无自我的湮没,无需自我的沉沦——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的美学探讨

三幕乐剧《女武神》(Die Walküre,1856)是德国作曲家瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883)创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部,其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的"整体艺术"观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分,试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨,进而寻求一种合式的聆听姿态。

论《女武神》中的“洪丁动机”

瓦格纳歌剧中主导动机的运用是其音乐戏剧创作的核心手法,尤其是使表现角色人物的动机跟随戏剧情节的进行变形、发展。瓦格纳歌剧《女武神》中的“洪丁动机”与“狗”有着密切关联。这与瓦格纳对犬类生活的认识相关,“洪丁动机”的基本形态也正是模仿犬吠的结果。“洪丁动机”在《女武神》中孕育、成型、发展和消失,印证了瓦格纳歌剧运用主导动机的创作特征。

何以构建的绝对——针对瓦格纳乐剧《女武神》终曲的二次探讨[1]

本文是为笔者面对《女武神》终曲[《女武神》的终曲范围在一、二次探讨中,均被笔者限定为从第三幕第三场沃坦的唱段"再见,勇敢又美丽的女儿"起至全剧落幕]的再次探讨。在一次探讨中,笔者对主导动机进行了独立呈列与分别描写,进一步提出并尝试作答有关主导动机的结构功能与审美过程中的感性结构力等问题,最终折返至对聆听方式的追索。二次探讨将在此基础上对《女武神》终曲展开感性经验描写,由此再涉感性结构力的意指与聆听方式的寻觅,期以在眼观他者、耳闻绝对和手触己心的反思过后,得着新的启示。

《女武神》——关于英雄、拯救、反叛与爱情

1879年，《尼伯龙根的指环》在拜罗伊特全本首演，作为综合艺术的乐剧由此达到了巅峰。关于《指环》，可说的太多。一方面，爱好者将它视为一场饕餐盛宴，品味着挖掘不尽的音乐和哲学的双重内涵；同时，又不断有人抨击个中过度膨胀的英雄主义和种族观。《女武神》，作为“起承转合”四部中的“承”，所受的关注似乎没有后两部那么多。然而，除了第三幕开始时家喻户晓的序曲《女武神的飞驰》，这部作品还是一面能够反映作曲家思想的镜子：关于英雄，关于拯救，关于反叛，关于爱情。

“神界之威”与“人伦之悲”的交错——听中央歌剧院《女武神》首版首演

2013年，全世界都在纪念世界歌剧巨匠理查·瓦格纳诞辰1200周年。中央歌剧院为此提前预热初放啼声，2011年9月22日、24日，将《汤豪舍》率先搬上天桥剧场。

从《女武神》看瓦格纳乐剧理念的结构化呈现

瓦格纳突破传统歌剧的音乐结构形式,以整体性结构思维统摄歌剧诸元素。《尼伯龙根的指环》第二幕《女武神》是体现其乐剧理念的代表作。该作由戏剧主导音乐结构,视觉呈现服从于音乐思维,视觉和听觉实现共时互动,成为瓦格纳乐剧理念中完整结构化的美的范型。

复刻《女武神》:一场值得记忆的音乐盛事

在我看来,北京国际音乐节今年最引人入胜的演出,无疑就是原汁原味的卡拉扬版《女武神》.这个版本在20世纪舞台艺术史上的地位毋庸置疑,在卡拉扬的粉丝心目中,更有不可替代的地位.演出当然取得了巨大成功,

萨尔茨堡《女武神》:亚洲首演,全球绝响

萨尔茨堡复活节音乐节选择1967年自己揭幕时的经典制作,来庆祝自己的50岁生日,并将其带到中国,为北京国际音乐节庆祝20周岁生日,这本身就是一场值得记忆的音乐盛事.而复刻版《女武神》的亚洲首演,也成为本届音乐节最受瞩目的剧目之一.

释放“中歌”正能量——观中央歌剧院首演《女武神》有感

今年是德国作曲家瓦格纳诞辰200周年，为纪念这位19世纪的艺术巨匠，国内外举行了大量相关活动，北京纪念瓦格纳的专题活动也很多。

大都会高价《女武神》:“机器”喧宾夺主,首演状况百出

好消息是＂机器＂至少在首演夜没有出故障,谢幕时没有嘘声。坏消息是唱布伦希尔德的黛博拉·沃伊特（Deborah Voigt）出场时跌了一跤,演完后大多数人的看法（从评论及网络上的留言看）还是＂这个制作值上千万吗？＂万众瞩目的《女武神》,终于在4月底上演。这个勒帕吉（Rober Lepage）导演的新《指环》,据说是大都会歌剧院史上最高成本的制作,尽管去年秋天《莱茵的黄金》反应不如预期,还是浇不熄歌剧迷的期待,七场演出的票在几个月前就销售一空。勒帕吉的《指环》四部曲都在同一个布景上演出,这就是所谓的＂机器＂,24根并排的长铝板,靠着中轴可以升起、降下、扭转,做出不同的变化。《黄金》演出后最多的批评是,＂机器＂占据了舞台大部分空间,演员没有走位表演的余地,机器本身的变化又不够多,维持不了＂马拉松＂《指环》的新鲜感。《黄金》首演夜＂机器＂故障,以至众神进不了瓦尔哈拉（Valhala）,更是留下一段口舌。

