小学科学《宇宙》单元开展拓展阅读的实践

开展科学阅读活动,有助于学生快速积累丰富的科学知识,开拓视野,特别是了解最新的科学研究成果,因此指导学生进行拓展性阅读是课堂教学的有益补充。

《宇宙护卫队:风暴力量》的技术赋能与想象力美学

数字技术的高度发展进一步推动动画艺术进入“想象力消费”的新纪元,在技术赋能之下,天马行空的想象实践顺利进入影像现实层面。3D动画《宇宙护卫队:风暴力量》作为“宇宙护卫队”IP的首部大电影,不仅巧妙地解决了国产动画始终无法规避的三重问题,即民族化创作、现代性审美与原创性内容,同时在继承“宇宙护卫队”世界观的基础上,以精准定位的目标受众为中心均衡内容与形式,充分利用技术赋能动画创作,生成极具想象力美学特征的大银幕影像空间。

“涉过昨日之海”:电影《宇宙探索编辑部》中的时间叙事

在吉尔·德勒兹的语境里,电影作为一种语言使思想层面的事件与内在感知层面的“实在时间”有了形状。在德勒兹的电影与哲学视阈下,《宇宙探索编辑部》以静物影像的空间在场,身体语态的时间涌现,影像叙事的时间综合将绵延时间的流逝予以视觉化。通过影像语言书写“曾在”的时空辖域,绘制角色的逃逸路径,并关联情动生成机制,给予生命经验以可视化的表达形式。这使影片成为一种德勒兹意义上的时间—影像,成为一份自时空辖域逃逸的地图。

后电影时代科幻电影的人文探索——以《宇宙探索编辑部》为例

《宇宙探索编辑部》作为科幻独立电影,在科幻“巨制”环伺的后电影时代,以全新的人本视角切入科幻命题。《宇宙探索编辑部》以多元类型混合为特征,通过搭建“往日的世界”,进行与人类形而上想象中终极问题的讨论与探索,更以浪漫的诗意特征唤起后电影时代中业已沉寂的人文关怀,价值回归的态度为后电影时代科幻电影人文价值观的重构提供了新的可能性。

《宇宙探索编辑部》的空间诗学

2023年上映的国产电影《宇宙探索编辑部》在公映之前就引起关注。在具有荒诞色彩的喜剧外壳下,该电影隐藏着一种人与宇宙之间的深刻精神对话,让人的精神空间、活动空间与星际空间产生关联,并以特别的诗性表现,呈现出具有多种空间诗学个性的精神建构可能,包括追寻宇宙过程中的在场诉求、自我与外在世界互相印证的生命镜像体验、对流动感与通道生机的创造,以及获得广阔性的充实内心等。这些可能同时具备现实性、时代性、认知性与存在性等多个层面的意义。

汉剧中青衣角色的穿戴规制与审美造型研究——以剧目《宇宙锋》为例

文章通过研究汉剧剧目《宇宙锋》角色——赵艳蓉(青衣)的戏衣穿戴规制以及造型审美,梳理汉剧青衣角色在表演中的程式性规范系统,探究汉剧剧目《宇宙锋》历史发展沿革;并分析了角色赵艳蓉“帔”的形制、分类、款式及其色彩、纹样、图案、角色妆容的造型研究。汉剧中角色的穿戴规制与审美造型研究作为汉剧戏衣系统化研究的重要组成部分,具有丰富的历史研究价值。文章通过汉剧剧目《宇宙锋》作为实物研究依据,走访武汉汉剧院调查戏衣的制作以及规范,并从调查中进一步探寻青衣这一角色的深厚历史文化内涵,从而了解汉剧角色的文化内涵,对中华传统戏剧文化的继承与发展起到了积极的促进作用,同时更好地进行汉剧戏剧文化的传承。

论社交媒体语境下荒诞叙事与青年亚文化的融合--以《宇宙探索编辑部》为例

目的:新媒体时代,人的独特性得到放大。社交媒体促使大众审美逐渐变得多元、独特,为荒诞叙事提供了更多的自由和创造空间,同时也成为青年亚文化的重要表达平台。作为互联网主要参与者的青年群体不断通过风格化方式进行自我探索和情感表达。文章分析荒诞叙事作品中的表现手法和青年亚文化元素,从审美层面审视叙事主题、表现技巧和人物形象,挖掘荒诞叙事作品的时代价值。方法:文章通过文献研究和个案研究对荒诞叙事作品进行分析,探析荒诞叙事作品在社交媒体上的讨论和传播情况,同时结合青年亚文化的演变和发展趋势,总结荒诞叙事作品的传播策略,从传播路径中梳理青年群体的心理困境,以助推品牌建设,全面了解荒诞叙事作品的营销延伸。结果:荒诞叙事作品中的亚文化元素发挥着重要作用,构建起电影作品与青年群体对话的桥梁。在亚文化的裹挟下,青年群体既不断反思主流文化,又不断回归主流,通过关注人与自我、人与社会的关系建构自己的生活习惯和行为动机。结论:在社交媒体与个人思考相融合的时代,各类关系的不协调和不适应促使青年群体选择荒诞,选择与异化的世界重新相处。荒诞叙事作品是创作者反思生活的产物,旨在唤起人们对生活的激情和向往,而荒诞的内容和形式的统一提升了荒诞叙事作品的审美价值,促使人们在荒诞中重建自我价值。

