浅谈“形神劲律”在中国古典舞中的应用——以《子夜歌》为例

中国古典舞具有独特的舞蹈韵味与动律特点,要求“形神劲律”四个审美要素的高度统一,注重手、眼、身、法、步的协调一致。在表演中国古典舞时,需要“形、神、劲、律”的配合,展现具有独特风格韵味的中国古典舞,以其刚柔并济、清丽典雅的动作,构筑中国古典舞的民族文化现象。本文以舞蹈剧目《子夜歌》为例,探讨“形神劲律”在中国古典舞中的应用。

魏晋女性意识的迁变:论《子夜歌》

《子夜歌》是吴歌中非常著名的一首组诗。全诗以女性为抒情主体,以"内心独白"的体式,将相爱—情变—离弃的爱情悲剧过程隐蔽交织其中,完整而婉曲地展示了女主人公爱情的心路历程,把女性的精神世界和内心情怀,拓展到了前所未有的深度;所展现出的主宰自我命运的女性主体意识,虽原生于魏晋文人的女性意识,又超越了魏晋文人的女性意识,而带有女性思想解放的思想特质;其质实与空灵相生的抒情,质直与婉约并存的语言,质朴与婉曲交织的风格,成为南朝民歌的艺术典范,从而对此后的南朝民歌以及宫体诗的形成都产生了深刻影响。

《子夜歌》的作者到底是谁?

《子夜歌》是《乐府诗集》中一组著名的爱情诗 ,按照传统的说法 :《子夜歌》的作者是子夜。这些说法没有史实根据。《子夜歌》讲的主要是作者自己的爱情生活 ,可是每首的具体思想内容又各自不同 ,不像是同一人所写。有两首子夜歌可以说明子夜不是人名 ,不是《子夜歌》的作者。种种史实说明 ,子夜指的是时间 ,而不是人名。《子夜歌》就是子夜时唱的歌。《子夜歌》是古代民歌 ,它的作者是无名氏 ,是广大人民群众 。

论《子夜歌》中的弃妇形象

《子夜歌》中的弃妇歌诗是我国古代弃妇文学重要的组成部分。《子夜歌》弃妇歌诗塑造的弃妇形象既承接了先秦、汉魏弃妇形象温柔诚挚的性格特征,又是后世勇于挑战世俗礼教的弃妇形象的先导。受传统与时代双重因素的影响,《子夜歌》中的弃妇形象既具有深沉的忧虑意识、又能够坦率的自我发声、理性地进行婚恋反思。分析《子夜歌》弃妇形象的典型特征及其成因对弃妇主题的整体性研究具有重要意义。

浅论《子夜歌》的艺术创作

《子夜歌》作为《清商曲辞》中的开风气者,数量多达40首。其结构完整、内容连贯,通过独特的女性视角、多样的修辞手法、丰富的诗歌意象,创造出一种明丽清新的抒情风格。这种风格对后世宫体诗、敦煌曲子词等诗词的形成和发展产生了直接或间接的影响。而《子夜四时歌》在《子夜歌》的影响下产生。它的诗歌在内容、风格、情感基调以及表现手法上与《子夜歌》基本一致,即这两组诗都是通过细腻生动的心理描写和含蓄婉约的抒情性语言,表达出主人公从痴恋到相思,再到怨恨的真实感情。

拟《子夜歌》

眉似月初二,眼似月初三。相思十二时,只在眼眉间。

比勒尔《子夜歌》英译文及文内注的中国诗性文化特质研究

《子夜歌》是中国诗性文化重要的审美承载对象。比勒尔在英译《子夜歌》时采用了直译和文内注阐释的翻译策略。虽然译者的审美取向会影响对原文蕴含的生命价值和诗性文化的理解,但直译和文内注阐释的翻译策略可极大限度地展示异域民歌短小凝练的特质和诗性智慧的形象,引申拓展民歌的文化内涵。这种溯源追根性的译介,为外国读者建构了品味中国民歌诗性文化的路径,提供了语义的多选模式,还原了演唱的舞台背景和社会背景,彰显了对异域文化的尊重呵护和对人类缤纷灿烂文明的敬仰。文内注灵活的形式和宽宏的诠释从多维方向拓伸了译文的价值。

金湘古诗词声乐套曲《子夜四时歌》的情感意蕴与音乐分析研究

中国古诗词声乐套曲《子夜四时歌》是金湘多种体裁作品中唯一的声乐套曲,是中、西融合的代表作品。金湘的中西音乐融合作曲实践,不仅促进了中国古诗词艺术歌曲的发展,也为中国传统音乐的世界化做出了积极贡献。此作品在继承中创新、在借鉴中融合、在融合中形成自己的特色,是一部研究价值很高的作品。

