秦文琛《对话山水》的结构与观念

作曲家秦文琛在其管弦乐作品《对话山水》的创作中,力求区别于传统创作观念与技法,探索更为释然的写作状态与更加自然的写作风格——力图通过音响结构的创新,寻求音响在感性表达与有序组织中的统一,最终申明作品的意象。以《对话山水》的音乐文本作为分析基础,通过分析作品的题材构思、音响处理、结构的组织逻辑等内容,进而探索作曲家如何通过音响的组织,实现音乐结构与意象的统一。

秦文琛《黎明》《对话山水》音高结构思维方式研究

秦文琛的大提琴协奏曲《黎明》(2008)与《对话山水——为管弦乐队和预制录音带而作》(2010)虽然在音响诠释和作品内涵的表达方式上全然不同,但核心音高材料与音高结构的思维方式却有很多相近之处。在探寻两部作品和声材料来源的基础上,将核心四音列的原型及变体形式进行归纳与总结,是进一步研究音高结构思维方式异同的基础。如何在核心四音列的变体形式下,进一步生成五音至七音的叠合衍生音高结构形态和循环四音列音链,是破解两部作品音高结构思维方式同构与异构的关键所在。另外,微分音的运用在两部作品中有着异曲同工之妙。

论中国当代音乐创作中的本土元素——以六部音乐作品为例

本文以中国本土元素为焦点,通过对六部中国当代音乐作品的分析,揭示其中本土元素的具体运用和呈现方式:《牧云图》本土元素的纯粹化,《川崖悬葬》本土元素的音调化,《看不见的山》本土元素的底色化,《百川归海》本土元素的结构化,《对话山水》本土元素的气质化和《泼墨二》本土元素的观念化。其中本土元素的显与隐及多样性,从一定程度上反映出,自改革开放40年以来中国当代开放性及多元化音乐生态中的个性化创作。