对蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》中的音乐审美特点研究

学者将巴洛克时期的音乐作品看作是对文艺复兴这项运动的延续。在这样的背景下,出现了卓越的艺术作品以及超前的人文理念,此时的艺术作品,有着不可小看的艺术造诣,此时的音乐作品,深受古希腊人文思想和文艺复兴思潮的影响。蒙特威尔第是此时最具代表性的人物之一,被誉为近代歌剧之父。国内外有非常多的著作和资料介绍了这位伟人。作为其首部歌剧作品,《奥菲欧》在早期歌剧舞台中,有着极高的成就与造诣。本文以其作品的美学特征切入,分析剧本以及人声、器乐,研究作品中的运动、对比、模仿与激情审美特征。

蒙特威尔第的《奥菲欧》——“连续与断裂”的巴洛克

西方音乐史中的巴洛克时代,是一个特殊的时代,它如同葡萄牙文＂barroco＂所代表的意义那样,新奇而华丽。尽管充满了激情和冒险的实验精神、充满了对紧张和不协和美的渴望、充满了对绚烂技术的追求,却从未因此而放弃温文尔雅的中世纪复调文化,似乎它用了150年漫长的时光,去调和新与旧的矛盾冲突,寻找形式与情感间的完美统一。它是一个承上启下的＂神经关节＂⑴,是＂一个随着新时代而出现的种子＂⑵。

轮回的困境之力——评王斐南歌剧《奥菲欧》

古希腊神话《奥菲欧》以其表达人类如何面对困境的永恒主题,成为世界众多著名作曲家歌剧、器乐名作经久演绎的题材。中国青年作曲家王斐南在其歌剧《奥菲欧》(2018)的创作中,基于以自觉的当代意识与东方文化观念重构的戏剧时空与戏剧结构,成功地以化古融今的个性化音乐语言与象征性的音乐修辞构筑出意味隽永的音乐世界,并与历史上同题材歌剧在音乐上形成了具有互文性的意义网络。此歌剧彰显了作曲家以艺术的感知捕捉并表达对于个体生命的严肃思考和对社会文化潮流与相关社会议题回应的创作特色。

蒙特威尔第的《奥菲欧》

追溯歌剧的历史，一个似乎最容易回答的问题——“第一部歌剧叫什么？”可能就不容易回答。说是《达芙尼》（Daphne），当然也算不得错。该剧早于1598年的狂欢节，就在文艺复兴晚期和巴洛克早期意大利作曲家和艺术赞助人贾科波·科尔西（Jacopo Corsi，1561-1602）的佛罗伦萨的家中上演，是意大利廷臣诗人奥塔维奥·里努奇尼（Ottavio Rinuccini，1562—1621）创作台本、

对室内歌剧蒙特威尔第《奥菲欧》的欣赏

1607年,蒙特威尔第受芒图阿的公爵之聘完成了歌剧《奥菲欧》的创作。这部早期歌剧的经典与里努契尼的《犹丽狄西》取材于同一个希腊神话故事。脚本由诗人斯特里乔作。在这部五幕歌剧中,蒙特威尔第全面施展了他在牧歌和宗教音乐方面的丰富经验,自由地汲取了16世纪音乐宝库中的各种手段。

歌剧初始之作,上海“简装”上演——观蒙特威尔第《奥菲欧》

虽然没有大张旗鼓的宣传，但绝对是本年度一场十分重要的演出——这就是刚刚在上交音乐厅上演的蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》。

历史上的正歌剧:蒙特威尔第的《奧菲欧》

正歌剧按照字面上的意思是“严肃的歌剧”，它和18世纪开始流行的喜歌剧形成对比。在喜歌剧产生之前，正歌剧完全统治了歌剧的舞台，我们现在所熟悉的蒙特威尔第、

西方歌剧中的悲剧美——以《俄狄浦斯王》《奥菲欧》《尼伯龙根的指环》为例

本文列举《俄狄浦斯王》《奥菲欧》《尼伯龙根的指环》等古希腊歌剧和西方经典歌剧为例,分析歌剧的表现形式、歌剧中音乐与文学的交融,探寻古希腊悲剧的审美特征“悲剧美”在不同时期歌剧中的体现,以及探讨“悲剧美”在西方音乐中的嬗变。

黄泉碧落间 冥河丹亭畔——昆曲《牡丹亭》与歌剧《奥菲欧》的涅槃往复

纵观中西戏剧的漫长发展历程,自滥觞起,便被各自推崇的美学思想浸染。昆曲《牡丹亭》,作为中国戏曲的代表,万古流芳;歌剧《奥菲欧》,作为西方歌剧的源头,意义重大。以两者,因爱而行的地狱涅槃之旅为核心线索。拓展至中西方戏剧的创作角度、题材运用、戏剧理论、音乐描绘等方面之异同。以此探求,中西方戏剧的美学内涵。

歌剧《奥菲欧》中性别文化的“现代风格”探究

近年来,女性主义研究在欧美国家的大力推动下获得了显著进展,艺术的性别化也开始受到人们的关注。本文以《奥菲欧》为研究素材,通过其在两性塑造手段、组织结构、时代特色方面的二元对比,总结处于资本主义萌芽时期性别文化制度的自觉变化及同步跟进的风格形态,探索整理出艺术与性别文化于欧洲区域内的发展方向,以求得更具有普适价值的、更为科学的性别文化制度。