从市井到宫廷:自下而上导向的诗歌思潮——以萧衍拟作《子夜四时歌》为例

无论是自上而下还是由下而上导向的诗歌思潮都需要上下两个社会阶层思想火花的相互碰撞、作用与融合。文章以萧衍拟作乐府《子夜四时歌》为切入点,认识与理解从市井到宫廷自下而上导向的诗歌思潮。从客观与主观两个视角,即市民风尚的渗透与民间乐府的普及,宫廷文人的背景与心态,解读这一诗歌思潮。

浅析《子夜四时歌》的艺术特色与演唱风格

本文对《子夜四时歌》的音乐进行分析,了解了作者对中国古诗词歌曲的体会心得。在歌曲历史的研究、曲式结构的简介、歌曲的演唱这三个方面对歌曲进行了浅析。

南朝乐府《子夜四时歌》赏析

春林花多媚,春鸟意多哀。春风复多情,吹我 罗裳开。 ——《春歌》 反复华箪上,屏帐了不施。郎君未可前,待我 整容仪。 《夏歌》 别在三阳初,望还九秋暮。恶见东流水,终年 不西顾。 《秋歌》 涂涩无人往,冒寒往相觅。若不信侬时,但看 雪上迹。 《冬歌》 以上是南朝乐府《子夜四时歌》。据《旧唐书·音乐志》载:“子夜,晋曲也。晋有女子夜造此声,声过哀苦。”相传晋代名叫子夜的女子所创作的“声过哀苦”之“清商曲”,其实是绮思柔语之恋歌。形式大都为五言四句,显然杂有文人润色之痕迹。《乐府解题》称:“后人乃更为四时行乐之词,谓之《子夜四时歌》,又有《大子夜歌》《子夜警歌》《子夜变歌》,皆曲之变也。”此说较为可靠。有总引子之称的《大子夜歌》云:“歌谣数百种,《子夜》最可怜。慷慨吐清音,明转出天然”,说明了《子夜歌》有美曼宛转的情调。又云:“丝竹发歌响,假器扬清音。不知歌谣妙。

声乐套曲《子夜四时歌》演唱分析

声乐套曲《子夜四时歌》是一部根据古诗词来创作的声乐作品,作品是为女高音和钢琴伴奏而创作的,用四季来表现当时女子对于情爱的想望、渴望、思恋和怨怼。通过对作品内容背景的了解,分析了演唱该作品的音乐处理。

说《大子夜歌》二首

《大子夜歌》二首,收在宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》的《清商曲辞.吴声歌曲》中.关于《大子夜歌》的性质,《乐府解题》认为它是《子夜歌》的变曲,“又有《大子夜歌》,《子夜警歌》,《子夜变歌》,皆曲(指《子夜歌》)之变也。”郑振铎先生说,《大子夜歌》“大约是当时文士们写来颂赞《子夜》诸歌的.”

子夜四时歌:夏歌

镜湖三百里，菡萏发荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，归去越王家。

子夜四时歌·秋歌

长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。 何日平胡虏，良人罢远征？

略论《子夜四时歌》中的情爱与性爱

情爱和性爱在大多数时候被认为是文学艺术的禁区,尤其是在主流文学活动中一直处于被疏远、压抑和禁锢的境地,但是在民间文学、通俗文学中却得到了比较充分的表现,比如《子夜四时歌》。《子夜四时歌》对人(尤其是女性)的情欲世界进行了大胆地揭示,而其所使用的表现方法又莫不因爱而生,因情而有,每一字都显示我国古代民间艺术家深厚的艺术涵养及其对现实生活独特的体悟与观察。《子夜四时歌》的出现与当时的地理条件、风俗风尚、思想根源等有着密切的联系。

子夜吴歌·秋歌

长安—片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。

“吴歌”、“西曲”文人拟作考

历来把“吴声歌曲”与“西曲歌”视作民间乐府,实际上其中有不少文人拟作,只是鱼目混珠难以分辨,所以至今仍未有人将其厘清。其实文人模拟的民歌往往并未维妙维肖纤毫不爽,有时毕竟会有意无意地留下自身特有的痕迹,若能抓住这些痕迹。

吴歌一支花──河阳山歌初探

吴歌一支花──河阳山歌初探虞永良浩渺的万里长江在流入东海之际，打了最后一个弯；在江水与海水撞击之时，留下了一串串婉转悦耳的声音。在这浪花声的伴奏下，居住在这里的原始先民们喊出的“杭唷，哎嗨……”的号子声，低沉而悠扬地飘向远方。这是一支美丽的歌，这是吴...