继往开来 真知灼见——评章华英《宋代古琴音乐研究》

《宋代古琴音乐研究》是古琴音乐研究领域一部系统、全面的断代史专著,入选2012年"国家哲学社会科学成果文库"。作者以整理、点校的《宋代古琴文献史料汇编》为基础,采用文献学、历史学、实证分析与研究、曲调考证、跨学科的综合研究等方法,对我国两宋时期的宫廷古琴音乐、文人与古琴的关系、琴僧现象、古琴流派、琴曲等做了详细考证。本文从研究视角、史料运用、考证成果等三个方面对该书进行了评述,并指出书中存见的个别问题。

追本还原 穷理致真——评章华英《宋代古琴音乐研究》

《宋代古琴音乐研究》对两宋时期的琴学史料进行了梳理,重点对古琴艺术的历史发展、传承谱系、琴人、琴谱、琴曲、流派、艺术风格等方面进行了探究。依据文献资料,提出了很多新颖的学术观点,修正和补充了很多宋代古琴艺术的议题,比较完整地展现了两宋时期的古琴音乐状况和音乐生活,为今后深入开展研究宋代文人音乐和古琴艺术的传承发展,其学术创新追求主要体现为文献考据视域下的音乐学新视角、基于历史-社会维度的叙述思维、立意与立论的正向交织等方面。为古琴研究提供了一个重要的史学基础,并且具有独特的研究特点。

宋代古琴音乐文化整体历史发展思考——编年史体例与宋代古琴音乐文化研究

古琴是宋代音乐文化的重要组成部分。通过编年史体例厘清史料中古琴人、事出现及发生的先后顺序,进行时间上的观照,揭示宋代古琴发展的细节化脉络及阶段性特征,以探寻宋代古琴音乐文化整体历史发展总的时代特征。

“国家哲学社会科学成果文库”音乐类书评专题--《宋代古琴音乐研究》(章华英著)

“国家哲学社会科学成果文库”于2010年由全国哲学社会科学规划领导小组批准设立，旨在充分发挥哲学社会科学优秀成果的示范引导作用，鼓励广大哲学社会科学工作者以优良学风打造精品力作，进一步推动我国哲学社会科学繁荣发展。《成果文库》自设立以来，一直被视为我国社会科学领域最高层次的优秀成果推介平台。申报成果范围包括国家社科基金所有26个学科（含教育学、艺术学、军事学三个单列学科），每年评审一次，总数控制在50部左右。全国哲学社会科学规划办公室按照“统一标识、统一封面、统一版式、统一标准”的方式组织出版入选作品。 2012年，艺术学学科开始拥有了第一部入选《成果文库》的音乐类著作《宋代古琴音乐研究》（作者：章华英，报送单位中央音乐学院）。2014年和2015年又陆续入选了两部音乐类著作：《中国西藏佛教寺院仪式音乐研究》（作者：格桑曲杰，该专著为作者在中央音乐学院音乐学系学习期间完成的博士学位论文，报送单位西藏民族艺术研究所）；《中国南传佛教音乐文化》（作者：杨民康，报送单位中央音乐学院）。目前这三部音乐类著作，都已正式出版。为了向学界推介历年来在该学术平台涌现出来的优秀音乐学研究成果，本期学报特刊载三篇相关书评，以飨广大读者和音乐学师生。

代序:史学观念与宋代音乐研究的意义——林萃青《宋代音乐史论文集:理论与描述》的解读

写在前面的话 林萃青先生的《宋代音乐史论文集：理论与描述》即将问世，我非常兴奋。不只是因为作为出版人将推出一部杰出的音乐学著作而为之庆贺。更多的是，作为学者、宋代音乐研究的关心者，特别是林萃青先生的学生辈朋友，并参与了该文集的策划和翻译的组织工作，感到非常激动。我相信它将给学界带来重要意义。

回顾·反思·展望--首届“宋代音乐研究国际学术研讨会”综述

2009年6月25日至27日，由上海高校音乐人类学E-研究院主办的首届“宋代音乐研究国际学术研讨会”在上海音乐学院召开。此次会议的召开对于宋代音乐断代史研究乃至中国音乐史学研究的发展都具有着重要的意义，可以说，是为宋代音乐断代史研究扬起一面旗帜。

