论电影《妈妈咪呀》中音乐元素的渲染意义

这部电影一经面世便经历着冰火两重天评价,一半是观众对于ABBA的热爱而产生对此片的极高赞美,另一半观众则是因为太高的期待以至于难免有些失望的后果。无论怎么样在《妈妈咪呀》这部处处充满欢声笑语的电影里,音乐就像是脊柱一样牢牢地撑住了电影,贯穿始终。在这部荒诞的电影当中却处处充斥着欢乐的元素,其实快乐就是这么简单,一首激情四射的歌曲,一段热情洋溢的舞蹈,《妈妈咪呀》就是这样带领我们寻找着快乐与激情。

文化演出市场的体验式营销策略探析——以音乐剧《妈妈咪呀》为例

在总结我国文化演出市场存在的营销问题等基础上,本文重点剖析了音乐剧《妈妈咪呀》体验式营销的成功。在预演机制、精确选题、借势经典歌曲、事件营销策划、管理并传播观众体验等系统性体验式营销策略方面,《妈妈咪呀》都值得我们文化演出单位相关人员学习和借鉴。

素人真人秀节目的价值坚守与责任担当——以东方卫视《妈妈咪呀》为例

东方卫视《妈妈咪呀》开播至今获得了主流媒体的高度赞扬与电视观众的热烈欢迎。作为一档素人真人秀节目,《妈妈咪呀》对节目核心价值的坚守以及对社会责任的担当让其能够保持旺盛的生命力。本文以《妈妈咪呀》为研究文本,分析其价值坚守的表现,评析其社会责任的担当,并为素人真人秀节目的创新与发展进行谏言。

音乐剧《妈妈咪呀》三首著名唱段钢琴伴奏分析

音乐剧的钢琴伴奏不同于其他伴奏,在服务于歌唱者的同时,也对于剧情起到一定的烘托、渲染气氛的作用。这就要求我们在弹音乐剧伴奏时,应该认真分析剧本和各个人物的特点,通过伴奏织体、触键、力度变化等方面去研究和分析作品,将与歌者的配合以及对钢琴伴奏的个性把握作为重点来研究,并且多实践,不断地总结提炼和经验积累,只有这样,才能使音乐剧作品得到更加充分和完美地演绎。

中国本土音乐剧的生存与发展——对音乐剧《妈妈咪呀》中文版的思考

音乐剧《妈妈咪呀》中文版在中国内地上演的成功,为中国本土音乐剧的发展提供了一个经验和方向,文章从《妈妈咪呀》中文版入手,剖析了中国本土音乐剧生产的现状,提出了一些思考和建议。

后女性主义视阈下的《妈妈咪呀》

在东方卫视真人秀栏目《妈妈咪呀》的舞台上,妈妈们全力绽放着自己的美丽和自信,以艺术的形式体现了后女性主义的精髓。

美丽绽放背后的调色——从《妈妈咪呀》看真人秀后期调色

本文主要以东方卫视第二季《妈妈咪呀》节目为例,探讨真人秀节目中的后期调色。

传播学视野下电视真人秀节目的发展与创新——以东方卫视《妈妈咪呀》为例

2012年9月8日,SMG东方卫视联合韩国CJE&M推出的一档大型女性真人秀节目《妈妈咪呀》横空出世。这档针对"妈妈"的选秀节目,倡导"做女人就这样"的口号,展示了平凡妈妈的真实故事和人生蜕变,通过妈妈选手的故事,传递了正确的价值观,充满正能量。2016年2月17日央视《新闻联播》中,《妈妈咪呀》还被赞为电视综艺节目中的公益典范,传递了社会正能量。2月23日,解放日报在其评论版中指出,"《妈妈咪呀》收获收视和口碑的双赢,给如何办好综艺节目提供了一个有益的启示。"本文以该节目为例,试着从传播学的角度探析电视真人秀节目未来的发展趋势。

《妈妈咪呀》(中文版)音乐结构分析

本文以音乐剧《妈妈咪呀》为研究对象。通过对其音乐结构的分析,解读这部音乐剧的成功之处,揭示《妈妈咪呀》在音乐创作意识和音乐写作理念方面与众不同的特点和优异不凡的品质。

美丽蜕变的背后——从《妈妈咪呀》看真人秀多机位剪辑

本文主要通过东方卫视《妈妈咪呀》节目探讨真人秀节目中使用AVID、Edius、Sobey、fcp等软件进行多机位剪辑的方法。

整合思维视角下的音乐剧创作探析——以中文版《妈妈咪呀》为例

音乐剧不同于话剧、歌剧,其带给观众的是基于歌、舞、演三者所呈现的整体震撼力。从这个角度出发,音乐剧的创作从开始碰撞灵感火花到最终舞台呈现,整合思维作为一种重要思维,贯穿其始终。本文以经典音乐剧《妈妈咪呀》在中国的创作过程为例,从产业资源、排练过程、舞台呈现三个角度的整合入手,探析整合思维在音乐剧创作中的运用,从而得出"横向"与"纵向"两种整合在音乐剧本土化过程中具有重要作用的结论。

