试谈德彪西《大海》的调性思维特点(续)

四、非纯四、五度进行的终止式 终止式是体现调式风格,以至时代风格的一个重要因素,德彪西及以前的终止式,大致可分两类:一是传统大小调的四五度终止式,强调的是功能与力度以及主音的牢固统治地位,再就是调式化的三、二度终止,强调的是色彩以及主音的易交替住,在《大海》中,极少有传统的四、五度终止式,即使有,也都通过各种变化(主要是调式上的变化),使倾向性减弱。

德彪西管弦乐作品《大海》的创作风格探析

交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西最杰出的管弦乐作品之一,其构思深受英国画家特纳、法国画家莫奈作品的启发。本文对德彪西管弦乐作品《大海》进行简述,从结构形式、艺术特点、旋律、和声配器等方面对《大海》这部作品进行概述;分别通过在海上,黎明到中午、海浪的嬉戏以及风与浪的对话三个乐章的音乐本体相关分析的基础上,对《大海》的创作风格进行较为深入的探索与分析。

描写大海的两种不同的和声手法——德彪西的《大海》(第1乐章)与里姆斯基·柯萨科夫的《舍赫拉查达》

通过比较两部作品中对大海的描写 。

云天碧海滋养出来的艺术——谈《印象·日出》和《大海》的异曲同工之妙

"印象派"是19世纪70年代首先出现在法国的一个重要的艺术流派,以表现自然界中瞬息万变的色彩见长。画家莫奈和作曲家德彪西都属于印象派,他们的作品《印象·日出》和《大海》,虽然前者是油画,后者是交响乐,但它们在风格、内容、表现方法等方面都有着异曲同工之妙。

浅析德彪西《大海》组曲中的印象主义绘画元素

印象主义绘画对德彪西的音乐创作产生了重要影响:印象派的绘画既是德彪西音乐题材的来源之一,又是德彪西音乐创作灵感的重要源泉。德彪西的音乐在其艺术风格、创作手法上和印象主义绘画的表现风格及创作理念是相一致的。

向生而生与向死而生——《大海》的存在主义解读

获曼布克奖小说《大海》通篇弥漫着存在和死亡主题,作者班维尔通过小说表现了其向生而生与向死而生的存在主义哲学思考,旨在引导人们挣脱虚无感和缺失感的束缚,在这个充满荒诞性和不确定性的世界中,挣脱虚无、感悟死亡、寻找精神家园,坚持积极的自由选择,坚持本真生存,实现自我的生存价值,赋予存在以本质。

《大海》的后现代叙事研究

致力于小说艺术形式革新的爱尔兰作家约翰.班维尔,通过独特的叙述手法,在小说《大海》的叙述结构、叙述模式以及叙述策略三个方面实现了突破。小说中多条线索构成网状结构,采用全知视角,通过经验自我和叙述自我两个视角将过去与现在、幻想与梦境融合起来,体现了班维尔作为后现代主义小说家特有的创作手法,彰显了《大海》的艺术价值。

亦幻亦真——《大海》中的“镜像”呈现

当代爱尔兰作家约翰.班维尔凭借代表作《大海》一举获得了英语文学最高奖——曼布克奖。透过镜像视阈,可以发现这部关于回忆和悲痛、充满忧伤的小说中存在着许多亦幻亦真的镜像呈现。本文通过对小说中人物、叙述、情节等方面的镜像建构及其内涵进行分析,揭示其中有关自我身份的追寻和时光流逝的主题。

肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏

肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

今昔相存 生死相交——《大海》中二元对立解构研究

当代爱尔兰著名作家约翰·班维尔的散文小说《大海》以怀旧和死亡为基调,着力展示现代社会中人们对今和昔、生和死的主要关切。本文研究《大海》所表现的现在和过去,生存和死亡的主题,用解构主义的理论探讨今昔、生死两组二元对立是如何得以消解的,从而揭示小说力图表现对立两极今和昔能相存、生和死可相交的后现代主义思想,以及小说由此产生的似大海般深邃与神秘的艺术魅力。

