“两者都是浮士德”——论《大神布朗》的人格面具与浮士德主题

尤金·奥尼尔的《大神布朗》是一部新型假面心理戏剧,也是奥尼尔的一次最大胆的艺术创作实验剧。该剧对传统舞台道具进行创新,赋予了面具特殊的象征意蕴,在挖掘人类心灵深处的秘密方面具有不同凡响的意义。本文对《大神布朗》的面具象征意义做了多层面的分析,重点阐述了该剧主人公的双重人格和人格面具下的浮士德主题。

浅析奥尼尔戏剧作品《大神布朗》中的原始意象

尤金.奥尼尔在戏剧创作中善于运用原始意象来刻画人物的矛盾心理。戏剧作品《大神布朗》创造性地运用面具这一传统道具,深刻地揭示了人物复杂的心理活动及矛盾冲突,升华了戏剧的主题。

《大神布朗》的假面游戏与伦理身份的危机

假面剧《大神布朗》是美国戏剧家尤金·奥尼尔在戏剧革新方面的一次成功实验。从文学伦理学批评的角度来看,奥尼尔在《大神布朗》中所设置的假面游戏绝非炫技,而是为我们研究主人公布朗的身份危机及其伦理问题提供线索。身处假面社交的现代社会,原本以真实面目示人的布朗产生了严重的职业焦虑和婚恋焦虑。出于缓解身份焦虑的目的,布朗将自我放逐在身份表演的假面游戏之中,却因此遭遇身份迷失的伦理困境。联系现实语境可知,布朗的身份危机实际是"斯芬克斯之谜"的现代变奏,反映出人类的自由意志与理性意志在现代社会的博弈,具有深刻的伦理意蕴。

面具在《大神布朗》中的创新性使用

面具是美国现代戏剧家尤金.奥尼尔在其表现主义戏剧创作中运用的手段之一。在《大神布朗》中,面具不再是单纯的人物身份的代表和象征,而是被创造性地用来表现人格的不同层次,揭示人物的内心世界。这种独具特色的面具手法为美国现代戏剧开辟了一条崭新的、广阔的道路,也为世界戏剧做出了卓越的贡献。

《大神布朗》中“面具”下的创伤记忆

尤金·奥尼尔是美国戏剧文学史上的一座丰碑,他对戏剧进行了实验与大胆革新,表现手法层出不穷,尤其体现在《大神布朗》等作品中。这些风格、主题内容迥异的剧作实质上提供了读者对剧作家个人生活和经历的更为深刻的理解。奥尼尔的悲剧创作与他的创伤经历密不可分,创伤记忆成为他的心理动力和创作资源,其独特的人生经历和创伤记忆对于面具剧《大神布朗》的创作具有深刻的影响。本文分析了奥尼尔的兄弟关系、恋母情结以及母亲形象对这部剧作的影响,揭示了面具下的创伤记忆和复杂而真实的人性。剧作反映了作家曲折的思想情感及其自我拯救的不懈努力,并借助于面具艺术升华了对于人生意义的思考。

《大神布朗》中的三个面具与迪昂和布朗的伦理困境

在《大神布朗》中,主人公迪昂不同时期的三个面具"潘神""靡菲斯特""恶魔"起着不可或缺的作用,它们掌控戏剧角色,推动剧情发展,与迪昂的伦理困境密切相关。用文学伦理学批评的方法,结合圣经原型批评,解析《大神布朗》中尤金·奥尼尔为迪昂设计的这三个面具,通过分析迪昂困境中的伦理选择,得出结论:《大神布朗》是一个关于伦理身份和伦理困境的悲剧。迪昂、玛格丽特的乱伦情结是悲剧发生的起因,布朗对迪昂伦理身份的明争暗夺是悲剧发展的动力。迪昂与布朗的英年早逝成为受苦受难的基督的象征,凸显的则是尤金·奥尼尔以"救恩"为核心的伦理思想。而奥尼尔的不凡之处在于:通过面具表现一个人的多重伦理身份和伦理困境,他是先驱者。

论尤金·奥尼尔的救赎之路

尤金·奥尼尔是公认的美国戏剧之父,统观他的全部作品,奥尼尔对整个世界持一种怀疑态度。虽然这种怀疑的开端可能首先是对其生活的家庭的怀疑,继而对具体制度的怀疑,但究其根本,却是主要对人的存在的真实性的怀疑。他的剧作中的这种怀疑的表达,在同时期的伟大作家作品中(卡夫卡《变形记》、乔伊斯《尤利西斯》)都能找到某种程度的印证。然而奥尼尔并不止于怀疑,他总是试图寻找一条救赎之路。在《大神布朗》、《马可百万》、《拉撒路笑了》等剧中都有对一种救赎状态的或隐或现的表达。

从分裂人格看尤金·奥尼尔的身份叙事

奥尼尔戏剧充分揭示身份的可塑性特征,挑战并解构权力话语对身份本质和本体特征的规定,演示了身份变化的过程。《大神布朗》揭示了布朗分裂的、非连贯的人格;《无穷岁月》中约翰.洛文两个分裂自我的对白实际上是相互矛盾的本我和自我的冲突。

青春之歌：呼喊与细语

夏日,万物自由生长的季节,灿烂的阳光以它的灼热与香熟为万物注入生机,输送着青春的活力。在南风轻吹的初夏,一群朝气蓬勃的青年于中国美术学院象山公社的剧场空间中展开排演。媒介展演系(Media Scenography Department)整合了全系三个年级,选取了自文艺复兴以来人类历史的多个片段汇入创作,对近两百年来人类'青年时期'的历史展开回望。《呼喊与细语》主题中'呼喊'和'细语'二词.