诗意化表达与现代性反思:《宇宙探索编辑部》的影像反身性

《宇宙探索编辑部》集科幻、喜剧、公路片等多种类型元素于一身,其手持拍摄配合罗伯特·奥特曼式的推拉镜头意外地与卓别林式的大远景动作喜剧风格相得益彰。《宇宙探索编辑部》以伪纪录的叙事策略表现超真实的审美体验,又以诗歌、章回体等叙事技巧吸引观众的注意力,在诗意化表达背后深藏着影片创作者对社会的现代性反思。

中国科幻电影中“梦”的表达——以《流浪地球》与《宇宙探索编辑部》为例

电影作为“梦”的表达彰显着电影艺术的本质,从某一维度来看,科幻电影是最能体现电影造梦本质的电影类型之一。《流浪地球》与《宇宙探索编辑部》作为中国科幻电影发展史中的优秀作品,以两种不同的路径共同表达着“中国梦”。通过对两部电影“梦”的表达的分析,对中国科幻电影史的回溯与对电影作为梦的表达的研究探讨,我们不难发现,对于电影的“梦”的表达探讨都指向对电影本体的研究,希望本研究为中国科幻电影创作赋能,促进中国科幻电影事业的发展。

《宇宙探索编辑部》的电影符号学分析与解读

目的:《宇宙探索编辑部》是孔大山导演执导的首部长片,其荣获平遥国际电影展费穆荣誉·最佳影片奖。影片以多类型杂糅为特征,将科幻、喜剧等元素融合,通过构建荒诞的“真实事件”进行科幻叙事,演绎一出啼笑皆非的戏剧性故事,其叙事文本中不乏隐喻表达。文章旨在分析该片的符号隐喻,以电影符号学视角对该片进行深层解读。方法:文章基于电影符号学,从人物、场景、情节、文化四个方面对影片进行符号解读。影片采用“伪纪录片”的拍摄手法,打破了与观众的第四堵墙,将观众缝合进这个荒诞的寻找外星人的叙事之中。影片主人公走上了癫狂、荒诞的追寻外星人之旅,最终触及人生乃至宇宙的奥秘,达成了自我的和解与救赎。结果:《宇宙探索编辑部》对科幻元素的使用,区别于“硬科幻”电影的工业化与科技化,其通过一些看似“伪科学”的元素来表达另类的科幻构想。导演孔大山通过哲学与诗歌,将人类与宇宙联系起来,透过科幻的外壳探讨存在主义问题,让影片呈现出理想主义色彩。结论:《宇宙探索编辑部》探究国产科幻电影的全新可能,让“软科幻”电影文本登上银幕,走进大众视野。

《宇宙探索编辑部》:“西行”主题的再阐释

《宇宙探索编辑部》讲述了一群民间科学爱好者西行寻找外星文明的故事。从电影史的阐释视角来看,影片内外意指的“西行”主题来自中国历史记载与文艺作品中的西行文化。然而遵循传统文本比对的理论框架,传统“西行”主题难以概括《宇宙探索编辑部》的文化生产。通过对20世纪90年代的回顾,以及对底层人物的记录,影片完成了影像生产的实践;对外星文明的求证和对生命意义的追问,则从空间到精神完成了文化意义的阐述。基于电影史和文化史的双重视角,《宇宙探索编辑部》可视为一部“西行”主题的延续、延展之作。

柏拉图理式论视角下的《宇宙探索编辑部》

《宇宙探索编辑部》这部定位为科幻喜剧类型的小成本制作的电影,以一种创新的形式在国内处于低迷期的电影市场掀起了一股巨浪,收获了无数赞誉与奖项。影片中的主人公唐志军与志同道合的朋友,在探索宇宙寻找外星人的旅途中解答了困惑了自己一生的难题。本文从柏拉图哲学中的基本概念——“理式论”的视角分析这部影片的艺术特色,并结合影片探讨柏拉图哲学中理式世界、现实世界与艺术世界的关系。

