《封神》能否封神:东方史诗的西方叙事

《封神》三部曲延续导演乌尔善的恢宏视觉风格,以现代工业电影重构古代神话史诗。《封神:朝歌风云》凭借历史脸谱的彻底颠覆、精妙绝伦的视觉盛宴与现代普世价值的完美融合,致力中国电影工业化的探索与尝试,获得巨大商业成功。《封神:朝歌风云》于东方史诗下尝试了西方叙事的底层逻辑,其在数字化影像的视域下探寻中国电影工业化的成效显著,但其电影叙事节奏缓慢、视觉特效平常与古典美学缺失等缺憾也有待弥补。

中国神话史诗片的现代性表达与电影工业的突破——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

乌尔善导演的《封神第一部:朝歌风云》以神话史诗片的形式亮相2023年暑期档,从观众质疑到票房翻盘,无疑是中国神话史诗片的成功实践。在《封神第一部:朝歌风云》出现之前,也有对神话史诗片的探索,如《爵迹》《阿修罗》等,但观众反响却不尽如人意。而《封神第一部:朝歌风云》以更本土化的创作理念,进一步拓宽了中国电影工业化道路,是神话史诗片的一次成功尝试。该片从叙事到视听都在向国际史诗片元素靠拢,以其现代性的内核讲述上古神话,讲好中国故事。在制作与技术上,该片以高规格、高水平的技术和制作水准拓宽了我国电影工业化的道路。

生态翻译学视角下《封神第一部:朝歌风云》字幕翻译

作为文化的载体,电影不仅是娱乐的重要元素,而且是文化传播和交流的重要途径,优秀的字幕翻译是文化沟通的桥梁。向世界推介富含中国特色、体现中国精神的电影是提升国家文化软实力的重要路径。本文从生态翻译学的视角,从语言、文化、交际三个维度的适应性选择转换,对影片《封神第一部:朝歌风云》的英译字幕进行分析,旨在探究生态翻译学在电影字幕翻译中的指导意义,积累字幕翻译的经验方法,为中国文化“走出去”提供启迪。

电影工业化视域下中国神话史诗电影如何讲好中国故事——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影《封神第一部:朝歌风云》因其工业化的制作与电影题材的特殊性,上映后备受关注,引发了人们对电影工业化和中国神话史诗电影的讨论。在好莱坞电影工业化体系和神话史诗电影叙事模式已经成熟,但中国的电影工业化体系和神话史诗电影还有待发展的情况下,如何用工业化体系讲好中国神话史诗故事成为需要解决的问题。电影《封神第一部:朝歌风云》以其国际化的视听场面、工业化的制作流程和创新性的叙事视角,填补了中国电影工业化体系的空白,为使用中国神话史诗电影讲好中国故事提供了里程碑式的参考。

想象力消费电影的伦理化情感建构研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

《封神第一部:朝歌风云》是中国“神话史诗片”的里程碑之作,将历史底蕴与宏大场面相结合,谱写荡气回肠的上古神话故事,收获广泛关注。创作者对文学文本进行别出心裁的改编,选择姬发作为主人公,讲述青年英雄的成长故事,引发观众情感共鸣。同时,电影提炼出“家国同构”的叙事核心与情节结构,运用家国一体的叙事方式,为中国传统价值观在想象力消费电影中焕发活力提供思路。

电影《封神第一部》营销策略探析

影片《封神第一部》从不被看好到成为2023年暑期档的黑马,其口碑的逆袭既得益于多元主体目标明确的宣传推广,也有赖于影片以人为本的价值新表达以及视频物料的放送新形式,同时也与创作团队对微博、抖音、B站等新媒体渠道的充分利用密切相关。可以说,营销策略的精准制定与有力实施极大地助推影片广泛传播与有效触达,为今后其他类型影视产品的传播提供了有益经验。

《封神:朝歌风云》中的甲胄设计与影视概念设计探究

文章通过对电影《封神:朝歌风云》中甲胄设计进行分析,区分了影视文物复原和影视概念设计。通过深入研究甲胄设计细节,发现其不仅是复原,更是影视概念设计的体现。该设计考虑剧情、导演风格、现代审美等,旨在角色塑造,而非仅复原历史。文章从理性角度评价影视服饰设计,强调影视概念设计的重要性和价值。