宋代音乐研究的社会史取向——以音乐制度为例

20世纪初兴起的"新史学",是对传统"历史编纂学"的拓展与超越。新史学的主要关注对象即社会史,因此相当长的时段内,社会史就成为"新史学"的代名词。其研究理念与方法,在人文、社科各个领域中均扮演了举足轻重的角色:制度史、社会流动、社会阶层史、婚姻史、风俗史、日常生活史、区域史等无一不显示出令人注目的历史解释力和学术潜力。在宋代音乐史学领域,自岸边成雄《唐代音乐史的研究》与杨荫浏《中国古代音乐史稿》之后,有关宋代社会音乐机构的设置、乐人管理制度、宫廷与民间乐人的社会身份与经济地位等史实纷纷在音乐史学家笔下"复活",宋代音乐事件通过学者们对音乐制度规则与实践的社会史动因考察而获得了新的意义。

传承·拓展·展望--第二届宋代音乐研究国际学术研讨会学术综述

2013年12月19至21日，由上海高校音乐人类学E-研究院举办的“第二届宋代音乐研究国际学术研讨会”在上海音乐学院隆重召开。本届会议是继2009年“首届宋代音乐研究国际学术研讨会”成功举办之后，经过四年的学术积累、沉淀与拓展，在不断发展的中国音乐史学新语境中，对于宋代音乐断代史／专题史研究的新成果与新动向的梳理、总结与反思。如果说，2009年“首届宋代音乐研究国际学术研讨会”是为宋代音乐断代史研究扬起一面旗帜的话，那么，本届会议则是基于对传统学术的继承与拓展，以更加具体而深入的研究探讨、更加清晰而宽阔的理论视角，展现出宋代音乐断代史研究日趋走向成熟的新气象。

宋代音乐研究的理论背景与方法论取向——兼评11卷本《宋代音乐研究文论集》

宋代是中国音乐史断代研究的一个热点。在20世纪之初确立的“律调谱器”基础上,百年来有关宋代音乐思想、音乐制度、乐曲、音乐礼仪、音乐史料、音乐商业和音乐科技等研究,成为中国古代音乐史学论域拓展的一个缩影。2016年,洛秦主编的《宋代音乐研究文论集》由上海音乐学院出版社出版,并于2019年再版。其遴选、辑录近百年来国内宋代音乐研究的代表性文论301篇,以11卷总计500多万字的规模,详尽展现了宋代音乐史的研究成果现状。特别是该文论集的“总序”及各分卷的“编者序”,具体阐明了宋代音乐研究的新思考和“音乐新史学”的方法论取向,为在学理层面总结、反思和推进断代音乐史的研究,提供了文本批评与阐释的一份新资料。

“新史学”视野下的宋代音乐研究——《宋代笔记音乐文献史料价值研究》析评

《宋代笔记音乐文献史料价值研究》是一本关于宋代音乐文化研究的书。该书由序、宋代笔记音乐文献的撰述特点及其史料价值、宋代笔记音乐文献的叙述内容及其史料价值、结论、附录一、附录二。附录三及后记八个大部分组成。笔者通篇拜读后,对其进行整体析评。

让古琴醒来——在中国艺术研究院馆藏古琴音乐会上的发言

中国艺术研究院有两件宝贝,第一是人,第二是物。中国艺术研究院从中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所这三大院所合并后名为中国艺术研究院,后来又陆续增加一些新的所。从那时开始,各位学者在中国艺术理论奠定基础、开辟草莱,并在全国、全世界推广中国传统文化,他们做了大量卓有成效的工作。许多中国艺术研究院的前辈。

文本中的声音景观——再思南宋都城临安的音乐文化研究

在现当代语境中,“南宋都城临安的音乐文化研究”开始于20世纪末至21世纪初。受西方“新史学”“全球史”的转向趋势所致,中国学界对于南宋城市音乐文化的讨论呈现出多元化的研究视角。基于此,本研究试图将“声音景观”理论的三种声音分类模式(“基调音”“信号音”“标识音”)作为思考框架与叙事策略,同时重思南宋都城临安音乐研究的现状与问题,通过书斋为主体的“音乐文本田野工作”,以视觉的角度来聆听“文本中的声音景观”。

历史观念与宋代音乐史研究——兼评《宋代音乐研究文论集》

《宋代音乐研究文论集》呈现了近现代以来宋代音乐研究的现状、特点与趋势,以及历史观念对于宋代音乐史研究的价值意义,为中国古代音乐史学科和宋代音乐断代史研究的进一步深入提供了基础。与其他朝代断代音乐史研究相比,宋代音乐史研究初具规模,注重史学观的探索,在“新史学”历史观的影响下,其研究有着自身鲜明的特点,具备了学科研究的性质及特征。

