先锋性与世俗化共谋背后的陷阱——质疑孟京辉的戏剧理想

先锋性与世俗化的亲密共谋是20世纪90年代中期以来孟京辉戏剧艺术的一个乌托邦似的理想.但他坚信:"理想毕竟是理想,决不能没有,没有就失去方向了."①的确,艺术史就是一代又一代的先锋性艺术家怀揣着理想、激情和执着,不断地和传统、经典作斗争的历史,就是个体征服世界的历史.

康开丽:《孟京辉:先锋戏剧档案》（英文）

Plays collected in I Love XXX and Other Plays created by Meng Jinghui fulfilled numerous Chinese audiences’ expectations and have been popular in China for many years. Delightedly, Claire Conceison’s edition of this anthology has finally made “Meng-style” plays available to an English readership.

中国先锋话剧的文体创新——以孟京辉先锋戏剧为例

中国话剧是一门外来艺术,以中国传统戏剧为依托,发展迅速。20世纪90年代,中国先锋话剧的诞生标志着对中国传统戏剧的彻底反叛,对西方荒诞派戏剧束缚的完全摆脱,构建出真正属于自己时代的"先锋"。孟京辉的先锋戏剧是中国先锋话剧的先锋,为了迎合大众的审美需要和体现时代的精神,在叙事结构、话语策略和语篇风格方面都做出了重大改变,对中国话剧的发展意义深远。

是“先锋的品格”,还是“先锋的技巧”?——评孟京辉与高行健的“先锋戏剧”实践

本文以孟京辉与高行健的先锋戏剧实践为考察对象 ,并结合中外戏剧研究工作的理论成果 ,试图从历史和戏剧本体去接近西方戏剧传统的核心价值 ,同时以这种返本溯源的核心价值作为参照 ,梳理出中国先锋戏剧之与戏剧本质的契合或逃离 ,揭示出先锋戏剧在先锋性上的不同表现。

反叛、拼贴、消解——论孟京辉先锋戏剧《思凡·双下山》

1992年,孟京辉执导了戏剧《思凡·双下山》,并凭借该剧在＂93年中国小剧场戏剧展演暨国际研讨会＂上获得优秀导演奖。孟京辉广泛融合古今中外各种艺术表现方法,以反叛的表演形式、拼贴的戏剧结构、消解权威的戏剧意蕴,使该剧成为中国当代戏剧中的一朵鲜艳之花。

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表之一。与传统的戏剧相比,小剧场戏剧在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,其更多的被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。

孟京辉先锋戏剧的艺术特点

先锋戏剧是有着强烈思想和激进主义色彩的、前沿的戏剧。孟京辉作为我国先锋戏剧的代表和领军人物之一,其作品有着独特的艺术特点,他的作品完成了从小众到大众的转化,也实现了与时俱进的价值。通过对先锋戏剧内涵的阐释,进一步阐明孟京辉先锋戏剧的转型过程,通过分析其作品中经常运用的诸如诗意化叙事、语言音乐共融、丰富拼贴、舞台设计等艺术技巧,突出其作品的艺术价值。孟京辉的先锋戏剧具有代表性和时代性,对其作品的艺术特点进行分析有助于其他戏剧创作和借鉴。

生命中以戏剧为伴--孟京辉先锋戏剧的意义

当代中国"先锋戏剧"是对权威主流话语的疏离,对传统意识形态指令和人们遵从习惯的旁逸。在内容上表现为对道德禁忌的消解,对可疑概念的颠覆和对人的处境与人性可能的关怀与焦虑。先锋话剧的开创者孟京辉导演备受争议,导演编排了一出又一出实验戏剧、商业戏剧、小剧场戏剧,本文以此为线索探讨孟京辉视域先锋戏剧的意义。

孟京辉先锋戏剧的意义——以《恋爱的犀牛》为例

中国的先锋派话剧兴起于二十世纪九十年代。它不同于荒诞剧的天马行空、逻辑混乱。先锋派话剧源于生活，试图以生活作为角本，还原于生活的繁琐、苦闷、挣扎，来抒发情感，撕开现实的缺口，找到生存的意义。孟京辉《恋爱的犀牛》无论从写作的意旨上还是艺术特色上，都既承接了先锋戏剧的特点，又有创新与突破。

