创作水平需要提高。投资理念急功近利;观众群定位过于低幼;发行过于依赖假期档等。

《哪吒之魔童降世》:中国动画人物之形象深耕与拓新探颐

近年来,中国动画电影取得了可喜成绩,产生了一批有知名度和影响力的作品——《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《风语咒》《大护法》《白蛇:缘起》《哪吒之魔童降世》等,斩获票房和口碑的双丰收。大量带有中华文化烙印的动画电影人物纷纷亮相,用新颖的形式阐释了当今中国动画电影的意蕴和精神。本文试图以《哪吒之魔童降世》为例,从人物塑造的来源和尝试出发,剖析理论依据,提出使动画电影人物形象鲜活起来的四个路径:注重贴近生活,破除雅俗陋见,性情的辨析和运用,刚柔之美的塑造与补充。