观《大红灯笼高高挂》有感

“府上的规矩你知不知道?”“你还想不想活了?”破旧的小屋中,几个打着补丁的大红灯笼晕染出暗红的光,照得屋中一片血色。雁儿的脸上尽是惊慌畏惧之色,她低着头,驼着背,两只手不安地缠在一起。颂莲站在红灯笼前,身姿笔直。影片进展到这里,我们可曾记得颂莲最初的模样?还记得那个刚刚被卖到大院里的有些怯生生的女学生?

大红灯笼高高挂

新年即将到来,墨爷爷的大红灯笼都做好了,就等着一个个挂起来啦!宝宝,请你帮着墨爷爷一起,把这些大红灯笼挂起来吧!

“水”、“火”、“井”:《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》中的三种意象

尼采在《肉体是一个大的理性》中说到:"肉体是一个大的理性,是具有一个意义的多元,一个战争和一个和平,一群家畜和一个牧人。"《大红灯笼高高挂》是张艺谋根据苏童的小说《妻妾成群》改编的电影。本文将从肉体理性的多面即——多元的意义,战争与和平,家畜和牧人方面并从封建势力的代表陈佐千即"火",弱势女性的代表颂莲即"水",以及火为了防备水而筑井即陈府残忍的家规,探析小说与电影中命运相同而性格不同的两个颂莲形象。

深幽之水 大红灯笼——从审美取向的差异解读《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》的意象设置

无论小说还是电影都需要"立象以尽意",即通过对意象的塑造来表现深刻的内涵。小说《妻妾成群》以水为核心意象,表现了作家以女性视角行文的精致哀婉、一咏三叹。而电影《大红灯笼高高挂》则取灯笼为核心意象,表征了男权对女性的压抑和色彩的狂欢。对应于小说和电影审美取向的不同,影片中由水到灯笼意象的转换是合理的选择。

小说到电影的视角转变——《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》

《妻妾成群》改编成电影《大红灯笼高高挂》之后,小说中原有的关注女性的女性视角,转变为父系秩序下的男性眼光的凝视。不同的叙事视角,也带来受众接受时不同的审美反应。

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》之比较

《妻妾成群》中苏童对姨太太的描写,暗示生命的浮躁、萎谢,反映了女性身陷绝境而不自觉的意识状态、行为方式以及在男性压抑下生存的悲哀。在《大红灯笼高高挂》中,张艺谋侧重反映女性的一种叛逆,但最终也未能挣脱男性笼罩下的圆圈。苏童采用了"井",有一种神秘的象征,也带有颇浓的宿命色彩;张艺谋则代之以红灯笼,它作为一种载体既存在于故事中,又与人物的命运相关。红灯笼是陈家宅院里欢娱、恩宠、情爱、荣耀的象征,它代表着全部的"幸福";反之,封灯则意味着凄清、黑暗、孤寂,象征着所有的不幸。

宿命与抗争——从音乐的角度看《大红灯笼高高挂》

在影片《大红灯笼高高挂》中,作曲家以浓烈醇厚的"国粹"京剧音乐为素材,贯穿整个剧情,连接所有人物,运用音乐形式展示了五个不同女性在男性压抑生存坏境下的悲剧人生,更好地强化了影片所要表达的象征性艺术和深层意境。其使用的京剧唱段及打击乐使得观众从中获得某种强烈的听觉刺激,并潜藏于观众的记忆之中。但能唤起观众回味的,却是凝结于艺术形式这一承载方式之中人为营造的某种深意或情境,它给观众以无限的想象空间,乃至令人游魂于身外。

从《大红灯笼高高挂》看张艺谋的民俗情结

张艺谋执导的很多影片都在国内外获得各种奖项和荣誉，而其中的《大红灯笼高高挂》则得到多达14个奖项，并得到1991年的奥斯卡最佳外语片提名。这部影片的成功与其深厚的中国传统文化的审美特征和审美内涵有着很大关联。

从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合

中国舞蹈是开放活跃的，从不排斥外来舞蹈营养的滋养。20世纪30年代芭蕾舞传人中国，此后便更多注重搬演和介绍外国芭蕾舞剧。2001年5月2日由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京举行世界首演，舞剧在保留传统芭蕾元素的同时。将中国国粹艺术“京剧”与芭蕾完美结合，采用非传统的手段大胆创新，并把原著的叙述焦点迁移并使其主题得到升华，获得了巨大的成功。因此。对该剧的分析借鉴将对我们对芭蕾的艺术探索与创新大有益处。

电影《大红灯笼高高挂》色彩意境分析

导演张艺谋在电影的色彩和造型等方面展现出他独特的美学艺术,他所拍摄的电影画面从来都富有强大的视觉冲击力。色彩是电影中的一个重要的视觉元素,不仅能在情感上与观众实现共鸣,同时也能引起观众的情绪反响。电影《大红灯笼高高挂》中采用了白、红等多种色彩,可谓是匠心独运,为影片人物情感的表达和环境的衬托发挥了积极的作用。本文以电影《大红灯笼高高挂》为例,对影片的故事内容进行简单的分析,并着重于探析影片中涉及的色彩及其营造出来的独特意境。