论孟京辉先锋戏剧的时代元素

孟京辉,中国小剧场戏剧的代表人之一。由于小剧场戏剧与传统的戏剧相比,在思想内容上更加大胆、先锋,更具有创新意识和实验性,是中国当代戏剧的一次革新,所以他的戏剧更多地被叫做先锋戏剧和实验戏剧。孟京辉对传统戏剧的改革是颠覆性的,他导演观念的变革使得他的话剧完全不同以往,表现手段的多样化、颠覆戏剧的情节性、舞台空间的扩展,都是他戏剧的主要特点。他的观众群大多是年轻人,因为其话剧的很多方面都比较符合年轻人的审美特点,个性和时尚成为受年轻人追捧的原因,讽刺与幽默戳中了年轻人的神经,看孟京辉的话剧逐渐成为年轻人当中的一种时尚。

先锋戏剧的“招牌”

2000年,一本封面为黄色牛皮纸、上面盖着朱红印章的书摆在了全国各大书店的显要位置。书的封面上还贴着一张封条:"请在新的世纪开启此封,清点上个世纪的中国先锋戏剧档案。"短短半年内,这本书再版三次。这本书的编者孟京辉是中国先锋戏剧的"招牌式"人物,他的名字本身已经成为一种品牌。

浅谈中国先锋戏剧的特色中国化——以孟京辉的作品为例

近30年,中国的先锋戏剧,从一开始的小剧场,到现在走上更大的舞台,全国二三线城市的剧场发展也在经历着前所未有的迅速发展。在戏剧的观赏性和票房产量上不得不提的就是中国的先锋戏剧里程碑式的人物——孟京辉。中国的传统戏剧很多都是来自优秀文学作品的改编,在20世纪80年代,中国电影的发展还没有实现大规模的商业化时,全国人民都热衷于观看话剧,迄今为止,中国的戏剧已经发展为极具票房号召力的商业化产业,尤其是深受年轻人喜爱的先锋戏剧得到了快速发展。这种戏剧大大区别于传统戏剧。先锋戏剧在中国的土地上发展壮大,意味着它满足了中国人的审美情趣,符合了中国当代国情,并且融入了中国文化,形成了极具中国特征的特色化先锋戏剧。

孟京辉 当代中国先锋戏剧的先锋

假如你先去问孟京辉什么是先锋戏剧，或者什么是实验戏剧，那孟京辉一定会回答你什么不是先锋戏剧，什么不是实验戏剧。这一方面因为，先锋就是走在大伙前面的人．本就撇开老路闯新路，实验本身就无法下一个既定的完整的定义；而另一方面，这种说话的方式，又最能直观地反映出孟京辉的个人风格，透着他常说也常做的那股狠劲，那种牛劲!与常规传统斗狠，与时尚主流比牛，与习惯了通常戏剧的观众较劲！

专访先锋戏剧大师孟京辉:戏剧使我变得有力量

"我觉得大家在一起真是有缘分,只要我们能一起创造,我觉得这就是一件非常牛的事了。"说这话的是戏剧界的"OLD BOY"孟京辉。8月21日,在北京工体边上的水牛石餐厅,他拿着话筒为2013年第六届北京青年戏剧节的导演们站台背书,这是他最近几年发起和热衷干的事,他是戏剧节的艺术总监,也是年轻导演们心中的天使大V,

独立剧场:新世纪中国先锋戏剧的生存空间

独立剧场的“独立”意味着民间、边缘、底层和自由。进入新世纪,曾经冒险越界、披荆斩棘的中国先锋戏剧开始分化。有的跟商业把酒言欢,拜倒在票房的裙裾之下,如孟京辉;有的急流勇退,投身于新媒体,如牟森;有的漂洋过海,另谋发展,如张广天。

论孟京辉的爱情题材戏剧——以《思凡·十日谈》《恋爱的犀牛》《琥珀》为例

孟京辉创作了不少具有广泛影响力的经典先锋戏剧,造就了独特的"孟京辉戏剧现象"。孟京辉执导的戏剧题材多种多样,其中以爱情题材最为著名。本文结合《思凡?十日谈》《恋爱的犀牛》《琥珀》等作品分析孟京辉爱情题材戏剧的特点:一、爱情本位论;二、引入对于爱情观念的新的思考;三、经典深刻、令人拍案叫绝的台词。

论20世纪80年代以来中国先锋戏剧的叙事特点

中国先锋戏剧自20世纪80年代以来经历了迅速多变的发展,而叙事技巧的转变是其发展的重要标志。戏剧叙事技巧最重要的变化是叙事结构的变化,而中国先锋戏剧正是经历了从对传统现实主义戏剧结构的简易改变到最终与其彻底决裂。从第一次打碎第四堵墙到形成开放浸没式的戏剧结构。中国的戏剧,还需要一场更深刻的变革来促进其进一步地发展。