从《封神第一部:朝歌风云》看大制作电影在视觉和文本上的取舍

电影作为一种综合艺术形式,既是视觉的盛宴,也是文本的传承。在大制作电影的创作过程中,创作者常常需要在视觉效果和文本表达之间做出取舍与平衡。中国电影《封神第一部:朝歌风云》作为一部融合了古典神话故事与现代视听享受的作品,引发了观众的广泛关注与讨论。通过深入探讨这部作品,讨论大制作电影在视觉和文本方面的取舍问题,探寻如何在视觉冲击与文本传承之间找到平衡点,进而探讨大制作电影在传承文化、吸引观众、塑造形象等方面的挑战与机遇,探索电影在视觉与文本之间的创作之道。

聆听“封神”东方之声与文化交响

乌尔善在明确“工业化”制片的前提下,创作了“封神三部曲”系列电影,故事取材于我国古代神话代表著作《封神演义》,在银幕上呈现了三千年前人、仙、妖三界之间的神话战争,最终形成了宏大的、充满中国本土想象力的“封神宇宙”。而影片的声音传达以神话史诗式的风格、音乐的多重表征及细腻丰富的音效带给了观众更沉浸的艺术享受,这也会作用于大众审美素养、艺术鉴赏能力的提高,随此发展,声音艺术将会越来越被重视,有着更加良好的发展,在时代的长河中奔流不息。

新主流电影的“重认”与拓展—以《封神第一部》为例

新主流电影与主旋律电影间存在的历史惯性,催生了将新主流电影等同于“革命历史题材”或“重大题材”电影的趋势。然而,这一趋势一方面在现实层面限制了新主流电影的创作空间,同时在理论层面也存在局限,特别是对传统文化与新主流电影之间深层关系的忽视。本文以《封神第一部》为例“重认”新主流电影的边界与可能。

空间、人物、内涵:《封神:朝歌风云》的奇幻建构与价值书写

乌尔善在“封神三部曲”的第一部《封神:朝歌风云》中,创造出野心与欲望的外化体——朝歌城,质朴与回归的象征——西岐城,构建了一个二元对立的奇幻空间;由此重构了空间中的代表人物,挣扎与贪欲的结合体“殷寿”与独立与觉醒的质子“姬发”,并对原作中扁平化的人物进行再创作,挖掘其中人性的落点。通过对人物和空间的重构,以类型化叙事呈现两个奇幻,呈现了一部交融情感、信仰和民族精神的神话史诗。

电影中的壁画元素与文化认同建构——以《封神第一部:朝歌风云》为例

2023年7月上映的《封神第一部:朝歌风云》堪称国产奇幻古装电影的经典。其中蕴含的永乐宫壁画元素及各种传统文化因子,给予了观众良好的视听体验,与此同时,满足了观众对精神食粮的需求。以电影中的永乐宫壁画元素的应用方式为例,延伸至对整部影片的创作背景及其蕴含的壁画元素进行详细分析,以此对电影的文化认同建构方式展开探析,以此获取一些电影创作的启示,为我国电影创作及研究提供参考。

从电影工业化探析中华优秀传统文化的创新性表达--以《封神第一部:朝歌风云》为例

中华优秀传统文化是中华民族在长期历史演进中形成的宝贵精神财富,凝聚着丰富的思想智慧,涵养着中华民族的精神气质,是中华民族源远流长、生生不息的丰厚养料。随着我国步入新发展阶段,传承与发展中华优秀传统文化具有重要意义,如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展是各行各业都亟须思考的时代课题。随着中国电影工业化体系逐渐成熟,我国电影的制片管理理念不断升级、实践项目不断创新、制作技术不断提升、内容呈现形式不断丰富,电影已成为国家文化软实力的重要载体,为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了重要支撑。中国神话史诗电影《封神第一部:朝歌风云》以宋元时期话本《武王伐纣平话》和明代神魔小说《封神演义》为创作蓝本,是目前我国工业化电影最前沿的代表作。文章以《封神第一部:朝歌风云》为例,通过对电影剧本的创新性改编、创造式电影视效技术、创新性培养演员人才等方面进行分析,探讨电影工业化背景下中华优秀传统文化的创新性表达策略。

