波帕尔《大提琴高级练习曲》的教学研究

波帕尔《大提琴高级练习曲》是大提琴演奏高级阶段的必修曲目和重要教学内容,其对左右手技术全面系统的训练,将大提琴演奏技术提升到了新的高度,拓展了大提琴的表演空间。文章结合大提琴演奏技术要点,就《大提琴高级练习曲》教学如何培养学生音乐表现力、指导学生全面高效地学习等展开分析。

20世纪大提琴练习曲的创始之作——波帕尔大提琴高级练习曲40首之技术分析

创作于一百年前的波帕尔大提琴高级练习曲40首(作品73),总结、提炼、挖掘并展示了波帕尔那个年代的左手技术,将左手技术提升到了一个新的高度。这部练习曲集不仅在时间上是二十世纪的第一部作品,更重要的是他在练习曲创作手段上的独特性,有机地将乐曲的主题与技术难题相结合。音乐与大提琴技术同时发展的手法,使得这部练习曲集不仅具有音乐性,同时使得同一技术难题的训练具有持续性,大大提高了练习曲的可听性与训练价值,成为练习曲创作史上的创始之作。

钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果

在钢琴演奏中,演奏者往往会根据不同的曲目、演奏环境而通过技巧性的触键而进行音色的变化。钢琴触键方法一直是钢琴演奏者不断追求和研究的重点,直接关系着钢琴音色的优劣,影响着钢琴演奏的感染力和表现力。本文以高级钢琴练习曲的音乐风格要求入手,从钢琴触键技巧的变化以及钢琴音色变化的触键要素,来探索钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧对于音色效果的影响,为钢琴演奏者的触键技巧和演奏水平的提共参考和实践指导。

钢琴演奏中高级练习曲的触键技巧与音色效果分析

在钢琴演奏过程中,演奏者需要了解触键的方式以及演奏中的演奏方法,这是提高钢琴演奏中高级钢琴曲演奏质量的前提。分析触键的技巧与音色效果能不断丰富钢琴在演奏时的音色、钢琴演奏的层次,扩大音域,让钢琴演奏的效果更佳。钢琴弹奏过程中其音量、音色及音质都会根据弹奏者自身的弹奏方法、弹奏力度有所改变。为此,在各钢琴诞生以来,钢琴结构及钢琴触键方式在逐步地改变,要求演奏者能明确其弹奏的目的,以及演奏曲目中本身的情感表达,这样才能让钢琴的演奏质量、钢琴的音色更加饱满,使钢琴演奏散发出强大的魅力。

大提琴教材及其使用

年轻教师和乐队的指导经常问大提琴教师:你以什么教材开始?下一步教什么?学生何时开始换把?以及何时进行拇指把位和颤指的练习?本文所讲的是一个通常的次序,以及我多年来使用得很好的一些教材。这仅是一些建议,因为学生的天资、他们的个人目标和年龄都对你选择教材有相当大的影响。例如,非常有天赋的学生可以跳过一些练习,尽管在大多数情况下,学生是以较快速度通过这些练习的。不论什么方法。

大提琴教材及其使用

年轻教师和乐队的指导经常问大提琴教师:你以什么教材开始?下一步教什么?学生何时开始换把?以及何时进行拇指把位和颤指的练习? 本文所讲的是一个通常的次序,以及我多年来使用得很好的一些教材。这仅是一些建议,因为学生的天资、他们的个人目标和年龄都对你选择教材有相当大的影响。例如,非常有天赋的学生可以跳过一些练习,尽管在大多数情况下。

双膜震动低音提琴

中国杂技团的高级工程师王建民工作之余热衷于乐器改良和探索,几年前他发明了与传统大提琴、贝司截然不同的材质和传导发音原理,发音部分采用上下两个发音膜结构体并且可分别发出音频相位相反的声音,从而用膜皮振动的方式同样也得到了类似提琴的特殊音色。该琴设置了可对发音模进行预应压力调整的装置,可使琴的音色和音量达到最佳,这便又近一步提高了发音效率。该乐器突破了现有提琴结构的模式和声音传导原理,是一种全新的发音结构,对材料选择和制作工艺有了明显的简化,所以使制作提琴的成本可以大大降低,对于提琴乐器的普及可起到积极作用。由于该琴的发音是通过膜震动所产生,将会与我国最主要的民乐弓弦乐器——二胡有更好的融合,甚至可以在民乐队、民乐团中取代不得不加入的低音西洋乐——大提和贝司。预计此项发明将具有显著的社会效益。

南艺97高级别钢琴考级学习指导

我院在全省范围举办的首次钢琴(业余)考级活动已圆满结束.通过对众多考生考试成绩的评定和总结,我们注意到考生在高级别(即八、九、十级)的通过率远远低于初、中级别.本次钢琴考九级的通过率不足百分之四十五,这种结果对考生及教师不能说不是一个缺憾.毕竟高级别的曲目无论从学习或教学的角度上看都是有相当难度的和“准专业性”的.为了帮助广大考生尤其是钢琴师资较为贫乏的地区的考生掌握好高级别的曲目,本文拟对它们做些注释,供学习者们参考.

