影视剧本中言语交际的面子威胁行为研究分析——以《如懿传》台词为语料

“面子”在言语交际中占据重要地位,很多言语行为本质上都是面子威胁行为(FTAs)。本文基于布朗(Penelope Brown)和列文森(Stephen C. Levinson)于1987年提出的面子威胁行为理论,以电视剧《如懿传》台词为语料,针对经典冲突片段中出现的面子威胁行为展开讨论,分析角色所使用语言的作用,揭示此时面子威胁行为的作用。

现实建构、女性关照与剧作缺失:评电视剧《如懿传》

古装电视剧《如懿传》是2018年国产电视剧中现象级的长篇剧作,该剧以现实主义的主题建构和女性主义视角的人文关怀讲述了一个颇具悲剧色彩的故事,成功塑造了如懿这一独特的人物形象。遗憾的是,该剧诸多落于俗套的剧情设置和人物设定,在一定程度上削弱了剧作的艺术成色。

宫斗剧的更新与嬗变——以《如懿传》为例

宫斗剧作为中国电视剧的一种特有类型,在拥有巨大受众市场的同时也因过度同质化、价值迷失等问题一直饱受诟病。如何改变宫斗剧的固有模式、实现良性健康发展成为影视创作者与研究者的焦点所在。2018年由流潋紫编剧、汪俊执导的《如懿传》以"一代帝王夫妻的婚姻围城"为旗帜,试图突破以往宫斗剧的陈旧藩篱,进行宫斗剧的"更新"与"嬗变"。本文通过对《如懿传》之"更新"与"嬗变"的深入分析,厘清其利弊得失,为宫斗剧的未来发展提供有价值的创作方向与创作思路。

浅析电视剧《如懿传》的艺术特色

电视剧《如懿传》在题材选择和主题提炼上推陈出新,洞察和透析深宫中的爱情悲剧;情节设计和叙事结构精巧高妙,生动刻画爱情的美好与缺憾;人物塑造细腻动人,在特殊情境中挖掘人性深层的善与恶。与姐妹篇《甄嬛传》相比,该剧在主题把握、情节设计、人物塑造和悲剧表现手法方面都另辟蹊径,把古装宫廷剧的艺术水准推向了一个新的高度。

浅谈戏曲《墙头马上》在电视剧《如懿传》中的隐喻作用

文艺作品中常借戏曲传情达意,如《红楼梦》中宝黛共读西厢,一出爱情剧作使二人暗生情愫。热播电视剧《如懿传》中,也多次借用戏曲经典《墙头马上》,作为二人感情浮沉的见证。本文从人物特征、人物经历以及故事结局等方面,探究《墙头马上》在《如懿传》中的隐喻作用。

《如懿传》之皇室服饰与清代服制比较研究

《如懿传》作为一部由畅销小说改编的清宫剧,承载了小说读者与荧屏前观众的无限期待。人们不仅将目光聚焦在剧情内容上,对剧中后宫嫔妃的头饰、配饰以及服装等方面也有着高度的关注。本文将该剧中的皇室服饰与史料记载的清代后妃服制进行对比,探究其中的异同,以期更好地重现与传承清代的服饰文化。

同题材宫斗剧《如懿传》《延禧攻略》热播原因探析

无论是备受瞩目的《如懿传》,还是好评如潮的《延禧攻略》,都能够先后引发观众追剧热潮.本文研究认为,这两部同题材、不同叙事视角的宫斗剧热播原因主要有三:一是内容制作上精美绝伦,不仅都有实力演员和自带IP流量,在情节设置、人物形象的塑造上也达到了历史与现实的共鸣;二是宣发渠道上充分利用互联网和社交媒体,激发观众的参与热情;三是迎合了受众的"使用与满足",人们在观剧过程中或喜或悲地看见了"自己".

影视剧中的清廷饮食文化浅谈——以《如懿传》《延禧攻略》为例

清代宫廷饮食是中国古代饮食文化的集大成者。宫廷饮食讲究形、色、味俱全,从简单的温饱上升到一种审美艺术,同时也是君王身份地位的象征。近年来随着清宫剧的火爆,清廷饮食引起了人们的关注。本文结合影视剧《如懿传》和《延禧攻略》从饮食礼仪规范、满汉融合南北兼具的饮食特点两个方面对清代宫廷饮食进行简要的分析,以期加深对清代宫廷饮食文化的了解。

宫斗皮囊下权力与爱情的反思--以电视剧《如懿传》为中心

根据同名小说改编的电视剧《如懿传》,作为一部后宫剧,虽身披宫斗外衣,但其叙事主旨与价值诉求却颠覆了以往的后宫剧中的"宫斗"叙事,力图实现对权力逻辑的反思,即以结构宫斗的热闹,投射以解构宫斗的冷眼;同时对后宫的爱情图景进行描绘,戳破爱情幻觉,显露出中国人在日常婚姻之中的幻灭爱情。在此基础上,本文试图与当下生活接榫,探讨这种宫斗皮囊下权力与爱情反思的意义。