基于VOSviewer统计的中国传统音乐美学思想研究现状述评

中国传统音乐美学作为20世纪90年代兴起的音乐学方向的分支学科,经过近30年的研究发展已有不少的科研成果出现,该文旨在以中国传统音乐(非音乐理论)为研究载体,利用美学基本问题研究方法,进行普遍原理探索与规律总结,探讨其对当今社会的意义或价值,并在与西方文化的交锋中,保存自身个性。该文首先对中国知网数据库做相关文献检索,提取文献后再以VOSviewer对其进行可视化分析,据此得出,该学科以儒家、道家、古琴有关思想为发文热点,故该文拟对该学科以上代表性理论做综合述评,以上三者遵循“正、反、合”的历史逻辑关系,即为一种包含儒家入世思想、道家出世思想,古琴将前二者思想兼收并蓄为己所用的思想联系。

我校联合湖北省博物馆举办古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作二十周年系列活动

2023年是古琴艺术入选人类非物质文化遗产代表作二十周年。12月29日上午9时,由湖北省博物馆、武汉音乐学院主办的“琴书相会——文人琴家丁承运”活动在湖北省博物馆开幕。湖北省文化和旅游厅党组成员、省文物事业发展中心党委书记、主任余萍,时任武汉音乐学院党委副书记、副校长高雁教授,湖北省博物馆党委书记、馆长张晓云和来自中国艺术研究院、中央音乐学院、武汉音乐学院的嘉宾以及观众逾千人共同见证了展览开幕。

武汉音乐学院1995年度研究生学年论文摘要——上古琴、瑟研究

今年6月，我院研究生部组织在读研究生举行了学年论文宣讲。这是对他们一年来的学习情况的一次检阅．总体说才，这些论文虽然在选题、论证、以及文字表述等方面尚有若干不足之处，但是字里行问所蕴含的却是一股勃勃的朝气，在一定程度上反映了我院研究生的学习情况。限于篇幅，我们特将部分论文摘要发表．

多向度视域下的宋代古琴音乐特征探究

宋代古琴继承了唐代发展成果,在各个方面呈现出继往开来的新面貌。宋代古琴制造分为“官琴”与“野斫”两类,在唐琴基础上不断改良,塑造出宋琴的独特姿态。统治阶层对古琴音乐的青睐,促使朝野各方纷纷响应,形成了多种身份阶层的琴人结构。古琴音乐在宋代硕果累累,并形成南、北两朝不尽相同的题材与内涵,更有《醉翁吟》《古怨》《潇湘水云》等传世经典留存至今。宋代古琴音乐在审美追求层面以统治阶层所需要的“中正和平”为主流,重视其社会教化功能。与此同时,宗教审美所独有的清净悠远意蕴也得到诸多琴家的认可,在弹奏中修身养性,寄情其中。总而言之,宋代古琴音乐丰富多彩,是古琴音乐发展历程中的一个重要时期。

古琴音乐传播困境及创新研究

古琴作为中国传统文化的重要组成部分、非物质文化遗产项目之一,具有深厚的文化底蕴与历史内涵。作为四艺之首的琴艺,更是在众多中国传统乐器当中占有着举足轻重的地位。但随着时代更迭、审美多元化的发展以及多样化民间音乐的兴盛,古琴艺术逐渐走向没落,甚至在“文革”时期被当作“四旧”打压,一度沦为不被大众所接受的“博物馆艺术”。自20世纪改革开放以来,为了拯救非遗财产——古琴艺术,世界各地的琴人们开启了为复兴古琴艺术等一系列活动。本文主要针对当代古琴在现代社会的发展困境,并对其进行现象性原因分析,以及琴人们为使古琴这门传统艺术重新走向社会、走出国门,重回大众视野所做出的改革研究以及如何将古琴艺术与当代审美相结合等创新研究。

初中音乐《悠远古风——古琴》教学案例研究

本文通过精细的课堂设计和古琴等乐器的课堂实物展示,从激发学生对古琴艺术的兴趣入手,唤醒学生的内在学习动力。通过欣赏、演唱、小组讨论和展示等环节,引导学生积极参与课堂,感受古琴艺术的独特美感。