天使还是怪物:浅析《安娜·克里斯蒂》中女主人公的形象

尤金·奥尼尔(1888—1953,以下简称奥尼尔)被誉为美国历史上最伟大的剧作家之一,被尊称为“现代美国戏剧之父”,他对美国戏剧的进步做出了重要贡献。《安娜·克里斯蒂》是奥尼尔创作的一部四幕戏剧,该作品使他获得了1922年的普利策戏剧奖。本文旨在讨论主人公安娜·克里斯蒂(以下简称安娜)在戏剧中所经历的苦难以及她在男性角色心目中形象的变化。通过这一讨论,我们将探究父权社会中女性所承受的刻板印象和伤害。

《安娜·克里斯蒂》剧中的悲剧女主角解读

尤金.奥尼尔剧作《安娜.克里斯蒂》剧中女主角———安娜从迷失自我的生活中走出来,经历过彷徨、困惑和挣扎之后,选择了一条虽不完美但充满希望的生活之路,最终完成了自我实现。以安娜的生活历程为线索,梳理女主角的独立人格和反叛精神的成因,我们可以窥视奥尼尔独特的妇女观。

论纪蔚然戏剧创作与朗西埃的美学观——以《安娜与齐的故事》《衣帽间》为中心

纪蔚然2017年的两部戏剧《安娜与齐的故事》《衣帽间》是对朗西埃艺术美学观的实践运用与表达,不仅剧中的故事情节需要观众根据创作者提供的有限认知视角发挥想象力与理解力进行连缀和补充,而且表演与叙述相结合的编剧策略打破了观看与表演的二元对立。两者共同体现了朗西埃提出的以“悬置”“平等”为核心的艺术美学体制,即在剧场中建构一个新的平等的舞台,以解放观众并实现“美学的政治”。

电影《安娜与国王》的后殖民女性主义评析

电影《安娜与国王》是好莱坞据安娜·利奥诺温斯的自传体小说改编拍摄的反映19世纪泰国(当时称作暹罗)宫廷的故事。电影讲述了英国安娜在暹罗宫廷为暹罗王蒙库的58个王子和公主担任老师期间发生的故事。文章以爱德华·赛义德的"他者"和钱德拉·塔尔佩德·莫汉蒂的"第三世界妇女形象"等后殖民概念为理论基础,从安娜与暹罗国男性的抗衡及安娜与暹罗国女性的形象塑造差异等方面,对该影片折射出的西方后殖民文化霸权进行剖析,得出东方暹罗国只是作为西方英国存在的一个"他者",东方男人暹罗王蒙库只是衬托西方白人女性安娜的一个"他者"的结论。

从《安娜·克里斯蒂》中海的象征看尤金·奥尼尔的悲剧人生观

"美国悲剧之父"尤金·奥尼尔在海洋剧《安娜·克里斯蒂》中,以大海为象征,以大海——陆地作对照,生动地描写了安娜·克里斯蒂的堕落和新生,揭示了神秘命运的不可抗拒性。作家在描写水手绝望、凄惨生活的同时,折射出奥尼尔本人的悲剧命运观和对现代生活的悲剧性本质的理解。

灵异遮掩下的深刻——电影《安娜与安娜》对生活的思考

电影《安娜与安娜》借"分身"的灵异事件,将普通人对物质、精神生活的追求放在世俗的婚姻生活中加以探讨。描写了两个生活差距很大的安娜互换生活角色的过程与结果。影片刻画两个不同性格的安娜对爱情、婚姻的追求与选择,渗透着深刻的人生思考在其中,如人对此岸与彼岸的追求,人的性格对命运起到的决定作用等。而且影片也蕴含了对于爱情、婚姻的价值取向。

《安娜在热带》中的朗读人文化

《安娜在热带》是当代古巴裔美国剧作家尼洛·克鲁斯的代表作。全剧围绕着伊波城一家生产雪茄的家庭烟厂的古巴移民展开。1929年美国遭受了前所未有的金融危机,工业化开始席卷整个雪茄制造业。机器时代的到来,烟厂工人失业,朗读人消失,一个传统的终结。传统文化遭到物质文明践踏是这部作品的主题。

《安娜·卡列尼娜》和《红楼梦》人物形象类型比较初探

《红楼梦》与《安娜·卡列尼娜》从比较文学角度来看 ,存在着历史类型学的相似。尽管两部作品产生先后差距有一世纪之久 ,但在文学的内在结构上 ,却显现出共同的诗学特征。本文试从作品中的人物形象角度进行比较分析 ,藉类型学的研究方法 ,得以客观揭示曹雪芹和托尔斯泰创作中的共通之处 。

从《安娜·克里斯蒂》中的意象看奥尼尔的悲剧思想

尤金·奥尼尔是美国戏剧作家的重要代表人物,他的剧作弥漫着浓郁的悲剧思想。《安娜·克里斯蒂》是其剧作之一,讲述了剧中小人物多舛的命运和他们与命运抗争的故事。剧中几个主要意象——海、雾、陆,具有多重象征意义。

