《宁波组曲》城市文化的现代性历史声音文本解读

《宁波组曲》是贾国平创作的四乐章交响乐组曲。城市历史发展与组曲各乐章结构形成“同步性”陈述,将宁波纷繁复杂的历史文化创造性地转化为音乐文本。同时,贾国平将地方民间舞蹈节奏赋予新的力量,综合运用多种力度对位、节奏对位凝练出城市文化的代表性特征,完成了超越历史的现代性再现。音响空间的虚实映照以及“点—线—面”的互相融合,将城市空间的“视觉”属性与音响空间的“听觉”属性有机融合。作品在宁波的历史记忆和当代文化的调和中,用音响构造出中国城市特有的“现代性”,同时也表露出具有中国性与中国精神品质的音乐作品中共性的创作驱动,即如何将传统翻转为现代叙事。

贾国平《宁波组曲》第一乐章“河姆渡之声”音高组织研究

随着中国当代音乐的发展,民族民间音乐被越来越多的作曲家所重视。《宁波组曲》是作曲家贾国平2021年创作的一部大型管弦乐作品,在这部作品中,作曲家融入了诸多浙江宁波地区的民族民间音乐元素。本文旨在分析第一乐章《河姆渡之声》音高材料的来源与音高组织手法,从音高材料、传统音乐素材的运用等方面入手,进而揭示作曲家基于核心音控制的音高组织思维以及传统音调的“陌生化”处理手段。

一个中国城市的历史想象与当代书写——评贾国平交响乐《宁波组曲》

《宁波组曲》是贾国平创作的一部城市主题交响组曲。作曲家以西方管弦乐队为主,用现代作曲技法对宁波展开“侧写”,并融入中国传统美学,重构音响的文化属性。作品通过考古式创作和隐喻式表达,挖掘诸多深隐于历史的地方特色音乐元素,在音乐的感性诠释中实现对宁波专属的地理人文品质和历史精神内涵的当代建构。

民间音乐在当代作曲实践中的创造性处理——贾国平《宁波组曲》的作曲技法解析

近年来,中国作曲家越来越注重民间音乐素材的个性化处理与表达。贾国平的交响乐《宁波组曲》通过对不同风格形式的民间音乐素材进行重新提炼,以现代作曲思维将它们重构于新的旋律、和声以及交响性音乐织体中,并将各种民间音乐素材凝练为核心素材,以周密的结构布局塑造作品的音响整体,力图在专业性和大众性之间达到平衡,创造了符合现代观众审美的新作品。一切对民间音乐素材的创造性处理都应融化在文化精神与艺术意蕴的表达中,《宁波组曲》将历史文化和集体记忆融于当代音乐审美中,对专业音乐创作具有方法论层面的启示。