走近古典音乐(九) 歌剧:从“卡梅拉塔”到《奥菲欧》

歌剧在十六与十七世纪之交的诞生无疑是西方音乐史上最重要的事件之一，音乐与戏剧的结合标志着音乐艺术的戏剧性体现进入一个全新的领域。作为一种体裁，歌剧拓展了音乐艺术表现的可能性，它所独具的丰厚的戏剧蕴含也深刻地影响了其他音乐体裁的发展。在中世纪与文艺复兴时期，西方音乐可以基本上分为宗教音乐和世俗音乐两个领域。

蒙泰威尔第《奥菲欧》之首演

1607年，时年40岁的克劳迪奥·乔瓦尼·蒙泰威尔第（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi,1567-643）和妻子克劳迪娅以及两个孩子住在意大利北部城市曼图阿。

蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》的音乐审美特征初探

巴洛克音乐时代属于欧洲文艺复兴运动的继续,这一时期产生了现代意义上的和声、大小调系;还产生了赋格曲、协奏曲、奏鸣曲等诸多形式的新型音乐体裁。巴洛克音乐时代最伟大、最有意义的贡献则是促进了现代意义上的歌剧诞生,其不仅丰富了声乐艺术的品种,增加了音乐艺术的题材,同时也为歌剧的基本形式奠定了基础。蒙特威尔第是巴洛克音乐时代推动歌剧事业发展的关键作曲家,其创作的歌剧《奥菲欧》更被称作歌剧史上第一部成熟的歌剧,这部歌剧契合了当时社会的艺术审美特征,满足了诸多人们的审美需求,成为了百年来最经典的歌剧作品。

论歌剧鉴赏能力的培养——以比较分析蒙特威尔第的《奥菲欧》与格鲁克的《奥菲欧与尤利迪茜》为例

在音乐鉴赏教学中，若比较歌剧和交响乐这两种“舶来”的音乐体裁，学生更愿意对歌剧这种体裁敞开心扉，且不必说歌剧作为戏剧所蕴含的丰富的精神内涵，单就其集音乐，舞蹈、文学、舞台于一体的属性，就足以吸引学生的视线，但前提条件是第一，播放歌剧时要同步显示中文字幕，第二，提供给学生的剧目要经过“精心”的遴选。

从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。

歌剧《奥菲欧》的审美特征

克劳迪奥蒙·特威尔第是巴洛克音乐时代的代表人物他,的作品在体裁和表现上的创新极大地丰富了音乐创作的内涵主题和表现手法。克劳迪奥蒙·特威尔第所创作的《奥菲欧》被誉为歌剧史上第一部成熟的歌剧。本文从歌剧《奥菲欧》的模仿表现艺术运、动表现艺术对。

音乐点燃冷酷之灵——蒙特威尔第的《奥菲欧》

16世纪末,意大利佛罗伦萨的一批文人志士怀着复兴古希腊戏剧的理想创作了历史上第一部歌剧《达芙妮》（1597年）,由里努契尼作词,佩里谱曲。该剧由序幕加六个场景组成,遗憾的是目前只残存了少许的旋律片段。

“第二实践”在蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》中的运用

在文艺复兴与巴洛克的过渡时期,中世纪宗教音乐提倡的节制、和谐、不掺杂世俗情感的特征显得不合时宜。音乐家们探索更加大胆、新颖、激动的音乐形式,影响深远的"第二实践"(seconda pratica,或译第二常规)创作观念就此诞生。不同于"第一实践"(prima pratica)的传统作曲法",第二实践"以"音乐服从歌词"为基本准则表达作品的情感,涌现了维护新旧作曲法的两派音乐家,著名的阿图西与蒙特威尔第之争便源于此。

歌剧与爱情——格鲁克《奥菲欧》:黄金时代的爱情传奇

一 1600年，当新世纪的起点来临，西方音乐史上最激动人心的一幕即将拉开。在经过了文艺复兴均衡、节制的反思后，音乐语言终于突破樊篱，进入一种全新的境界。在新世纪所谓“巴洛克”的新风尚中，一种刻意凸显线性，追求强烈的光影对比的语言风格被人们接受。这种风格从杰苏阿尔多神经质般的呻吟低唱中、从威尼斯乐派恢弘博大的复合唱中展现出来。最终形成一种新的戏剧性的表达。

歌剧《奥菲欧》(三)

奥菲欧和矮胖音乐家一块朝希腊最大的城市雅典出发了。路上,音乐家特意弹奏里拉琴,展示他的琴技,所有的行人都为他欢呼。音乐家更加得意了,藐视地看着奥菲欧,问道：＂我弹得怎么样？＂奥菲欧对音乐的痴迷已经到达高超而神奇的境界,尽管音乐家的技术在希腊是一流的,但是奥菲欧还是听出了很多不足的地方,于是,他老老实实地说道：＂好像有点糟哎。＂