“平衡”下的成功,女性主义的进步——《延禧攻略》《如懿传》的对比分析

宫斗剧曾因不良价值导向的问题被限制,一度陷入低迷期,却因为《甄嬛传》《芈月传》等剧目的出现,再次成为热门。新时期的宫斗剧制作无论在画面、台词还是内容深度方面都有了长足的进步,男权为中心的话语体系被挑战,女性的主体意识得到了一定程度的彰显,但隐性的不平等仍旧存在,不利于女性主义的进步和社会性别平等的推进。本文将两部2018年大火的宫斗剧《延禧攻略》和《如懿传》进行对比分析,探讨二者成功的原因和其中所体现的之前宫斗剧中没有的女性主义的进步之处,从而对未来宫斗剧乃至影视剧的发展和女性形象的塑造提出建议。

皇室婚姻围城的挽歌:《如懿传》艺术形象分析

本文对《如懿传》中的两个主要人物的艺术形象进行分析,剖析《如懿传》独特的文本气质与思路。把"人"放在叙事核心的文本,不仅仅是一部后宫争斗的生存指南,更是婚姻的困境、人性的困境。《如懿传》借宫斗外衣演绎了一首婚姻挽歌,我们看到紫禁城这个封建制度高度集中的地方对人性的压抑和绑架,以及人的异化。

电视剧《如懿传》的美学分析

电视剧《如懿传》自开播以来就受到大众的广泛关注。对于此剧的创作,大家褒贬不一。本文不想对该剧的导演成败、编剧功过等方面作深入的艺术批评,仅在美学层次中就该剧区别于其他清宫剧所构建的新式古典主义美学追求及其体现出的视觉美、情感美与哲学美,进行一次粗浅的艺术审美分析。

《如懿传》中非礼貌言语行为的语用分析

礼貌有助于言语双方的和谐相处及关系的维护,非礼貌却可能解构言语双方的关系。作为言语交际中的一种策略,非礼貌言语行为无论是在日常生活还是在文学艺术创作中都频频出现。该文以影视剧《如懿传》为语料库,选取典型冲突片段,分析其角色的非礼貌言语行为,解释非礼貌言语行为在影视作品的交际功能。

全方位揭秘《如懿传》制作细节

从整体性的维度考量,《如懿传》口碑的日渐走高与其完整的创作、出色的演绎与精良的制作密不可分.在长达264天的拍摄中,无论是导演的把控、演员的表演,还是服化道景、灯光摄影等各个方面都精益求精,主创团队毫不懈怠地雕琢细节.

沉香流年印真心——《如懿传》惢心人物形象赏析

本文通过以《如懿传》中的惢心为研究对象，以真善、真忠、真美对其人物形象进行了赏析阐释。

热播剧《延禧攻略》和《如懿传》女性形象比较探析

本文选取了2018年热播的两部清朝宫廷戏《延禧攻略》和《如懿传》,对两部戏剧中女性主要角色形象进行分析,并从传播学的角度去探讨女性形象传播的效果,最后针对清宫剧中女性形象传播效果的批评与解读。希望通过本文的研究能够让更多的人认识到宫斗剧中女性形象对当代社会的影响。

影视剧对网络小说的二次创作研究——以电视剧《如懿传》为例

电视剧《如懿传》根据流潋紫的小说《后宫·如懿传》改编,于2018年8月在腾讯视频独家首播。作为《甄嬛传》的姊妹篇,该剧在开播伊始和播出的过程中,即获得极高的关注度和讨论度。本文通过小说和电视剧中的人物形象对比,兼及叙事结构、视听语言,来分析电视剧《如懿传》在原著基础上进行的二度加工,二次创作。结论是成功的二次创作,是电视剧成功的必要前提。

清宫剧的美学风格——以《如懿传》和《延禧攻略》为例

2018年出现的两部热门IP古装宫廷剧《如懿传》《延禧攻略》引发评论热潮。两部影视剧其实各自具有不同美学风格,文章从服装、美学设计理念两个方面对这两部具有代表性的影视剧进行分析,并对清宫剧的一般设计风格进行探讨。

论《如懿传》对晚明主情思潮的继承

电视剧《如懿传》的剧名中去掉了"后宫"二字,抹去了腥风血雨、风刀霜剑的宫斗痕迹,而剧情也淡化了宫斗色彩,女主人公如懿从头至尾不参与宫斗,结局更是反思宫斗、批判宫斗。因此,《如懿传》不应被定性为"宫斗剧",而是有着更为广阔的思想内涵。本文主要探究《如懿传》的"至情"主旨,论证《如懿传》深受晚明主情思潮的影响,并从情节、人物、意象三个方面,论述了《如懿传》中"至情"主旨的体现。

宥密思贤 明谟经远 黄宥明

BF：在《如懿传》中饰演皇帝的大总管李玉,您提到看过剧本就被李玉这一角色吸引了,可以详细说一下,这一角色吸引您的地方吗？ 黄：其实刚开始李玉这个角色来找我,我是拒绝的,因为他毕竟是个大总管,是个公公,我觉得我还想再多演几年偶像剧（笑）,不想那么早去演公公,而且这个角色年龄跨度很大,要从十几岁演到六十岁,我觉得我可以过几年再去往老戏骨发展.