《妈妈咪呀》中的视频自动检测分割镜头探索

本文主要通过东方卫视第五季《妈妈咪呀》节目,来探讨视频自动检测分割镜头功能。

电影《妈妈咪呀》中面子威胁行为研究

面子在人们日常生活中起着很重要的作用。Brown和Levinson提出了礼貌策略,并认为许多言语行为本质上是威胁面子的。本文以电影《妈妈咪呀》的对话为语料,运用面子威胁行为理论对该影片的对话进行分析。

浅谈俄罗斯影视剧中的口语体特征——以电视剧《妈妈咪呀》为例

日常口语体与整个书卷语体相对应,是人们在日常生活、生产劳动及其他非正式场合私人交际时使用的标准语变体。而影视剧作为文化传播的独特载体,其直观的画面感和生动的语言传播使其比其他艺术形式更容易被社会群体接纳。随着中俄战略协作伙伴关系的进一步发展,加之互联网技术的进步,越来越多的俄罗斯影视作品走入中国观众的视野,其对白的修辞特征的研究具有重要的现实意义。

从角色罗茜中探析音乐剧《妈妈咪呀》舞台真实性的营造

《妈妈咪呀》是音乐剧中的经典之作，它的创作者是著名音乐家朱迪^克蕾默，编剧则是凯瑟 琳鈞翰森，由班尼^安德森与此约恩^奥尔瓦斯分别进行词曲创作。作品本身的戏剧故事与优美的乐段结合，让它成功地在世界各处演出，备受观众喜爱。作为舞台剧的演出，该剧的真实性营造得淋漓尽致，仿佛演员即是角色本人，演员的表演与舞台各元素的结合，构建出了舞台真实性。本文将从角色的人物体验，来浅谈《妈妈咪呀》是如何营造舞台的真实性。

中文版《妈妈咪呀》对本土音乐剧未来发展的启示

《妈妈咪呀》是西方音乐剧作品中很具有代表性的作品,该作品的中文版作为中国音乐剧利用国际资源创作改编戏剧的一种新的模式,在我国的北京、上海等大型演出舞台上已经获得了良好的社会影响力,同时也取得了可喜的经济效益,虽然该剧仍旧摆脱不了改编嫁接国外戏剧过程中不可避免的生硬等缺陷,但作为一个取材发源于国外的艺术形式能有这样的成就已实属不易,由该剧的成功也可以对本土音乐剧创作的真正成功起到一定的启示作用。

国际化与本土化——《妈妈咪呀》中文版的成功对本土音乐剧未来发展的启示

《妈妈咪呀》是当代西方音乐剧作品中的杰作,该作品的中文版作为中国音乐剧利用国际资源创作改编戏剧的一种新的模式,在京、沪等大城市的舞台上已经获得了良好的社会效应和经济效应,虽然该剧仍旧摆脱不了改编嫁接国外戏剧过程中不可避免的生硬等缺陷,但作为一个移植自国外的剧目能取得这样的成绩已经实属不易,由该剧的成功也可以对本土音乐剧创作的真正成功起到一定的启示作用。

《妈妈咪呀2》视听语言解读

歌舞电影主要盛行于20世纪三四十年代,如今在全球电影市场来看无疑已经呈现出日渐式微之态。欧·帕克执导的《妈妈咪呀2》(2018),让观众再一次领略了歌舞片的风采。作为一部歌舞电影,《妈妈咪呀2》的叙事内容并不复杂,但是电影依然能给观众带来美的享受、情感上的感动以及深刻的思考,这是与其中的视听语言密不可分的。文章从平行蒙太奇与超时空感、画面的高度风格化、隐喻性三方面,分析影片的视听语言。

如何演绎音乐剧《妈妈咪呀!》中唐娜一角

音乐剧《妈妈咪呀!》(Mamma Mia!)是百老汇中最为典型的剧之一。本文通过对女主角唐娜演唱的《dancing queen》《Slipping through my fingers》两个唱段,从两个方面来阐述音乐剧的演唱风格、表演方式和特点,并探讨作为演员应如何演绎女主角唐娜的几个唱段。

从歌词的翻译看音乐剧《妈妈咪呀!》在中国的本土植入

百老汇音乐剧《妈妈咪呀!》中文版于2011年在中国推出后受到中国观众的普遍欢迎,近几年来在各大城市长演不衰。本文介绍了《妈妈咪呀!》中文版歌词的诞生过程,剖析了中文版歌词的翻译技巧和策略,指出对歌词的创造性翻译是音乐剧《妈妈咪呀!》在中国本土成功植入的关键。