二胡作品《如来藏》的音乐美学探究

二胡套曲《如来梦》是刘文金先生现代创作的一首大型二胡套曲,其作品有着其他作品所无法具有的气势恢宏,富有哲理和佛学内涵。而在二胡作品《如来藏》中是其哲理与内涵的总汇。本文从音乐美学的角度出发从形式与内容、意境与格调四个方面对二胡作品《如来藏》进行思考、分析,探究其特征与功能。

二胡曲《如来藏》的演奏分析

《如来藏》是作曲家刘文金先生创作的二胡套曲《如来梦》中的第八乐章,具有代表性。为更好地演奏乐曲,感悟其中的真善美,本文将从乐曲的创作背景及音乐分析中探寻乐曲的创作特色,并且对演奏时的左右手演奏技法进行说明,从而发掘乐曲创作的意义,更好地传播乐曲带来的文化内涵。

刘文金二胡曲《如来藏——袍修罗兰》意境表达浅探

自二十世纪二十年代刘天华先生对二胡的形制进行改良,将二胡的地位由伴奏转变为独奏乐器后,二胡作品创作的数量与日俱增。随着二胡作品创作的发展,作曲家们对其题材方面的探索也在不断地拓展、创新。刘文金先生创作的《如来梦》是我国第一部以佛教文化为背景的二胡套曲,是二胡创作题材的又一个突破。本文将从乐曲的演奏技巧与意境表达方面结合南宗禅思想与笔者自身的演奏体悟,探讨如何更好地表达乐曲意境,尝试为今后此类乐曲的演奏提供一定的经验与思路。

二胡曲《如来藏-袍修罗兰》音乐演奏视阈

二胡曲《如来藏-袍修罗兰》这首音乐作品,出自当代著名作曲家刘文金先生的二胡套曲《袍修罗兰-如来梦》的第八首作品,作为这部套曲中的最后一首音乐作品,有其特殊阐释的意义和地位。"如来藏"即佛家推崇的最高境界,高僧认为"真理不能离开美而单独存在",在百千万劫的生命轮回中,如来藏所具有的本性是超脱、了然、自在的生命境界。本文以这首二胡作品的音乐演奏视阈为主要研究方向,详细分析这首音乐作品的演奏理念。

二胡曲《如来藏——袍修罗兰》的演奏探讨

刘文金先生的《袍修罗兰——如来梦》是一部以套曲形式创作的二胡曲,《如来藏——袍修罗兰》则是这部套曲中的最后一首乐曲。由于这部作品全曲都是无伴奏形式,演奏者在演奏时面对不固定的节奏时技术和情感把握的不准确。笔者通过这篇文章将自己在演奏时的心得体会与大家交流探讨。

《如来藏经》的如来藏思想

《如来藏经》不仅为现存最早的汉译如来藏系经典,也是成书最早的如来藏系经典之一。该经仅有短短的一卷,同后期的如来藏系经典相比,虽然其系统性、思辨性皆有不及,但该经对如来藏思想在汉地的传播却有着举足轻重的作用。该经不仅在当时的佛教思想界引起了广泛的关注,也为如来藏思想在后世成为中国佛学的主流奠定了基础。

析二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的艺术特色

《如来藏·袍修罗兰》是作曲家刘文金用现代音乐表达传统文化的一部值得深思的二胡作品,是其毕生创作经验的集合。乐曲时而遐思,时而畅想,时而细腻婉约,时而大气磅礴,结构上独具一格且音乐色彩极其鲜明。本文以富有文学性的语言,对乐曲的七个段落依次进行微观、细致的推敲,将乐段“人格化、故事化”,并从“视野”与“格局”两个方面凝练乐曲的艺术内涵,力求全方位、多角度地深剖其艺术特色。

二胡曲《如来藏-袍修罗兰》的创作特色与演奏技法研究

刘文金先生创作的二胡作品在中国传统国乐创作的基础上,不断创新融合西方作曲技法,具有较高的可听性和艺术性,在国乐创作领域中享有盛誉。本文以其创作的二胡曲《如来藏-袍修罗兰》为研究对象,通过分析这首作品的创作背景和创新性,研究该作品的艺术价值;同时,分析《如来藏-袍修罗兰》的音乐形态、创作技法、演奏技巧、演奏难点及解决对策等方面,探究这首作品的创作特点和演奏特色,归纳和总结中国二胡作品创作中的传承性与创新性。

论《楞严经》佛学思想的特色及其影响

《楞严经》尽管不能单纯归于如来藏系 ,但其所包含的如来藏思想 ,在传入中国的此类经典之中 ,也是相当独特的。与其它经典相比 ,该经典至少有三点是非常突出的 :其一是以“无始菩提涅槃元清净体”来说明如来藏真心 ;其二是说明所有虚妄的存在都是“妄心”之执着所成 ,而此“妄心”则是一切众生“不知常住真心性净明体”而依真起妄的结果 ;其三是从这一“如来藏真心”引申出其独具特色的修行观 ,修此无上妙法的要义也就在于入至一真无妄之地 ,使六根清净。

《如来藏—袍修罗兰》演奏技法分析

二胡是中国民族乐器中最受欢迎也最具有表现力的乐器之一。音乐表现力是作曲家、演奏者与听众产生联系的重要纽带。二胡用它的独特音色传递出情感,具有独特的音乐表现力。文章以刘文金的套曲《如来梦》中的《如来藏—袍修罗兰》为例来阐述二胡的音乐表现力以及在传统文化传播中起到的重要作用,希望能更好地展现我国民族乐器的文化精髓。