阿尔托“残酷戏剧理论”在表演实践中的探索——以《女仆》为例

安托南·阿尔托是法国“反戏剧”理论的创始人。他在论文集《残酷戏剧——戏剧及其重影》中提出的“残酷戏剧理论”使他成为两次世界大战之间法国先锋戏剧最重要的代表人物之一。《女仆》这部作品初创于1945年,作者让·热内无疑是受到阿尔托的“残酷戏剧理论”的影响,剧中充满了黑暗、暴力和邪恶,在色情、猥亵、淫秽之下隐藏着富有诗性的哲理。本文通过分析阿尔托的“残酷戏剧理论”及其与让·热内作品《女仆》之间的联系,进一步深入研究如何将“残酷戏剧理论”运用到表演实践中。

林宝音小说《女仆》中的“神话母题”研究

新加坡华裔作家林宝音的长篇小说《女仆》在国际文坛具有广泛影响,但遗憾的是,评论界对小说中大量存在的华人传统文化习俗的研究仅停留在后殖民主义"凝视"的层面,对其中蕴含丰富的文化信息缺乏深入解析。本文以该小说中的"神话母题"为切入点,深入挖掘其原型,探讨小说"神话母题"与其他叙事要素之间的关联,以弥补当前研究之不足。

《女仆》、《红楼梦》与人生的真与假

古往今来,戏剧家几乎都把"真实"视为戏剧最重要的优点甚或是标准,不同之处只在于,有的强调外部世界的真实,有的注重内心世界的真实。有趣的是,在萨特发现日奈惊世骇俗的"假戏剧"观几百年前,在中国被认为是最现实主义的古典小说家曹雪芹早就提出了他的"假小说"观。这两位公然标榜"假"字的作家,不但用他们的作品极其真实地反映了"假"无处不在的人类社会,而且预示了越来越多的人对生活中不可能根除的"假"所采取的一种人生策略:将计就计,以假对假——MeasureforMeasure。同样是生活中的游戏,在《红楼梦》里因为边界模糊,人们常常心照不宣或者视而不见,而日奈戏中的游戏从头开始就是毫不掩饰地以假对假、以毒攻毒。

《牡丹亭》与《女仆》的解读——以白日梦和镜子为线索

白日梦是人对自己所期盼的情境的幻想,这种期盼来自于对生存现状的不满足。而人对生存现状的自我认识则需要一面镜子。在《牡丹亭》中,春意盎然的花园是杜丽娘的镜子,因为这面镜子,杜丽娘做了一场白日梦,遇见了梦寐以求的柳梦梅。在《女仆》中,女主人的生活是一面镜子,映照出女仆们卑微的人生,以至于做出荒诞的白日梦,最终走向不归路。

黑暗中的勇士——评法国剧作家让·热内荒诞名作《女仆》

肮脏龌龊的小阁楼，像是被上帝遗忘了的地方。两个卑微的女仆。正在上演一场谋杀。克莱尔和索朗日这对同命相怜的姐妹，没有人能记得她们，甚至她俩谁是谁。连女主人太太也分不清。然而这两个女仆不甘心总在人下．对太太恨之入骨．却又要在太太面前表现得温顺听话。当太太一出门．两人便分别扮演太太和女仆。每次扮演的结果是要杀死想象中的太太。终于有一天。太太一夜不回。两个完全迷狂的女仆．终于杀死了“太太”．实际上是杀死了扮演太太的克莱尔。当整个世界遗弃她们之时。她们选择了叛离。选择了在掐断与这个世界“爱的纽带”晤．在孤独与绝望中．

惊骇之夜:关于《女仆》的荒诞记忆

荒诞派戏剧以特立独行的主题彰显和形式表现力图颠覆戏剧传统,以对戏剧元素的夸张变形来展现世界的丑恶本质以及人性的扭曲。尽管荒诞戏剧观伴随先锋戏剧在中国传播已有数十年的历史,并且,法国荒诞派剧作家让·日奈的作品《女仆》亦已数次搬上了中国舞台,但孟京辉导演的《女仆》还是极有可能超出了我们的心理预期。

《女仆》中克莱尔的角色形象塑造——克莱尔的创作与感悟

《女仆》是笔者在本科阶段参演的剧目之一,其中,克莱尔是笔者扮演的角色。该剧属于荒诞派戏剧,我们对这部经典加以改编,使之以独幕剧的形式展现在舞台上,剧本里只有两位主要演员,人物关系比较简单。这部剧不是生活化的,与我们的距离有些遥远,这给演员表演带来了挑战。

荒诞重构中的自我献祭——论孟京辉的话剧《女仆》

第二届乌镇戏剧节上，孟京辉带来了新作《女仆》，虽并非初演，但于深夜十一时半在古镇河畔的小剧场上演，却别有了一番午夜惊奇的意味。

“阶级叛逃者”(transfuge de classe)或“渴求叛逃的人”——浅析让·热内戏剧《女仆》人物“阶级叛逃”的动机与方式

让·热内(Jean Genet)是二十世纪的法国中别具一格的作家。在当时会引发巨大争议的话题充斥于他的作品中。让·热内通过大胆而露骨的文字塑造了很多被社会边缘化的人,其中有很多“阶级叛逃者”(transfuge de classe)或是渴求叛逃的人。文中主要就结合让·热内戏剧《女仆》中的人物就“阶级叛逃者”(transfuge de classe)或“渴求叛逃的人”进行分析。

