《娘在那片云彩里》的理解与二度创作

《娘在那片云彩里》是民族歌剧《野火春风斗古城》中重要人物杨母的核心唱段。为了更好地理解和诠释这个唱段,表演者必须对作品进行戏剧分析和音乐分析,才能根据一度创作的表现意图和音乐特点,对二度创作时形体造型与声音造型、特殊韵味和润腔手法、速度变化和高潮处理、在对比中凸显戏剧性等做出符合戏剧情境和人物性格的设计及演绎处理。

作品语境的关切与灵魂维度的重建——以彭学明新作《娘》为例

从历史语境、时代语境、政治语境、文化语境和审美语境等五个维度探寻彭学明新作《娘》获得成功的深层原因,即忠孝文化是前提条件,时代与作家的血脉关系是基础,和谐社会的构建是核心,后现代文化语境是推手,对文学精品的呼唤是关键。同时,这部作品带给读者的启示是,人生的意义在于灵魂维度的建设。带给作家的启示是,真正优秀的作品是为这个时代输送血液,给广大读者补充钙质。

现代性批判视阈下的“天地”书写——论彭学明《娘》中自然与生命的复魅

彭学明的作品《娘》将"娘"的形象还原到"天地"中去书写,使作品中所包含的自省与忏悔穿越了狭义的文化维度,直抵那被遗忘的自然与生命本身。这部作品包含着对自然与文明、生命与知识等问题的深度思考,它试图通过自然与生命的复魅来达到一种更彻底的现代性批判。

社会转型期的南派电视剧发展模式初探——以《情满珠江》《娘》《五星红旗迎风飘扬》为例

上世纪90年代以来,电视剧成了人们精神文化生活的重要组成部分,各个地区的电视剧在此时可谓争奇斗艳。广东影视业更是抓住了这个大好机遇,高扬爱国主义旗帜和勇于探索的精神,不断发展、成熟,并逐步形成了自己丰富的影片样式和鲜明的艺术风格,使得粤产电视剧在很长一段时期内风光无限,大奖不断。近年来更是逐渐走出岭南,挺进中原,再现风骨和精髓,凸显中兴亮色。因此,分析和探讨南派电视剧的发展模式或许可资全国的电视剧创作者借鉴。

彭学明《娘》文学现象三论

土家族作家彭学明的长篇纪实散文《娘》引发了不同层次、不同领域、不同性别人群的阅读、传播和言说兴趣,其热销和持续发酵,反映了我们这个时代的某些精神症候。首先,《娘》个人性与普世性相融汇的特质,使得它成了不同读者观照历史、政治以及自身家庭伦理关系的一面镜子,也是照亮与作家有着不同生存经历的读者走近历史、探究真相的一盏灯;其次,《娘》提出了如何爱、如何孝顺,以及如何重建家庭伦理的社会问题;此外,《娘》反映了"我"接受现代意识的规训这一深层原因,"我"努力寻求他者认同、终于失效以至返回娘代表的传统意识的过程,是现代社会中我们的共同境遇。故而,《娘》成为一种文学现象,是一种必然。

《娘在那片云彩里》的歌唱艺术

歌剧《野火春风斗古城》中选段《娘在那片云彩里》，在剧中由总政歌剧闭演员黄华丽演唱，本文主要从它的音乐形象、人物心理和演唱特点上对其进行分析，在本文的重点——演唱部分主要分析了它的咬字吐字、呼吸、共鸣以及细腻婉转的润腔。

谈民族歌剧演唱的情感处理原则——以《娘在那片云彩里》为例

民族歌剧演唱原则的探讨,对于当今专业声乐教学,具有重要理论指导意义。《野火春风斗古城》中的经典唱段《娘在那片云彩里》是全剧戏剧冲突的高潮,该唱段对全剧的英雄主题表现和杨母、杨晓冬的英雄形象塑造具有重要作用。通过剧情、音乐方面的分析,探讨了该歌剧唱段的艺术表现要义,并指出,民族歌剧演唱的情感处理,需要以"情由心生""韵自腔出""中和为美"为基本原则。

新世纪散文的新突破——论彭学明长篇散文《娘》的创新意义

长篇散文《娘》之所以引起"震动",主要在于它做到了立意新、笔法新、语言新,而这恰恰是散文发展必须解决的问题,所以《娘》的创新不但是新世纪散文创作的突破,也对散文的整体性发展具有启示意义。本文即从新的立意与"力之美"、新的笔法与"个性化"、新的语言与"陌生化"三个方面对此作了具体论述。

长篇散文《娘》思想内涵探析

土家族作家彭学明于2012年5月出版了长篇自传体纪实散文《娘》,旋即引起强烈的社会反响,得到众多评论家的关注。有学者将此作比为高尔基的《母亲》,有的评论者将其比作卢梭的《忏悔录》。笔者认为《娘》之所以能够引起文坛的巨大震动,主要是由于其对民族文化精神的再现。作者在文中对土家族务实与进取、博大与善良、乐观与豁达、知恩与图报等文化精神做了充分的诠释。一。

自然与文明的战争——彭学明《娘》的母子冲突分析

彭学明的《娘》生动展示了"娘"与"我"之间的母子冲突。"娘"是一辈子生在湘西、葬于湘西的普通农妇,思想单纯;"我"是受过文化熏染的公务员,有文化人的思维模式;两人的处世方式完全不同。如此一来,造成了"我"和娘之间的摩擦与误解,娘的爱在"我"眼里变了味、变了形,娘的辛酸"我"不能理解,直到娘的离世,"我"才在自我审视中发现了这个芥蒂。"我"对娘的忏悔,也是城市文明对乡村自然的忏悔。