荒诞戏仿与温情现实:《宇宙探索编辑部》的视觉机制与叙事策略

电影《宇宙探索编辑部》通过场面调度、镜头运动和剪辑等方式营造了多个具有真实性的场景,并通过戏仿电视采访和伪纪录片的视觉机制建构了立体的解读空间。本片通过戏仿、纪录写实的视觉呈现方式以及浪漫化现实主义的叙事策略,让观众与影片在互动性视觉结构关系中保持深度的参与感和在场感。本片在形式与内容中蕴含的艺术真实与现实真实间形成了别具一格的矛盾张力,使本片得以通过诗意的、温情的现实主义叙事实现对生命意义的追寻与价值的突围。

穷本溯源:《宇宙探索编辑部》中的解构与祛魅

《宇宙探索编辑部》因其黑色幽默、荒诞感、公路片等元素,于一众追求视觉奇观的科幻片中区分开来,以极具作者性的叙事方式,呈现了一个富有浪漫主义色彩的西行之旅,同时在文本中对赋魅的反思,使其在电影美学、人文内核等方面产生了自反式的审美趋向,“科幻 解构”的形式,为电影创作实践开辟了崭新的路径。

多模态话语分析视角下国产科幻电影字幕翻译研究——以《宇宙探索编辑部》为例

近些年,我国电影产业数字化程度节节攀升,尤其是以科幻为题材的电影,因其极佳的视觉效果更容易被推向海外市场,且在数字化程度较高的国家和地区受众更为广泛。作为2023年度最佳电影之一,《宇宙探索编辑部》融合了荒诞、黑色幽默和公路片等元素,以伪纪录片的形式向观众展现出中国科幻的另一种可能。本文采用张德禄的多模态话语分析理论框架,选取国产科幻电影《宇宙探索编辑部》作为文本分析对象,从文化、语境、内容、表达四个层面分析该电影字幕翻译,探讨译者应该如何将多模态话语分析应用于科幻电影字幕翻译,以期为国产科幻电影字幕翻译提供崭新视角。

科幻、荒诞、民科表象下复合型公路片的哲学审思——评电影《宇宙探索编辑部》

影片《宇宙探索编辑部》以手持拍摄、跟拍、实录的电视纪录片的影像风格,在复合型公路片的叙事框架下对人与宇宙的关系、人类存在的意义、人类文明演进的历史性反思、个体精神的自我救赎等话题展开互文性、自反式的哲学审思。在现代文明推崇的科学探索精神之外,又提供了具有东方哲学色彩的向内寻求答案的思考路径,突破虚无,在无意义之中寻找意义,守护人类文明共同体,承载了上世纪八九十年代以来我国民间科幻热的当代文化想象。

《宇宙探索编辑部》:文本间性、碎片叙事与后假定性美学

《宇宙探索编辑部》是青年导演孔大山执导的首部长片,也是银幕上鲜有的一部伪纪录片式的乡村科幻电影。后现代主义美学贯穿整部影片,看似“无厘头”荒诞闹剧的背后,是对爱的凝视、对生命的哲思。经典与当下、戏内与戏外的双重互文,新构出别样的影像文本与话题效应;拼贴的影像、流动的符号以及杂糅的视听显现出鲜明的碎片化美学,消解了传统意义上的叙事;生活元素、人物形象以及观演方式的假定性,又拱卫了后现代式荒诞。这些都是后现代主义美学的典型表征。

宇宙·恒星·我们——《宇宙》读后感

关于宇宙与浪漫碰撞的最高级的表达,就出现在卡尔·萨根的作品《宇宙》中。你身体里的每一个原子,都来自一颗爆炸了的恒星,是我所知关于物理最有诗意的事情。听起来我们每个人都无比独特,在数量有百万亿之多的行星中,我们占有一席之地,成为幸运的人类一员,但同时,也是浩瀚宇宙中渺小的一员。

疯癫叙事·乡村镜像·类型混搭——伦理视角下的《宇宙探索编辑部》

平遥国际电影节费穆荣誉最佳影片《宇宙探索编辑部》自2023年愚人节上映以来,保持着低排片高上座率的票房表现,其高概念低成本、软科幻硬文本的尝试获得热议。青年导演孔大山用伪纪录片的拍摄方式,镜像乡土社会,在电影作品中呈现出叙事和类型上的新突破,通过在伦理视角下运用疯癫叙事策略观照“西行”路上的经历与自掘,用类型的混搭拓展了中国科幻电影的边界,打开了另一种可能。

对立的消解:《宇宙探索编辑部》的叙事创新研究

《宇宙探索编辑部》作为一部黑马之作,在文本、创作与主题表达三个维度突破创新,其手持摄影与DV画质的影像质感背离了一般意义上的科幻电影的创作,具有较强的真实性与在场感。影片以带有强烈反身性的创作风格,借寻找外星文明的故事勾勒出一条寻找自我悦纳的精神出路,将科学与迷信、荒诞与真实、外修与内求等对立以伪记录加喜剧的形式进行消解,触及人类生存意义的哲学命题,探索了中国科幻电影的另一种可能性。