《大海》教学设计

教学内容：花城出版社第4册第6课《大海》教学年级：二年级教学课时：1课时教学目标：1、学会歌曲《大海》,感受三拍子歌曲的旋律特点,感受力度强弱变化给音乐带来的美感。并能用优美、深情的声音来演唱2、体验＂f＂的这个力度记号,正确唱出附点音符3、通过欣赏小提琴独奏《大海》,

试谈德彪西《大海》的调性思维特点

(2)同音列调式综合 主要表现在旋律上,形成调式主音游移——泛调性,留待后述。 (3)四声音列 例4:

试谈德彪西《大海》的调性思维特点(续)

二、新的调性思维所引起的协和标准的变化 在古典大、小调体系中,只有大、小三和弦被认为是协和的,其它的增减三和弦以及各种高叠和弦被认为是不协和的,但在《大海》中,由于各种调式特别是人工调式的使用,由于主音控制领域的扩展和调性的动荡模糊,更由于不协和和弦的解放,以及时代风格的变化,使得协和和弦的标准有了较大变化。

德彪西《大海》赏析

德彪西是印象派音乐家 ,法国作曲家。交响素描《大海》共三个乐章。生动地描绘了充满阳光的地中海海面上变幻无常的景象 ,描绘了海的气氛和海的性格。

李斯特三首音乐会练习曲之《大海》演奏分析

《大海》是三首音乐会练习曲中最常演奏的一首，也是最有名的一首。整首曲子描写了“大海”变幻莫测的形象，需要有良好的音乐设计来体现，这就是这首练习曲的技术难点和特点。本文对此加以分析，以供参考。

恋慕天空的海:茹科夫斯基风景哀诗《大海》赏析

茹科夫斯基作为俄国第一位浪漫主义大诗人诸体兼精,除献诗、浪漫曲、谣曲和叙事长诗等体裁外,哀诗写作亦炉火纯青。《大海》是诗人继《乡村墓地》、《黄昏》之后又一首风景哀诗代表作,具有浓郁的浪漫主义色彩,倍受普希金、莱蒙托夫和别林斯基等大家的推崇。本文试从体裁特点、主题思想、艺术特色、及对俄罗斯文坛的影响等方面《大海》进行分析。

在蓝色的大海里锤炼自我——卢卫乎的诗《大海》赏析

大海是浩瀚无边的，大海是博大精深的．大海是波澜壮阔的……说到大海，我们会有各种各样的印象；而大海在诗人的笔下更是多姿多彩的。张若虚有“春江潮水连海平．海上明月共潮生”的宁静和谐，

色彩斑斓的音响之诗——听德彪西的交响素描《大海》

有这样一幅油画。画布上描绘的是法国勒阿弗尔港的一个雾气迷濛的早晨:晨曦笼罩着的大海,有一抹橙黄,一抹淡紫。微红的天空,正受着各种色块的侵润渲染,这层次色调,极其丰富而又多变。一组厚薄有致长短不一的笔触,构成了海水的波浪。画幅中央。

我来到《大海》身边

第一次见到大海还是在多年前，不知从哪里飘来一阵大雨，看那海浪拍打着甲板，轰隆之声震天，整个甲板都被海浪覆盖，真是海上无风三尺浪啊，迎面的海腥味，使我无法在呆在甲板上，吓的我立刻调头往回跑，真是心有余悸，这时的心情自是无法形容。下到客舱，越发地难受，晕船了，这时只想到一个字“吐”，其心情真是无法形容，

肖邦练习曲OP.25.No.12《大海》的音乐技巧分析

钢琴练习曲是在钢琴学习和训练中非常重要的一个部分,是专门克服技巧难点和训练手指的一种形式。肖邦的24首练习曲与其他的车尔尼练习曲有所不同,它的练习曲是技术性与艺术性完美结合的“艺术品”,他将练习曲推到了一个前所未有的新高度。它的每一首作品都不是钢琴技巧练习曲,而是一幅幅宏伟、戏剧色彩极强的艺术作品。本篇论文主要从音乐和技巧两个方面去分析肖邦的《大海》这首练习曲,从而感受肖邦不一样的“大海世界”。