歌曲《大梦》歌词文学性分析

歌曲《大梦》,由瓦依那乐队的吉他手十八作词、作曲,歌曲有民谣般的旋律、散文诗般的歌词创作、诗意的美学追求,质朴地演绎了“我”从6岁到88岁的一生。其诗乐一体的音乐文学表达方式将人生不同阶段的困顿与无奈一一道出,击中了无数中年人辛酸且无法逃避的命运痛点。这种游走在人性与理想之间的新民谣音乐温柔有力地穿透人的心灵,引发人们对人生、对生命的思考。该文旨在通过对歌曲《大梦》歌词的文学性进行分析,探讨其如何通过人称代词的运用、真实的生活状态的捕捉,以及简单明了易于传唱的歌词,与中国传统诗乐疗法遥相呼应,并传递一种具有悲剧“卡塔西斯”之美的文学内涵和音乐之美。

唱出焦虑会减少社会风险吗?--媒介社会学视角的《大梦》及其传播

在生命历程中,人们普遍面临着歌曲《大梦》所唱的“怎么办”的问题。焦虑作为一种团结的力量,可促使人们更加关注和思考社会风险,并采取行动以应对这些风险。音乐作为一种媒介和表达形式,具有独特的力量,能够引起人们的情感共鸣,从而带来安全与平和的体验。社交媒体和音乐流媒体的兴起,使音乐的传播和评论更加广泛与迅速,进一步增强了音乐的抚慰作用与社会影响力。唱出音乐、欣赏音乐和分享音乐,不仅能够带来个人的安宁与平静,还能在社会层面上产生积极的影响和变化。

生命的悲剧意识:关于“苦”的符号学漫谈

从符号学的视角看,悲剧意识赋予生命中的种种痛苦以意义,由此将这些苦“识别为”并“创造成”悲剧经验。悲剧现象可以从“历苦”(经验)、“知苦”(理解/阐释)、“述苦”(表征/再现)三个方面加以理解。这三个方面的划分,是以悲剧现象作为意义生成的具体例子而做出的。举凡意义生成,均发生在相对独立的个体身上,个体作为意义的主体和生成场而存在。“苦”与“消苦”的努力,也只能在主体上完成。因为符号活动,主体在意义生成的过程中,面临着“双重符号悖论”。但符号活动并非生命唯一必要的标准属性。对这一问题的反思,能够为理解生命的悲剧意识提供一个独特的切入点。

舞蹈表演中情感表达的方式及训练方法研究——以舞剧《大梦敦煌》为例

舞蹈是一种独特的艺术形式,它通过身体的动作和节奏,将感情、情绪和故事传达给观众。其中,情感表达是舞蹈中最为核心的元素,能将舞蹈的艺术效果推向高潮,赋予其更深的意义和价值。本文将以舞剧《大梦敦煌》为例,深入探讨舞蹈中情感表达的方式,旨在为舞蹈艺术的研究提供新的视角和思考。

全球化时代下文化多样性的成功展示——纪念舞剧《大梦敦煌》演出十周年

与《丝路花雨》相比,舞剧《大梦敦煌》不仅再现了敦煌艺术舞派,更是再现、传承并发扬了敦煌艺术精神,艺术境界更上一层楼。在具体的舞剧创作过程中,舞剧又通过创造意境的民族性手法来诗化敦煌艺术的悲剧境界;通过肢体语言来展示敦煌艺术的崇高境界,在审美形态上兼容了东方的意境与西方的悲剧情节。整部舞剧在艺术观念上贯彻了敦煌艺术传统性与现代性、民族性与世界性相统一的创作原则,从而实现了民族性价值的全球认同,成功地彰显了文化发展的多样性。

爱在艺术中的份量——舞剧《大梦敦煌》的意蕴诠释

敦煌莫高窟是由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂,是世界上规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。其艺术价值被誉为"东方艺术明珠",西方学者称之为"墙壁上的图书馆"。为纪念敦煌藏经洞发现及敦煌学创立百年,兰州歌舞剧院以敦煌莫高窟为背景,创演了大型四幕舞剧《大梦敦煌》。剧中以青年画师莫高和大将军之女月牙的情感历程为线索,建构和演绎了一场中国版的"罗密欧与朱丽叶"的凄婉爱情故事。如何体悟和理解该剧的深层意蕴,本文从敦煌、军团、"莫高"、音乐、结构等几个方面进行了诠释。

用简单的结构表现丰富的内在精神世界——舞剧《大梦敦煌》音乐结构研究之一

2000年4月24日,由兰州歌舞剧院制作的舞剧《大梦敦煌》在北京中国剧院首演以来已近20年。20年来,这部作品以千余场的演出场次,写下了中国舞剧"多演出、多产出"的最高历史记录。作为中国原创舞剧精品佳作,《大梦敦煌》除留下众多经典舞蹈段落外,其音乐也以隽永、经典的乐章,广为流传,令人常听常新,是一个值得深挖的文化现象。笔者继《舞剧〈大梦敦煌〉音乐主题研究》(1)之后,集中于作品的曲式结构展开具体研究。

