查尔斯·赖特风景诗中的视觉艺术——以《奇克莫加》为例

查尔斯·赖特是近年来逐渐走入评论家视野的美国当代重要作家,2014年获美国桂冠诗人称号,其诗歌创作具有鲜明的个人特色。赖特在《奇克莫加》的风景诗中大量融入绘画元素和技巧,使其风景诗与绘画——尤其是现代派绘画——具有明显的一致性。其风景诗借意象、色彩、线条对自然景物进行白描式刻画,并偏重沉默、孤独与静思的视觉效应,而留白等绘画技巧转化为赖特诗歌中"以缺失凸显存在"的书写策略,并进而形成其"少即多"的创作原则,以此实现了诗歌意境的最大化延展;同时,赖特通过画家之"眼"灵视自然景物,借风景描绘实现联想式的诗歌结构布局,以外在风景观照内心世界,强调诗歌作为"灵魂建构"的功能性,以独特的意象式叙述使其诗歌成为灵魂的风景画。

查尔斯·赖特诗集《奇克莫加》中的中国唐诗

查尔斯·赖特对中国古典诗歌兴趣浓厚,其诗歌创作过程中显示出中国唐诗的多重迹象及深刻影响。在《奇克莫加》这部诗集中,赖特以顿呼、直引、戏仿等手法建立起与唐代诗人的直接对话及与唐诗的显性互文,并以绘画为媒的隐性互文实现与唐诗在视觉文本层面的融通,切实体现出诗画一体的诗学特色。此外,赖特诗歌与唐诗皆以自然景物为媒介,在同一想象空间中着意于心理风景的描绘,其间传递出的生命观与诗学意境也形成高度默契。