台湾地区排湾人头饰艺术的审美情趣和文化内涵探析

排湾人头饰种类繁多,特色鲜明,具有独特的文化内涵。推广其历史价值、文化价值和艺术价值有助于深入挖掘台湾地区先住民服饰文化独特的差异化形式,加深对排湾人文化的理解和认知,唤起、契合并满足现代人对于传统民族服饰文化的兴趣和探索欲望,有利于开展服饰非物质文化遗产的保护工作。文章通过相关文献分析、实地考察以及图片实例解读,从色彩、造型、图案、材料和工艺等多方面分析排湾人头饰的形态特征,探究头饰的审美情趣和文化内涵。排湾人头饰所具有的独特的象征寓意与其民族的避邪纳福的宗教含义、自然与神灵崇拜以及头饰佩戴的社会地位、等级功业密切相关。同时,排湾人头饰在其发展中也受到了临近部族、外来文化以及现代化进程的影响,体现出多元文化交融的印迹。其神秘性和独特性不仅吸引了人们对于民族文化的探索和研究,也为我们提供了更多了解和欣赏不同文化之美的机会。

发现音乐背后的灵魂--高职音乐教学中开展传统艺术文化实践对学生审美能力的影响

高职院校开展音乐教学的主要目的是培养学生的审美能力,让学生在艺术的熏陶下获得良性的成长。通过挖掘音乐的内涵,可以让学生在审美艺术的创新能力方面有所进步。传统艺术文化实践对于学生审美能力的提升有着极大的促进作用,教师在日常教学中应该让学生进行传统艺术文化实践,把学习的理论知识更好地融入和渗透进实践中,促进学生审美能力的发展。教师要准确定位高职音乐课堂教学功能,让学生在音乐的洗礼下不断进步。教师要深度把握高职院校音乐教学关键点,让学生通过亲身实践深度了解传统艺术文化的魅力,帮助学生逐步提高审美能力,并在感受到审美能力的重要性之后走进传统艺术文化实践,以更好地成就自我。

审美地图与文化景观——论新世纪中国艺术电影中的“小城影像”

新世纪中国艺术电影的“小城影像”,其审美地图与文化景观呈现出辩证统一的、静与动并存的影像空间构建。小城影像的审美地图表现为真实和虚构融合、诗意和残酷交织的影像美学风格,描绘出地方性与抒情美学的“地方之城”图景,及游牧者与光滑空间的“游牧之城”图景。小城影像形塑小城文化的表征性空间,构建了两种文化景观模式,包括小城文化的“围城”症候的“小城之困”景观,及文化汇融的“空间体”的“小城之迁”景观。

灯火阑珊 紫韵悠长——从紫砂艺术作品“宫灯如意壶”来探寻中国传统文化的艺术审美

紫砂艺术的发展迎合了茶文化的普及,所以在今天具有广泛的群众影响力,特别是在拍卖市场上也依然藏家众多,支撑起宜兴紫砂的繁荣。从整体上来看紫砂艺术作品“宫灯如意壶”,创作者把典型的筋纹技巧运用在如此优美的器型上,特别是在人们普遍的理解中,宫灯器型所凸显出来的艺术魅力就是简约,用筋纹的手法进行演绎之后,能够发现筋纹所带来的表现力更加适合当下人们生活中真实灯笼的造型结构,所以今天的人们依然对于宫灯这样的器型有着别样的情愫。这样的一把小小紫砂壶中,隐藏着中国传统文化中对于某种意象和符号的全面解读,所以当尝试采用紫砂的手法来展示宫灯之美时,能运用的方式十分多样,在这件作品中,筋纹和如意纹饰的相得益彰、交相辉映,营造出令人赞叹的美,且这样的作品还非常具有实用性,能够成为茶座之上瞩目的焦点,无论是用来品茶,还是陈列欣赏都非常适宜,在一壶壶的香茗中,品味着人生的酸甜苦辣和悲欢离合。

中国传统“鹤文化”的艺术表征与审美心理

本文通过对鹤的形象、象征意义、文化内涵以及审美心理的深入剖析,揭示其在中国传统文化中的重要地位。鹤作为一种文化符号,代表了吉祥、长寿、高雅等寓意,体现了中国传统文化中对纯洁、高尚、美好生活的向往。同时,从艺术表征的角度来看,鹤的形象通过绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式得以呈现,成为了中国传统文化的重要象征之一。而审美心理的生成则与文化背景、社会环境、个人经验等多种因素密切相关,对于理解中国传统“鹤文化”的内涵与传承具有重要意义。