藏文史籍《娘氏教法源流》之结构内容与史料价值探析

《娘氏教法源流》是一部12世纪佛教后弘期较早出现的私家撰述的署名历史著作,内容涉及印度佛教、释迦王统史、吐蕃及分裂时期赞普世系和佛教历史,而全书叙述的重点在吐蕃及分裂时期的佛教史,对于研究吐蕃及分裂时期佛教发展史有着颇高的学术价值。

一部新的警世恒言——读彭学明的长篇散文《娘》

当代散文的虚假,长期以来一直遭到人们的诟病。这种虚假的写作,日益败坏着散文的声誉。散文的生命来自于它的真实性,缺乏真实性的散文,无异于是作家在写作中的自杀行为。彭学明的长篇散文《娘》来自于作家的亲身经历和痛苦反思,贯穿全文的是催人泪下,以真情感动读者的人间大爱。在写作手法上,该文因为别具一格地使用了大量鲜活的湘西方言,从而使读者如临现场,感同身受,并且使文章呈现出了非常清晰的辨识度,令人过目难忘。《娘》可说是中国当代散文中一篇难得的优秀之作,同时也是作家对当代散文虚假写作的一次有力的反拨。

娘怨扣人心弦 母爱感天恸地——评现代淮剧《娘怨》所传递的艺术力量

为配合社会主义核心价值观教育,弘扬尊老敬老活动,滨海县文化广电新闻出版局推出一部根据真实题材改编、由该县剧目工作室主任赵春节编剧的现代淮剧《娘怨》,引起广泛的社会反响和好评。两年来,淮剧《娘怨》已深入农村、社区演出227场,观众达12.6万。

歌剧选段《娘在那片云彩里》之艺术研究

《娘在那片云彩里》选自中国经典歌剧《野火春风斗古城》,由王晓岭作词,张卓娅、王祖皆作曲,是剧中人物“杨母”的经典唱段。现以歌曲《娘在那片云彩里》为例,从作品的曲式结构和演唱技巧两方面展开分析与研究。

从版本异文角度谈《红楼梦》中的“姨妈”与“姨娘”

《红楼梦》诸本之间存在大量异文,通过异文比勘,可以发现,《红楼梦》各个版本记言部分“姨妈”和“姨娘”的使用,存在三种情况:一是称母亲的姐妹为姨妈,父亲的妾室为姨娘;二是二者都称姨娘;三是称母亲的姐妹时使用姨娘和姨妈,称父亲的妾室则采用姨娘。之所以会产生上述异文现象,主要是受传抄方式、作者个人经历、抄写者自身方言背景等因素的影响。

“娘娘”还是“孃孃”“嬢嬢”

晚唐以前,“娘”“孃”的使用有严格的界限,“孃”表“母亲”义,“娘”表“年轻女子”义。晚唐以后,“娘”“孃”开始混用,词义范围也在不断扩大。在词汇双音化的影响下,“娘”“孃”二字重叠,不仅能够表“母亲”义,还能够表“皇宫中地位尊贵的女性”“女性神灵”“父亲的姐妹以及与父母同辈的女性”等义,而“嬢”作为“孃”的讹变形体,因为字形简单,也逐渐被人们使用。后来,受到语言规范的影响,“孃”并入“娘”。但在吴方言、西南官话、西北官话的部分地区,“娘娘”与“孃孃”“嬢嬢”分用尽然,“娘娘”表示“皇宫中地位尊贵的女性以及女性神灵”“,孃孃”或“嬢嬢”表示“父亲的姐妹以及与父母同辈的女性”。

重构当代散文的写作伦理——以彭学明的《娘》为例

彭学明(土家族)的经典散文文本《娘》近期再版,作家精心增补了七万字,让《娘》这个在海内外产生广泛影响的文学文本,以焕然一新的面貌再度出现在了读者面前。这部作品,不只是以对娘深入心髓的感情,来记录娘怎样在漫长而艰辛的人生泥淖当中舐犊情深拉扯养大了“我”,以她单薄的身躯为“我”撑起一片蓝天;在散文书写方面,也是对很长一段时间以来中国当代散文流行或者说追求大散文——文化大散文的一种不自觉的、有益的反拨,还是对近年来一些作家以近乎小说虚构的方式来对待散文写作的一种有益的反拨。在非虚构叙事散文的写作路径里,有《娘》这样能够兼具丰沛文学性艺术性的文学文本、散文文本。彭学明的《娘》,在某种程度上重构了当代散文的写作伦理。

《娘氏教法源流》译注(一)

《娘氏教法源流》是出现于12世纪的重要宗教史籍,藏文原名为《教法源流·花蜜精粹》。本译文为《娘氏教法源流》礼赞、宣说旨趣与第一章第一节内容,主要讲述释迦牟尼出世、情器世间形成、贤劫千佛出现的情况。(本次译文为藏文版第1页至第29页)

《娘氏教法源流》译注(七)

《娘氏教法源流》是12世纪的重要宗教史籍,藏文原名《教法源流·花蜜精粹》。本次译文为《娘氏教法源流》第三章"宣说吐蕃"中第十节迎娶尼妃墀尊与汉妃文成公主及第十一节赤松德赞与堪布、阿阇黎的事迹。(藏文版第233页第三段至第276第一段)