舞剧《大梦敦煌》音乐主题研究

文章基于四幕舞剧《大梦敦煌》所用主题性音乐,重点分析了作品前二幕,认为作曲家在这部舞剧音乐创作中,以地域性文化为表现对象,充分运用音乐主题材料的可视化和语义化特点传达出的具体艺术形象,极易使人理解和接受,引起听众的想象,综合表现了舞剧内容的美学价值及现实意义。研究认为,作曲家对音乐主题所作的器乐化思维处理,以深化舞剧的戏剧性为目的,拓展了舞剧广阔的表现空间,显示出当代艺术家的思考。

论民族舞剧《大梦敦煌》的创编技法

民族舞剧《大梦敦煌》展现了深厚底蕴的敦煌历史文化,风格多样、旋律优美。在舞蹈编排方面,融会了包括古曲舞、敦煌舞、芭蕾与民间舞等多种元素体现出非凡的创作性,同时独舞、双人舞与群舞的编排也相得益彰,带给了观者强烈的视觉震撼。

《大梦敦煌》的三重意蕴

由兰州歌舞剧院创作、演出的大型舞剧《大梦敦煌》自首演以来获得了巨大的成功，被称为中国新时期经典舞剧《丝路花雨》的姊妹篇。这部成功的舞台艺术精品，有着十分丰厚的文化底蕴，其意义和价值可以从三个不同的层次来理解和阐释。《大梦敦煌》所体现的文化意蕴由浅入深，它部分是戏剧，

浅论计算机在舞美设计实践中的应用——以舞剧《大梦敦煌》为例

传统的舞台美术设计是手工绘制效果图，手工画图时间长，且表现效果不理想。而现代计算机图形设计技术在舞台美术设计中的应用，以高效、精确、易于修改、存储等特点。使舞台美术设计者们从繁重的手工绘画中解放出来。

大梦敦煌

由赵大鸣编剧，陈维亚编导，兰州歌舞剧院创作演出的大型舞剧《大梦敦煌》自首演至今演出已过百场，该剧获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。该剧两年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前。

《大梦敦煌》中群舞所起到的多重功用

作为"视觉盛宴"式的剧场景观,《大梦敦煌》无疑开创了中国舞剧创作史上的一个方向:服装、音乐、舞美、道具、明星……无一不显现出这是一次集合了众多卖点的"饕餮式"的审美体验。

民族舞剧《大梦敦煌》中民俗元素的舞台呈现

从民俗学的角度来探讨舞剧艺术,是一个新的视角。民俗渗透在各个方面,每个人都不能脱离民俗而生活,生活离不开民俗的滋养。文艺作品是以人为阐发对象的,是社会生活的艺术再现,丰富的民俗生活样态是文艺创作取之不尽的源泉。舞剧《大梦敦煌》以敦煌文化为题材,以古代敦煌为时空背景,演绎青年画家莫高与大将军之女月牙的爱情悲剧。从民俗学意义上来说,舞剧《大梦敦煌》中具有敦煌地域文化特色的肢体动作、传统音乐、地域风俗尽数体现,具有记录民俗和传播民俗的价值。

大梦归虚

古家是有名的古董商，十多年来，古老爷不仅修桥铺路，还定期给穷苦人家施舍粥饭．因此，古府的良善名声路人皆知。

大梦天宫

飞出地球， 我们还有新家吗？ 浩浩宇宙， 是否只有古老的神话？ 把我的梦系上飞天的飘带飞吧 飞吧飞吧． 到太空去打造一个美丽的家。

中国舞蹈产业发展的品牌之路

伴随着大型原生态歌舞《云南映象》从西南边陲到南美大陆的一路飘红，中国舞蹈文化产业的品牌之路就像炸了花，以表现民族特色的文艺产品备受世人瞩目。如随之而来的：舞蹈与中国武术完美结合的《风中少林》、表现敦煌艺术的《大梦敦煌》以及尽现古典之美的《唐琬》等等。《云南映象》开创的“品牌路线”，被视为艺术、文化与市场结合的成功案例，成为媒体和业内谈论的热点，由此也引发了我们深深的思索，这条“品牌之路”是如何开拓的？我们又该如何将它继续拓展下去？

从“莫高窟壁画”到《丝路花雨》——谈敦煌音乐文化传承与发展的新思路

从"莫高窟"的壁画形象中人们发现,"敦煌音乐"之所以能够在古时流传上千年,与其自身不断发展及融合有着密不可分的联系;舞剧《丝路花雨》的成功亦是基于传承与发展之上的。在多元文化发展的当今社会,作为我国音乐文化的瑰宝,如何将"敦煌音乐"文化弘扬及发展,是值得思考与探讨的课题。通过对莫高窟壁画中伎乐形象的描述,以及以《丝路花雨》为代表的现代"敦煌艺术"文化所编创的舞台作品的分析,剖析古代与现代"敦煌音乐"文化的特点,并提出将来"敦煌音乐"文化发展的思路,以期引发关于"敦煌音乐"文化乃至"敦煌艺术"文化传承与发展等问题的思考。