鲁托斯拉夫斯基《大提琴协奏曲》的结构与“有限偶然”技法分析

《大提琴协奏曲》是鲁托斯拉夫斯基成名后的一部委约作品,单乐章结构,作品整体布局既有继承传统的一面,又有其现代技法创新的一面。创新主要体现在两大方面:一是体现在"独奏"和"乐队"的关系上,它采取了与传统协奏曲相反的表现手法;二是采用了"有限偶然"的作曲技法,"有限"主要体现在音高上,作品中每个音高实施严格限定。"偶然"则体现在节奏上,给予"有限偶然"音乐片段中的节奏、对位一定的自由度,造成其独特的音响效果。该文主要以上述传承和创新为出发点,针对《大提琴协奏曲》的作品由来、结构布局和"有限偶然"技法布局等方面进行全方位的分析。

肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》

肖斯塔科维奇一共写了两部大提琴协奏曲，第一部完成于1959年，第二部完成于1966年。这两部作品均属于肖斯塔科维奇中期创作阶段中的重要之作，堪称杰作。

周文中《大提琴协奏曲》:一幅声音山水长卷

《大提琴协奏曲》是周文中于1992年完成的他唯一一部协奏曲,是"20世纪大提琴文献中重要及有持久影响力的一部作品"。这部协奏曲基于核心音组及其变形,形成一个"变的演进"—一幅声音山水长卷,并通过大提琴与乐队展现出人与山水的关系,展现出作曲家基于中国哲学、美学的审美境界。

普罗科菲耶夫《大提琴(交响)协奏曲(Op.125)》的结构特征

本文以普罗科菲耶夫晚年创作的《大提琴(交响)协奏曲(Op.125)》为研究对象,重点探讨了其作品的结构特征。通过对作品中奏鸣套曲各乐章特殊布局的分析与讨论,进而探讨了作品中所反映出的普罗科菲耶夫的"传统"与"现代"高度融合的创作思维。

弦歌颂华年——听女大提琴家赵静、女高音张立萍演出有感

笔者过往曾以为中国人演奏外国音乐难做到“正宗”，近年这种想法逐渐淡化。七月广东星河音乐厅赵静演奏英国作曲家埃尔加《大提琴协奏曲》、张立萍演唱苏联作曲家格里埃尔《声乐协奏曲》，令笔者更明显得感到中国音乐家的进步。

拉罗与《伊斯国王》

说起拉罗，很多人或许和我一样，第一反应就是那部蜚声乐坛的小提琴协奏曲《西班牙交响曲》，如果再深入地想想，也就是他的《大提琴协奏曲》出名了，其他则茫然无知。而实际的情况也就是这样，时隔一百年下来，拉罗已经成了一个并不太重要的法国作曲家，和当时如日中天的歌剧作曲家马斯涅一样，如果不是他的《西班牙交响曲》的话，拉罗的名字早就成了专业圈中的一个符号，不会被更多的音乐爱好者所知。

群英中撑起一面旗帜 纪念美国作曲家巴伯诞辰一百周年

美国作曲家巴伯是一位特殊的人物，在二十世纪的世界音乐界中，特别是在二十世纪的美国音乐界中，他可称得上独树一帜的代表。如今人们谈起他，都会对那首忧郁委婉的弦乐曲《柔板》（出自《弦乐四重奏》作品11号）难以忘怀，而他一生中的其他重要代表作品，如《钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》《大提琴协奏曲》《摩羯星座协奏曲》、管弦乐序曲《造谣学校》《管弦乐随笔》《多佛尔海滩》（男中音与弦乐队）、

外刊介绍

《BBC音乐杂志》 四位女性弦乐演奏家成为了杂志的重头戏。这群巾帼英雄分别是：刚刚与巴伦博伊姆合作了埃尔加《大提琴协奏曲》的女大提琴家维勒施泰因（Alisa Weilerstein）、

世纪伟大艺术家系列(一)

作为历史最为悠久的唱片公司之一,EMI这个品牌,一直都与各时期中最引人注目的音乐家的大名紧密相联。从卡鲁索、卡萨尔斯、柯托、富特文格勒,到施瓦茨科普夫、梅纽因、卡拉斯,直到如今的塞蒙·莱托、萨拉·张,安兹涅斯,数不胜数。对于丰富的录音宝藏,公司也总适时不断利用,让更多听众受益。自上世纪九十年代初推出“文献系列”(逾百张,汇集单声道时期名家经典录音),至“世纪伟大录音系列”更是将该公司百年来的录音精品系统重版,每张部址乐述津津乐道。近来,他们继“世纪伟大指挥家”之后,又推出“世纪伟大艺术家系列”,每张唱片均以旗下一位著名艺术家为主题,时间跨度从上世纪三十年代初到九十年代末,均是他们各自录音中的代表作。公司还尽可能避免与之前那些系列重复,很多录音部是首次以单张CD形式推出。

历程

巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，我自己很是喜欢，听得也比较多。演奏的名家也多，卡萨尔斯、罗斯特罗波维奇、富尼埃、根德隆、托特里埃、马友友等等，各有各的味，要在各家的风格中评议前后左右，几乎是要把一块块几十吨重的巨石砌成金字塔，我办不到。可是音乐这门艺术，就接受信息的个体而言可能是最唯心的一种审美体验，可以由空气里的音符流动转化为欣赏者内心各种不同的“天路历程”。人说爱乐是一种“

几张唱片的鉴赏与随想

这张《扬歌》CD唱片，是我在若干年前购买《凤凰于飞》的时候“搭车”一起买下的。当时也好，若干年后的今天也罢，《凤凰于飞》一直都是多种音响媒体强力推荐或排行榜上的常客。或者说，在广州、深圳等各H1-F1音响店的CD唱片试音碟中部能看到它那熟悉的身影。