小提琴常用练习曲教学辅导之——高难技巧训练的《顿特小提琴随想曲》

顿特（JacobDont，1815—1888），奥地利著名小提琴家、教育家、作曲家。1815年出生于一个音乐家庭，父亲瓦伦廷·顿特是一位著名的大提琴演奏家。

教学中民族声乐高级阶段的发声练习

在民族声乐的教学中,发声练习的环节必不可少.它是学生能否完成好作品的必要保证。当进入高年级阶段,学生应继续掌握正确的、科学的发声方法,在初、中级阶段发声练习曲的基础上。

大提琴音阶训练教材的选择

音阶训练是学习每一种乐器的基石。参天大树岿然不动,在于它深深扎入泥土的根;金字塔之所以最稳定,在于它宽厚、稳固的地基。音阶训练的全面、系统是将来完成无论是平常作品还是高技巧性作品的基础,但这需要面对一个问题——就是音阶训练的步骤与方法是什么?其实最直接的问题就是教材的选取及配合的阶段,以及如何实施?本文只对于教材的选取和配合阶段做出相关分析,不涉及实施步骤与方法。

大提琴教学三阶段（2）

(1)音乐与技术同时展开的时期。学习大量的技术性学生协奏曲、古典奏鸣曲、单一性技巧练习曲、综合性技巧练习曲以提高技术为主。在音准、节奏、音色上始终不放松要求。不断提高演奏质量规格。在不同的音乐风格把握上加以指导，了解各时期的音乐语言规律，有意识的掌握其共性。

“把自己当做一粒种子播开去”──谈王连三先生的大提琴音乐创作

“把自己当做一粒种子播开去”──谈王连三先生的大提琴音乐创作黄振宇王连三先生（１９２６—１９８６）是我国５０年代至８０年代初的最著名大提琴艺术家，也是中国大提琴教学的主要奠基人之一。他于４０年代开始从事音乐演奏和教学工作，曾先后任国立福建音专助教、台...

浅谈王连三大提琴作品的特色

去年,中国音协创作、表演艺术委员会与中央音乐学院联合举办了“王连三大提琴作品音乐会”,这样一个全部演奏中国大提琴作品的音乐会,在我国还是第一次举行,它引起了首都音乐界的极大兴趣与关注。

一项伟大的工程——祝贺我国第一部《大提琴教程》诞生

在培养人才的过程中教材的作用是不言而喻的,没有教材就无法进行教学。记得解放前我们使用的主要教材是美国出版的施罗德编著的《170首大提琴基础练习曲》。解放后引进了大量原苏联出版的教材。1955年我国出版了鲍斯特列姆编的《大提琴练习曲》。文革后出版了波泊尔的《高级练习曲》、日本的铃木教程,内部发行了部分原苏联教程和利·杜波特练习曲等,这些教材在培养我国的大提琴演奏人才和教育人才中起了重要的作用。

《随想练习曲第十一首》注释

此曲选自王连三创作的《十五首大提琴随想练习曲》。 “随想练习曲”在西洋器乐曲中占有相当重要的地位,它既能象其它形式的乐曲那样表达一定的音乐形象内容,又能独特地不借助于其它乐器的配合而单独地发挥本乐器的精湛技艺,在舞台上取得完美的演出效果,因而成为演奏家们的保留曲目。

从布里斯专辑再看“拿索斯”

从我买头一张“拿索斯”的CD至今 已有9年了,9年中,我仔细观察 着、亲身体验着一个新生的唱片品牌从 稚嫩到成熟的全过程。老实说,与“拿索 斯”初见面时的第一印象并不令我满 意。它的一些早期出品曾让我深为失 望。那含混不清的层次、差强人意的频 响延伸怎么也反映不出CD的优势。难 怪那时,有些朋友听了“拿索斯”。

读影视

《入殓师》大悟原本是位管弦乐团的大提琴手,因乐团解散而不得不放弃成为演奏家的梦想,落寞地带着妻子美香回到位于偏远小镇的经年无人居住的老房子。迫于生计,大悟当起了入殓师。面对令人作呕的逝者躯体、繁复的入殓程序,他异常失落。更糟糕的是,妻子得知此事后气得跑回了娘家。不过为了做好分内的事,大悟还是拿出最真挚的态度来出席仪式。