论民族民间舞蹈的艺术审美与文化传承

我国各地区民族孕育出独具特色的民族文化,民族民间舞蹈作为文化的载体,也能够体现出民族的生活印记。但是,随着流行舞蹈的普及,嘻哈、爵士等舞蹈所包含的热情,也使其更容易受到当代青少年的追捧,当前时代民众对于舞蹈的审美观念也逐渐发生了改变。在对“酷”的追寻中,当前年轻人与民族民间舞蹈之间也存在了一种“隔膜”。但不可否认的是,我国各民族的民间舞蹈都具有独特的美学价值,若想使之流传于后世,就有必要深入分析舞蹈所蕴含的艺术审美,以及底层的人文哲思,进而将舞蹈所承载的、民族特有的“品质”与“性格”传承下去,本文主要探讨民族民间舞蹈的艺术审美与文化传承。

电视跨年晚会中的电视综艺文化艺术研究

本文首先介绍了电视跨年晚会中电视综艺文化艺术的主要特征,然后通过专业的研究与分析,精准找出跨年晚会中电视综艺文化艺术发展遇到的主要问题,接着依照发展现状,提出优化解决问题的有效措施,如提升节目制作水平、强化技术创新力度、改变节目播出结构、增加艺术表现形式及加强观众体验效果等,以期全面改善电视综艺文化艺术形式,为受众带来更加优质的综艺文化服务。

传统文化电视节目《中国诗词大会》的艺术特征与审美内涵探析

我国历史悠久,文化深厚。当下传统文化的发扬,电视媒体肩负着重要的任务。传统文化类相关电视节目掀起文化传播热潮的同时,也对电视生态环境起着净化作用。本文以电视节目《中国诗词大会》为例,探析传统文化通过电视媒介传播的良好路径。

试论影视艺术审美视域下的《长安三万里》

影视艺术是高度综合的艺术形式,其强有力的大众传播属性改变了人们的生活方式。大众对影视审美的需求变得越来越迫切。对于影视艺术语言的解读是影视审美文化中最重要的审美活动。从影视的画面、构图、色彩、声音、音乐和蒙太奇手法等方面对动画电影《长安三万里》的影视艺术语言进行全方位解读,深入分析这部“国漫”的审美文化品位。

听觉唤醒:文化类综艺节目声音元素的艺术表达

文化类综艺节目承担着成风化人、润物无声的审美教育功能。节目中的声音元素包含语言、音乐、音响三种形态。语言元素通过朗读、台词等形式,打造出仪式化美感,塑造节目独特的听觉标识;音乐元素既推进了节目中剧情叙事,又结合民族乐器丰富节目的文化内涵;音响元素以自然、纪实风格的音响还原中国传统文化中崇尚自然、天人合一的美学意境。节目中的声音元素不仅散发着艺术魅力,而且承载了中国文化对于人类统觉复归的召唤,听觉空间的创作潜力也为创作者提供挣脱自我复制窠臼的新指向。

宗族文化视角下赣东北戏台装饰图式表达及其艺术审美研究

祖先祭拜是赣东北民间信仰的重要内容。宗族为了加强联系,维护宗族利益,纷纷在各村建设宗祠。而百姓喜用戏剧来缅怀追思,表达对神灵的敬畏,于是宗祠戏台应运而生。现从赣东北宗族文化的视角,对赣东北戏台不同装饰的表达形式和艺术审美进行研究,展现赣东北戏台装饰的艺术特征和文化意蕴,系统论述宗族文化对赣东北戏台装饰的影响。

电视艺术的审美文化尺度

本文试图从审美文化的角度对电视艺术的价值取向和文化品性进行美学意义的思考。审美文化是集中体现当代审美特征的范畴,而电视艺术又以其与日常生活的紧密联系成为最适宜的建构审美文化内涵与使命的现实审美途径。电视艺术以视听一体的图像,使审美的内涵在当代发生了深刻的变异,它的情感兴发的力度更强也更直接,它的现实介入的深度更广也更强烈。因此,电视艺术比其他审美途径更适宜审美文化在建构层面上的深入发展。电视艺术应该以其艺术的完整性去突出文化的和人性的意义持存,通过图像引发惊奇,通过娱乐启发意义。电视艺术应该具有审美文化的全方位的自觉意识。

徽派民居中空间装饰艺术的象征性审美特征

文章以徽派民居为研究对象,探讨其空间装饰艺术作为象征性文化符号的社会审美文化特征。首先,通过借鉴传统造物艺术理论,分析徽派民居中空间装饰艺术的使用功能、装饰功能与象征功能;其次,通过符号学理论中的形式语构、语义和语用以及由此形成的科学经验,从象征性功能的审美角度出发,分析特定历史时期建筑创作者和地区集体的审美文化特征;再次,从艺术与社会关系的维度,分析了象征性文化符号在社会审美文化中的价值,以及其在塑造国家建筑形象中的重要地位。通过研究,加强对传统造物思想的理解,突出象征性符号在徽派建筑空间中的文化特征,彰显个体与客体之间的关联性与统一性的价值观,在国家建筑形象设计中具有一定传承和创新意义。

