二胡套曲《如来梦》艺术特征解析

二胡套曲《如来梦》又名《种子灯焰》,由台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学作品《袍修罗兰》改编而成。原作品中叙述的是一些有着不同的天然属性及个性的人物与他们的传说。包括地(醉客伏泥)、水(水玉姑娘)、火(彩衣姑娘)、风(巡山少年)、空(天宇少年)、见(璎珞姑娘)、识(夸克)、如来藏(袍修罗兰)等八种类型物质和精神的代表性角色,这八类角色代表着大千世界里物质和精神的交融。刘文金先生曾说,正是这些不同性格的角色使他将唯物论与唯心论的哲学理念自然交融起来而形成了丰富多彩的艺术思维方式。于是创作了由这八种类型的角色分别代表的八首风格多样且相互独立的二胡作品,从而组成了这部二胡套曲。此曲清晰的将书中所描写刻画的内容予以表达,是近年来二胡曲创作的作品中最具研究价值的一部作品,作曲家刘文金先生无论在定弦、演奏手段、题材、体裁上都进行了大胆的尝试。本文主要研究这部作品的艺术特征及笔者学习过程中的一些心得体会与引发的思考,通过探究弦高的定制,套曲中每首作品所代表的天然属性的物象与意象形式,来挖掘出作曲家是如何来推动中国二胡音乐创作的。

二胡套曲《如来梦》佛学哲理浅析

二胡套曲《如来梦》是一部以佛学哲理为主题的二胡作品,作品由作曲家刘文金依据台湾作家愚溪的文学作品《袍修罗兰》改编而成,以书中七种佛学世界里的物质代表"地、水、火、风、空、见、识"和精神代表"如来藏"为主题,创作出八首风格不同且相互联系的二胡作品。此作品2011年首演于国家大剧院,由二胡演奏家宋飞以情景音乐会的形式向观众展现。本文就以宋飞情景音乐会为切入点,分析这部作品独特的二胡演奏技巧及其中的佛学哲理内涵。

如来梦套曲演奏分析之《地—醉客伏泥》

二胡套曲《如来梦》是作曲家刘文金先生根据台湾著名文学家、诗人愚溪先生的文学巨著《袍修罗兰》中的主要人物,及其所分别代表的"天然属性"谱写而成。《地—醉客伏泥》是如来梦套曲中的第一首乐曲,本文是笔者对《地—醉客伏泥》的演奏心得,是通过对乐曲采用的低大三度定弦、无伴奏形式以及由此而带来的音色、节奏、速度、力度的变化进行的一次梳理,通过对这些音乐表达手段的梳理分析可以揭示出那些蕴含在谱面信息之下的音乐意境与人文内涵。