从《大红灯笼高高挂》看张艺谋电影的“审丑”表达

张艺谋是擅长用＂审丑＂揭示主题的导演,而《大红灯笼高高挂》是将这种＂审丑＂表达用到极致的作品,它的环境设计、人物设置、主题思想无一不体现着丑,但是却也用这些＂丑＂揭示出了无比深刻的主题。张艺谋电影中的＂审丑＂表达已经形成为他的特色,即取材于现实、丑衬托美、丑美结合。张艺谋之后的电影创作又回归到审美,但是拍摄的作品却又饱受争议。

谈张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例

张艺谋系列影片在国际国内都获得了很多的荣耀,这些影片的成功与中国传统音乐具有很大的关联。张艺谋在自己的系列影片中充分地运用了中国传统音乐,不仅表现出他对中国传统音乐的钟爱,同时也给观众带来了听觉上的享受。本文以张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》和《红高粱》为例来说明张艺谋系列影片对中国传统音乐的钟爱。

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》中两个不同的颂莲

《妻妾成群》与《大红灯笼高高挂》都是以女人们的“争宠”为切入点展开矛盾冲突的 ,但两者所遵循的法则是截然不同的。由于表现手法不尽相同与审美情趣的改变 ,小说与电影中 ,分别形成了同一命运、同一姓名、同一环境但却不同性格的两个人物。

从苏童的《妻妾成群》到张艺谋的《大红灯笼高高挂》

苏童的中篇小说《妻妾成群》和张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》分别是中国当代文学史和电影史上的名篇佳作,也是中国电影改编史的重要范例,对它们进行深度解析不仅具有学术价值,也是影视改编实践的需要。本文从以下五个方面,分析其间的改编关系:一、人物的形象设置及其关系;二、故事结构、视点、情节推展及其节奏;三、自然、社会环境及整体象征氛围的营造;四、从主观的精神内蕴到客观的视觉形象之间的转换;五、主题与细节。张艺谋对原著的改编是巨大而主观的。作为两种各有优长、彼此不可替代的艺术样式,在改编过程中有不同的观点和原则,在学术界也存有较大的争议。张艺谋的改编原则:一是服从电影的内在属性及其需要,二是表现自己的电影风格和艺术个性。小说和电影真如水火之间,是具有不同属性的两种物质。

接受与变形:先锋小说“触电”现象透视——从电影《红高粱》、《大红灯笼高高挂》谈起

先锋小说的先锋性和电影的通俗性本是互不兼容的两种品格,可在当前先锋小说却频频“触电”。为透视这一独特现象,笔者考察了张艺谋电影《红高粱》和《大红灯笼高高挂》的改编过程,意在反思这一现象对先锋小说创作带来的影响。

媒介重塑:从《妻妾成群》到《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂18》对小说《妻妾成群》进行了成功的改编,这主要表现在:电影简化了小说的多义主题,而趋于单一性主题;增设了"废屋"、"红灯笼"意象,舍弃了小说中"井"意象;人物性格方面颂莲也由自省敏感转向了冷漠刻薄。这些改编既尊重了原著,又有新的创造,从而使电影和小说获得了"双赢"。

舞剧《大红灯笼高高挂》的主题与特性

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特的感染力和表现力之所在。本文论述了《大红灯笼高高挂》的表现主题,探讨了新的芭蕾形式的艺术表现力以及对该剧鲜明特性的二次展现。

从叛逆到牺牲——论故事片《大红灯笼高高挂》中颂莲的形象

颂莲是故事片《大红灯笼高高挂》的主人公,是张艺谋和巩俐合作塑造的重要银幕人物形象之一.颂莲本来是一个受过新式教育的“洋学生”,追求男女平等、妇女解放、恋爱自由和婚姻自主,应该成为旧社会、旧家庭及其婚姻制度的叛逆.但由于思想性格的缺陷和客观环境的影响,她却放弃了反抗,并逐渐蜕变为“老规矩”的奴隶,甚至帮凶,直到最终成为旧社会、旧家庭及其婚姻制度的牺牲品.

有声有色的陈家大院——论《大红灯笼高高挂》对《妻妾成群》的影视改编

电影《大红灯笼高高挂》对小说《妻妾戍群》的改编首先呈现在电影文本的再创造上:人物冲突的选择性呈现,故事背景的南北转换,小说意象的影像化设置。其次,电影在视听语言的叙事上,以对比强烈的色彩叙事、音响与环境的交融、典型场景的再现,形成了视觉与听觉上的冲击。最后,电影塑造了不同阶层、个性鲜明的女性形象。