从《女仆》看热奈早期戏剧的“行动”特征

行动是西方传统戏剧的重要支柱之一,古希腊到19世纪现实主义戏剧概不例外。然而19世纪末20世纪初以来,这一支柱不断遭到革新人士的诘难与破坏,至20世纪下半期随着形形色色的"后现代"戏剧的粉墨登场而倒塌。20世纪中叶的热奈戏剧恰好体现了两者之间的过渡,行动不再完整,性格不再鲜明,动作不再合理。本文试图以戏剧符号学的行动素模式和段落分析来揭示热奈早期戏剧的"行动"特征。

喜歌剧对古典主义时期歌剧发展的影响——以《女仆作夫人》为例

喜歌剧来源于正歌剧的幕间剧,它具有活泼、轻松、诙谐的特点,结构上常为两幕。喜歌剧取材于日常生活,所以深受市民的喜爱。1733年由佩格莱西创作的《女仆作夫人》,是早期喜歌剧的一部重要代表作。《女仆作夫人》的出现,为歌剧舞台增添了新的艺术活力,对古典主义时期歌剧发展产生了重要的影响。

论《女仆的故事》中性别意识形态的物质性

从唯物主义女性主义分析玛格丽特?阿特伍德的小说《女仆的故事》中的性别意识形态,其形成的物质基础以及其结果的物质性。研究发现,书中的女性均是男性意识形态的投射,接受了反女性的性别意识形态,从而成为男性的工具、奴隶和玩物。再者,书中女性与社会生产和社会再生产之间的不平等经济关系奠定了这种意识形态,且书中所描述的强制性和意识形态国家机器巩固了这种性别意识形态。反之,这种意识形态形成构建了大写的主体以及臣服的个体主体以及复制现有社会的不平等生产关系。

被遗弃者的“权力游戏”——让·热内《女仆》主题的文化解读

让·热内是一位具有传奇色彩的作家,这位偷窃者、同性恋者因为他的文学成就而被赦免一切罪行。让·热内最主要的文学成就是他的戏剧作品,他的《女仆》《阳台》《黑人》《屏风》等延续了荒诞派戏剧人与人相互隔离,沟通不畅,个人的无能为力等主题,但热内更为关心的是,当关于上帝的一切神话都被摧毁时,那些被社会放逐和遗弃者如何通过一种类似宗教仪式的游戏创造出另一种具有意义但也具有欺骗性的神话。

从《女仆做夫人》看意大利喜歌剧

1820年,意大利歌剧开始进入衰退时期,欧洲各国开始出现轻松喜剧风格的新型歌剧,这些歌剧被称为"喜歌剧"。其中,佩尔戈莱西的《女仆做夫人》是代表意大利喜歌剧的重要作品。自此之后,喜歌剧进入了广泛传播时期。

女仆礼赞

卡洛琳·巴尔是诺贝尔文学奖获得者福克纳家中的黑人女仆，当她百岁离世时，福克纳为她写了这篇悼词。

挣扎在社会边缘的“亭子间嫂嫂”

古今中外有无数戏剧家为再现出人生的千姿百态，塑造人格完美的人、歌颂真菩美而不懈努力。而其中有一些人对人们较为鄙夷的社会边缘性小人物则给予特别真诚的关注，例如，法国让·热内的《女仆》、《阳台》等戏剧就专门描写嫖客、妓女、恶女仆等，表现他们原始情感中的兽性与对社会的仇恨。

今天的“先锋”,先锋了吗

文森特·考林说：戏剧最大的敌人是无聊。看《女仆》,当三个演员拿着摄像机边拍摄边配说台词时,我与很多观众一样,感到了无聊。乌镇戏剧节诸多剧目中,人们普遍对孟京辉导演的《女仆》期待颇高,结果,观众再一次失望,甚至产生了厌恶的情绪。厌恶其不先锋还在其次,主要是剧中传递出的气息——玩,变着花样地玩。如果说让·日奈《女仆》的原意就是荒诞十足,让你迷惑不解,那改编版《女仆》做到了。

发端自有处 渐生所不息——试谈室内歌剧的由来

本文以微观视角从题材、编制、结构与表演方式等方面对与室内歌剧相关或相近的各类歌剧进行介绍,说明它们对室内歌剧产生所具有的影响,将其根源追溯至18世纪的喜歌剧,并由此为发端分时期阐述相关歌剧间的联系,梳理出它们向室内歌剧演变的过程,从而进一步认识到多元融合与创新发展对歌剧起到的推动作用,以及室内歌剧当前与未来可能或应该发展的方向。

女仆

作者简介 让·热奈(1910-1986)。法国诗人、小说家，也是荒诞派戏剧的著名代表作家之一。他原是一个弃儿，由育婴堂收养。10岁那年开始了盗窃史。30年代在欧洲各国流浪，靠盗窃、走私、当男妓为生。热奈曾多次被捕入狱。在狱中决心从事文艺创作。1948年，热奈因第十次盗窃被判无期徒刑。法国著名作家萨特等人十分欣赏他的文采、同情他的身世，他们发起了一次签名运动要求释放他。热奈被保释出狱后，萨特和法国当代著名诗人科克托帮助、提携他成为作家、戏剧家。