《娥并与桑洛》和《阿诗玛》篇法比较

《娥并与桑洛》和《阿诗玛》分别是傣族和彝族代表性的民间叙事长诗。二者在篇法上呈现迥异的审美风格倾向,前者优美,后者凝重。它们的篇法不只是与逻辑和认知相联系的话语规则,本身就是隐喻和象征,是对各自民族文化性格的生动写照。借助叙事学分析,更有助于我们看清这一点。

《娥并与桑洛》与《罗密欧与朱丽叶》的悲剧审美比较

中国傣族叙事诗《娥并与桑洛》与西方戏剧《罗密欧与朱丽叶》这两部悲剧有不少相同或相似的主题,但它们的悲剧审美却有很大的差异。这和不同的民族文化氛围和审美情趣等各方面有着极大的关系。

傣族三大悲剧叙事长诗艺术技巧探微--《娥并与桑洛》为例

《娥并与桑洛》是傣族三大悲剧叙事长诗中最优秀的一部作品,这部作品在语言表达、人物形象的塑造、悲剧的构建、神话浪漫手法的应用等方面都有突出、高妙的技巧,堪称傣族诗歌创作的典范。本文以这部作品为例进行分析研究,探讨傣族悲剧叙事长诗的艺术技巧。

一首凄惋动人的傣族民间叙事长诗——《娥并与桑洛》

“我要把这个古老的故事， 像红烛一样来点亮， 让它的光芒射到四方……” 随着这深情的序歌，傣族民间叙事长诗《娥并与桑洛》把我们带到了地处亚热带、富于民族情调的傣家村寨景多昂，那里“广阔的田坝，平坦得像蝴蝶的翅膀”，

戏曲盛宴展现文化魅力

好戏轮番上演“什么有脚不会走？什么无脚走四方……”花灯戏《探干妹》经典唱段响起，立刻引起剧场内老昆明人的共鸣。颇具讽刺效果的《官保上学》让人笑得前仰后合，傣剧《娥并与桑洛》美得令人陶醉……“以前是想看没地方看，这次一次看个够。”戏迷们边看边叫好，剧场内座无虚席。