纪录片《大河唱》:乡土世界、文化困境与民间立场的影像表达

音乐纪录电影《大河唱》通过讲述著名摇滚音乐人苏阳的经历和黄河岸边四个民间艺人的故事,展现了西北地区乡土世界的质朴与美好,表达了对趋向消逝的传统民间艺术的无限追缅,流露出都市人挥之不去的生命乡愁。不同于启蒙话语对乡土的批判和民族寓言式的艺术呈现,影片重新发掘了乡土这一空间场域和文化结构的生命力,并在艺术呈现上力求“去符号化”,将镜头聚焦于生活洪流中具体细微的场景和生动鲜活的个体,坚定地站在了民间立场。

音乐影像志范式再思考——从音乐纪录影片《大河唱》谈起

不同学术背景的影像制作者赋予人类学影片不同的性质、表现形式、内容和功能;加之影视技术不断更新及人类学研究方法的不断建构与丰富,影视人类学及其文本形式也因此呈现出更加多元的发展趋势,并由此引发学界对学科概念、外延等问题的不断讨论,以及对人类学影片理论和实践范式的扩展延伸。“院线音乐纪录电影”《大河唱》从拍摄制作过程到呈现形式与内涵表达,囊括了近年来影视人类学研究领域的多个方面,一定程度上反映了影视人类学及其文本形式在当前发展的状况,对“音乐影像志”的不断建构完善具有积极作用。

大河两旁听得见的风景——纪录片《大河唱》影评

音乐纪录电影《大河唱》是关于黄河流域民间音乐的创作。黄河本身就是一部宏大的艺术作品,其歌唱感天动地。《大河唱》中不只记录了歌唱,还记录了一个个生动丰富的个人,一个个具体细微的世界。《大河唱》像历史的长河,穿过过去、现在、未来,折射出时代的声音。

《大河唱》:为生活而唱

《大河唱》是一部音乐纪录电影,影片以当代民谣音乐人苏阳的视角关注了四位来自黄河流域的民间艺人刘世凯、魏宗富、马风山和张进来的寻常生活。拍摄团队沿黄河出发,历时三年,跨越70万平方公里,拍摄素材1600小时,记录了陕北说书、皮影、花儿、秦腔这四种古老艺术的传承。