《封神第一部:朝歌风云》电影美术设计探析

目的:2023年暑期热映的《封神第一部:朝歌风云》演绎了精彩纷呈的权谋博弈和人伦悲剧,蕴含华夏民族的心理变迁和精神内涵,被誉为东方神话史诗,而鲜明又和谐的美术设计为这部巨作增添了浓墨重彩的一笔。文章分析影片的场景塑造、道具设计和角色服装造型,冀望为现代影视美术设计提供启发和借鉴。方法:文章采用视觉分析法,结合相关学术文章、导演访谈、美术指导采访、幕后纪录片等,了解导演和美术指导的创作理念,分析《封神第一部:朝歌风云》里人间、妖界和仙界三个美学体系中的场景、道具和服饰,探析影片的东方美学风格。结果:《封神第一部:朝歌风云》通过布景等叙事手段描绘出龙德殿的邪气、鹿台的妖气以及昆仑山的仙气,同时通过契合角色身份及场景的各种道具,如武器、乐器等,以更具象化的形式诠释王权、神权、人情,并在服饰中融入商王、妲己、神仙等角色的属性和情感。结论:影片以虚实相生、古今交融的表现方式将东方美学和当代视觉技术完美结合,精心雕琢人物、道具和场景,赋予了神话故事更深刻的内涵。

碰撞与互文:新神话类型的传播现象研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影《封神第一部:朝歌风云》在点映失利的情况下依旧成为票房翘楚,其史诗性的美学表达不仅复魅了对神话图景的远古想象,还达成了跨文本、媒介和情感层面的三重互文。在国际电影市场渴求亚洲故事的语境下,其宣发策略与传播模式为新神话类型电影打破出海困境带来诸多启示。

基于精神分析理论解读电影《封神第一部:朝歌风云》

《封神第一部:朝歌风云》(下称《封神第一部》)是由传统神话文本改编而成的电影,一经上映就备受瞩目。影片摒弃了对神话的被动复现,而是主动地对神话故事进行当代重述,用现代的个体意识去重新审视传统神话文本。本文借由弗洛伊德的精神分析学理论对电影的角色心理进行分析,挖掘神话故事经现代改编后,其人物行为的新叙事动力,以期为传统神话的创造性转化提供新的借鉴。

中国神话史诗电影中的暴力美学——以《封神第一部》为例

《封神第一部》是由乌尔善执导的“神话史诗”类型电影,在票房与口碑两方面都取得了不错的成绩。影片上映以来,口碑长线发酵,豆瓣评分已上涨至7.8。影片呈现出的鲜明的暴力美学风格是其成功的重要因素,本文主要从暴力动作场面的奇观化、暴力的风格化、暴力的浪漫化三个方面对《封神第一部》蕴含的暴力美学审美特征进行分析;同时,对影片中的长镜头、音乐、色彩等视听元素进行解构,探讨中国神话史诗类型电影中暴力美学风格的独特之处。

《封神第一部:朝歌风云》:影视改编的进阶发展和迭新向度

《封神第一部:朝歌风云》以高成本的制作、震撼的场面、庞大的叙事、细腻的人物个性和电影工业化的制作方式引起关注。影片的成功在于其文化底蕴的呈现,英雄叙事的情怀和形象建构的深入。由此思考影视改编的价值向度要反映人类命运共同体的中国文化哲思,反映中华传统文化与民族精神的独特魅力,反映当代中国文化成就的典型表现。而影视改编的文化向度要更加注重内理性、多面性、审美性和技术性。影视改编的虚实向度解构影视改编的躯干与核心,强调对故事核心的把握和情节的选择、调整或充实。

从接受美学看奇幻电影如何讲好中国故事——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

由乌尔善打造的《封神第一部:朝歌风云》(以下简称《封神》),无论是人物形象、影片的整体视觉效果还是人文内涵都获得了极大的肯定。商业电影作为大众艺术,票房的高低与受众联系紧密,因此在电影创作的过程中要以受众为中心。这一点与接受美学所提出的读者中心论的观点十分契合。因此,本文基于接受美学相关理论,分析《封神》如何结合传统文化满足观众的审美期待,讲好中国故事,最终取得票房和口碑的双丰收。

想象力消费视域下影视的民族性特征研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

文章旨在探讨《封神第一部:朝歌风云》在想象力消费视域下所展现的影视民族性特征,分析其如何通过融入中华民族特色元素,并结合现代电影工业手段,呈现出极具想象力的神话史诗。文章采用内容分析法,通过观察和分析电影中的场景、道具、音乐、舞蹈等元素,探讨这些元素如何为电影赋能,以及如何反映中华民族的历史、文化、价值观等。研究发现,在创作过程中,导演充分挖掘并运用了富有中华民族特色的历史文物、场景构建等元素,通过实景道具、音乐舞蹈等客观存在的文化手段,赋予了电影独特的魅力。这充分表明,在影视创作中,融入民族性特征不仅可以提升作品的艺术价值,还能满足观众对想象力消费的需求。同时,电影坚持社会主义核心价值观,树立了大历史观,体现了以人民为中心的创作导向,发扬了中国文艺追求向上向善的优良传统。