最初的爱情 最后的仪式——读双雪涛的《安娜》

在“80后”这代写作者中,双雪涛是一位迟来者。当这代人中最早开始写作的作家们已经名声在外、著作等身时,双雪涛尚在一家银行上班,每天与数量庞大的钞票打交道。有一天,他突然意识到自己想做的事情是写作,遂辞职。在这时代,成为一位自由作家无疑是冒险之事,更何况他低产,惜墨如金,不可能像许多作家尤其是网络作家那样倚马千言,日产万字。

《安娜在热带》——切齐的人物形象分析

尼洛·克鲁斯在《安娜在热带》中向我们展示了一位具有正面意义的人物形象——切齐。作为一位积极的改革者和实业家,他对自己和朗读人私奔的妻子的忠贞和执着的爱使得这个人物充满着人格魅力。

影像的真与假——比较电影《安娜与国王》和《走出非洲》的电影符号与意识形态

电影《安娜与国王》和《走出非洲》同样讲述西方人在东方的故事,不论是影片之外的演员选择、情节编排,还是影片之内的异国场景、美妙爱情,两部影片都有太多的相似之处。可从电影符号和意识形态两个方面来看,两部影片却有很大差别。

“一个传统的终结”:当代美国古巴裔戏剧《安娜在热带》中的文化共同体危机

作为当代美国古巴裔戏剧的一部经典之作,尼洛·克鲁兹的《安娜在热带》以雪茄厂说书传统的终结为关注点,揭示了20世纪20年代末经济大萧条前夕,美国古巴裔面临的文化共同体危机。奥菲利亚母女以怀旧形式竭力恢复说书传统,是构建美国古巴裔文化共同体的一种积极尝试。切齐突然枪杀说书人朱利安是对美国古巴裔文化传统的暴力破坏,体现了基于机器文明的强势文化对基于手工文明的弱势文化的碾压态势。帕洛莫的继续阅读几乎无力解决美国古巴裔文化传统行将消逝的危机,只能以反讽的形式沦为祭奠传统的时代挽歌。

燃灰白如雪,不尽人间苦——《安娜在热带》异化主题解析

《安娜在热带》是古巴裔剧作家尼洛·克鲁斯的成名作,于2003年连获普利策戏剧奖、美国戏剧评论奖和斯坦贝格新剧奖等三项戏剧大奖。该剧以独具古巴传统文化和地域特色的“朗读人”和“手工雪茄烟厂”为切入点,并巧妙地将经典文学作品《安娜·卡列尼娜》融入其中。当工业化时代古巴移民的生存现状与“安娜”白色世界中的人物命运遥相呼应时,观众从中能够深刻感受到资本支配下人的异化。本文从传统文明与工业文明的冲突角度出发,对剧中的主要人物形象进行简要分析,并从人与自然关系的异化、人与社会关系的异化以及文化的异化三个层面,探究《安娜在热带》的异化主题。

理性的回归与寻梦的反思——从安娜悲剧看弗兰西斯卡的形象意义

托尔斯泰同名小说中的安娜因其经典形象成为某种意义上为追求爱情无视礼法而身陷婚外情女性的代名词,安娜悲剧及安娜现象依然存在,并且成为很多文学影视作品的热门题材,但有些作品因没有严谨的创作态度,不仅不能如托翁的《安娜》一样具有深刻的社会意义,反而在社会道德、行为信仰方面产生了错误的舆论导向。美国作家罗伯特·詹姆斯《廊桥遗梦》中的弗兰西斯卡寄托着有识之士回归正常的婚姻和完整的家庭的梦想。两位女性追求爱情及最后对爱情的取舍所导致的不同结局,折射出女性在寻找自我、实现自我价值过程中的困惑与艰难。

含泪的幸福——《安娜·克里斯蒂》悲剧解析

本文通过文学细读的方法阐释了奥尼尔悲剧《安娜·克里斯蒂》中海与雾的象征意义,解析了剧中口语固定节奏所呈现的美以及情景本身所具备的社会意义,并对剧作家的悲剧观进行分析,指出奥尼尔及其作品中的人物都在不断的精神追求中执着寻找着人生存和发展的意义与价值。

浅论安娜之死

本文分析了安娜之死的社会根源、家庭根源以及安娜最终走向毁灭的内在根源。

诗意与现实——《安娜在热带》舞台创作谈

将《安娜在热带》一剧搬演上舞台,原剧中的文学性与现实之间的矛盾,原剧中的人文世俗与诗意诉求之间的尖锐冲突,以及怎样进行作品调整以适应上海本土观众的审美观念等,这些都是笔者需要重点考虑解决的问题。寻找一种符合上海本土观众审美趣味的戏剧表达,一种细腻含蓄、性格鲜明、质朴诗意的表演方法,一种建立在假定性戏剧美学基础上的美感体验,才是本次舞台创作的初衷和重要的艺术追求。

浅析安娜和繁漪的爱情悲剧

安娜与繁漪为了爱反抗黑暗的封建家庭,追求自由是相似的。安娜勇敢地逃出了家庭,而繁漪却没有,然而她们都没有逃出爱的牢笼,却把自己葬送在爱的漩涡中,成为了封建贵族社会的牺牲品,成为封建礼教的牺牲品,成为当时社会的牺牲品,这对异国姐妹的爱情虽然以悲剧结束,但是这也预示着中外妇女为了追求平等自由的生活,大胆地向封建男权社会挑战的勇气。