和美乡村生态审美文化研究——艺术乡建赋能民族地区乡村振兴研究系列论文之三

民族地区传统生态审美文化历经千百年生产生活实践而拓展到文化艺术等领域,与中国古代宇宙观的传统生态智慧相吻合,与现阶段“生态文明”“可持续发展观”“命运共同体”等观念呼应,为生态文明理念的实现提供了坚实的文化基础。和美乡村生态审美文化,以“和”为理念贯穿始终,是中国式现代化进程中乡村建设的价值追求。对现代乡村生态审美文化进行塑形与铸魂,是一个体现“真、善、美、宜、益”审美规律的人类生存文化模式。生态审美文化为艺术赋能宜居宜业和美乡村建设提供了生态审美的尺度和导向。艺术乡建是艺术赋能乡村振兴的美生形态,经由艺术赋能与组织创新,建设人与人、人与自然和谐相处、共生共荣的和美乡村。

新世纪以来国产电视剧的“赣文化”表达

电视剧艺术的地域特色是一种客观存在,也是电视剧艺术展现其文化价值的重要功能。某些取材于江西地方故事的电视剧创作表现出极富“赣地文化”色彩的叙事魅力,成为电视剧大众化传播过程中一道亮丽的“赣文化”风景线。其间蕴含着“赣人”的历史传承、社会变迁、生活智慧与人生感悟,因此探寻新世纪以来部分国产电视剧的“赣文化”表达有助于总结江西题材电视剧创作的艺术经验,也使得电视剧美学成为“赣文化”艺术传播的重要呈现方式。

艺术设计专业教学中传统审美与文化因素的渗透

在艺术设计专业教学领域融入传统文化审美因素,培育具有民族特色的艺术设计人才,以满足社会及市场多元化、个性化优秀人才需求,是现阶段国内艺术设计专业教育领域的重中之重。艺术设计专业教学中渗透传统审美与文化因素是纠正艺术设计同质化趋向的应然选择,是传承中华民族传统文化的必然要求,是国内艺术设计领域发展的客观需求,也是艺术设计专业教学现状的现实要求。要对高校艺术设计专业教学进行改革,注重传统审美与文化因素的渗透,包括转变观念,强化审美认知;整合内容,重塑课程体系;创新方法,重构教学模式;串联拓展,巩固实践效果,进而实现全过程、全方位的审美与文化的渗透,切实提升专业人才培养质量。

论地域文化艺术的审美空间——兼论西部电视剧的审美空间创造

艺术审美空间是用特定艺术语言、通过情感性想象完成的有关生存的意向性场阈,它包孕整个宇宙生命、涵摄大千万象。西部传统历史文化、宗教文化、民间文化和革命历史文化等与西部自然风貌为艺术审美空间的创造奠定了丰厚资源基础。西部电视剧将通过创造类型外部空间、价值意义空间等,建构起令人游目骋怀的宽广审美境界。

高校数智融创下的美育浸润:基于AI艺术的创新审美思维驱动模型建构及其实践

美育旨在关注人的感性回归,应从主体认知和情感体验出发,探寻审美多元感知的数智路径,培养人的独特审美素养。在数智融创环境下,通过建构“理论-设计-实践”相结合的教学模式,可以设计并实践基于AI艺术的创新审美思维驱动模型,探索如何通过AI艺术创新传承传统文化及其审美表达的高校美育浸润模式。AI艺术作为一种新型媒介工具,不仅可以丰富学生的审美体验,还可以激发学生对传统文化的深入理解和情感共鸣。它促使学生在多媒介环境中进行创造性的审美活动,展现技术与艺术的融合之道。

书法艺术的文化源流、审美特性及审美价值构建

中国书法是以汉字运用为载体的艺术,汉字循“观象画物”创立之初,因象形性便自带天然造型之美和审美元素,审美属性是在记载传播日常实用本体功能之外的附加产物,时移势迁,汉字书写的工具性实用功能弱化,书法转而以艺术为追求主旨,并成为中国传统文化中最为经典的艺术形式,书法艺术具有文化天然优势,且具有极高的文化审美价值。探寻书法的文化源流与艺术化涅槃历程,分析书法艺术的文化审美特性,构建通识书法文化的审美价值,旨在发挥中华民族传统文化传承载体的担当,促进中国传统文化的复兴,加强文化的对外传播。