新意与希望——观英国国家歌剧院新版《女武神》

自上一次英国国家歌剧院将完整的《指环》搬上舞台以来,已过去了近20年。2021年11月,英国国家歌剧院与大都会歌剧院联合制作的新版《女武神》在伦敦上演。如今全球进入后疫情时代,歌剧界也充满挑战。在这个时间节点推出一部全新制作的《女武神》,英国国家歌剧院与大都会歌剧院可谓雄心勃勃。在《女武神》之后,两家歌剧院将继续合作。

《女武神》的力量

第二届中国歌剧节上,中央歌剧院演出了歌剧《女武神》,演出把故事情节、人物形象、声乐表演、乐队演奏、舞台美术等融为一体,爱情与亲情动人、舞美设计精美以及音乐独具魅力,产生了巨大的戏剧力量,震撼人心。

“女武神”,王威

在瓦格纳诞辰200周年之际，7月6日、7日，国家大剧院接连上演了两场瓦格纳四幕连环神剧《尼伯龙根的指环》的第二部——《女武神》，因连续出演瓦格纳的歌剧作品，而被誉为“中国瓦格纳女高音第一人”的女高音歌唱家王威，在其中饰演了女武神布伦希尔德一角。作为今年歌剧季的闭幕压轴大戏，同时也是瓦格纳诞辰200周年的重要纪念活动．这部历时4个半小时的歌剧史诗在业界和古典圈里引很大的轰动。这不单是对歌剧演员本身的锻造和试验．也是中国歌剧事业的一个高峰。

为我们真实的“女武神”谱一曲英雄史诗

人们常说：＂战争让女人走开＂,没有＂走开＂而是＂走进＂战争的女人,自然就格外引人注目。德国作曲家瓦格纳＂舞台节庆典三日及前夕剧＂《尼伯龙根的指环》（DerRing Des Nibelungen）的＂第一日＂,便是《女武神》（Die Walkure）。北欧神话中半神半人（demigoddess）的女武神一直备受艺术家和诗人的青睐,在油画和雕塑中屡屡见到她们的形象,瓦格纳以它为题材创作歌剧自非偶然。

女武神维尼提卡

在北美和日本大作的光环下，我们往往会忽略一些来自欧洲的游戏作品。事实上。一直以来德国的游戏研发公司都在用心的打造着他们最爱的游戏，RPG就是其中之一。

拜罗伊特的“影子武神”——比尔吉特·尼尔森自传《我的歌剧生活》(20)

在拜罗伊特,我还演过《女武神》中的奥特琳德。《指环》每年都要上演,因此不需要连台排练。维兰德担任《指环》的舞台导演,而他的太太格特鲁德是一位编舞,也为他做些前期准备。很遗憾,我没能与维兰德本人一起合作。当时我们是个受到严格限制的女武神,全部的动作就只是一个造型——手放在臀部,像一群希腊黄蜂那样站在那里,虽然没那么弱不禁风。

大都会歌剧院《指环》女主演换人

大都会歌剧院近日宣布Christine Brewer和Linda Watson将饰演瓦格纳《尼柏龙根的指环》中的布伦希尔德AB角。Christine Brewer已经排定档期将在第一轮的演出中出演该角色，并在第二轮的部分演出中出演布伦希尔德，包括4月6日单场的《女武神》。被她替换的Lisa Gasteen由于背部受伤不得不退出《指环》制作。

灯光，开镜……但没有摄影机?——电影导演探索歌剧新空间

几个月前，我因被委任为《留声机》杂志年度奖项的投票评审，出席了在伦敦举行的颁奖典礼，刚好坐在马丁·海尔（Martin Hoyle）先生旁边。这位同行很有来头：他不但是伦敦《乐》（Time Out）的歌剧评论家，也是《金融时报》的影评主笔。我们在典礼进行前后，谈得眉飞色舞。当他知道我在伦敦还有一天时间，便很客气地问我，有没有时间与他一起观看翌晚在科文持花园皇家歌剧院瓦格纳《女武神》新制作的首演。

埃尔莎的梦乡——比尔吉特·尼尔森自传《我的歌剧生活》(19)

终于来到了拜罗伊特,便更没有理由剥夺瓦格纳兄弟试听的乐趣。试听是我想象中最糟糕的事情。演员需要保持最佳的状态,扮相和嗓音都如此。这让我想起了乡村的骡马市场——唯一的不同是,他们不会检查你的牙齿,看你是否在年龄上撒了谎。在我唱了《女武神》《罗恩格林》和《汤豪舍》中的咏叹调后,维兰德·瓦格纳把我请进他的办公室。想象一下当时的情景:他真的在我面前跪倒在地!

仍在“冒险”的多明戈

昔日的“世界三大男高音”,如今仅有一位仍在激情地演唱,他就是普拉西多·多明戈。