生态翻译学视角下《封神第一部:朝歌风云》字幕翻译

作为文化的载体,电影不仅是娱乐的重要元素,而且是文化传播和交流的重要途径,优秀的字幕翻译是文化沟通的桥梁。向世界推介富含中国特色、体现中国精神的电影是提升国家文化软实力的重要路径。本文从生态翻译学的视角,从语言、文化、交际三个维度的适应性选择转换,对影片《封神第一部:朝歌风云》的英译字幕进行分析,旨在探究生态翻译学在电影字幕翻译中的指导意义,积累字幕翻译的经验方法,为中国文化“走出去”提供启迪。

从《封神第一部:朝歌风云》看大制作电影在视觉和文本上的取舍

电影作为一种综合艺术形式,既是视觉的盛宴,也是文本的传承。在大制作电影的创作过程中,创作者常常需要在视觉效果和文本表达之间做出取舍与平衡。中国电影《封神第一部:朝歌风云》作为一部融合了古典神话故事与现代视听享受的作品,引发了观众的广泛关注与讨论。通过深入探讨这部作品,讨论大制作电影在视觉和文本方面的取舍问题,探寻如何在视觉冲击与文本传承之间找到平衡点,进而探讨大制作电影在传承文化、吸引观众、塑造形象等方面的挑战与机遇,探索电影在视觉与文本之间的创作之道。

《封神第一部:朝歌风云》电影美术设计探析

目的:2023年暑期热映的《封神第一部:朝歌风云》演绎了精彩纷呈的权谋博弈和人伦悲剧,蕴含华夏民族的心理变迁和精神内涵,被誉为东方神话史诗,而鲜明又和谐的美术设计为这部巨作增添了浓墨重彩的一笔。文章分析影片的场景塑造、道具设计和角色服装造型,冀望为现代影视美术设计提供启发和借鉴。方法:文章采用视觉分析法,结合相关学术文章、导演访谈、美术指导采访、幕后纪录片等,了解导演和美术指导的创作理念,分析《封神第一部:朝歌风云》里人间、妖界和仙界三个美学体系中的场景、道具和服饰,探析影片的东方美学风格。结果:《封神第一部:朝歌风云》通过布景等叙事手段描绘出龙德殿的邪气、鹿台的妖气以及昆仑山的仙气,同时通过契合角色身份及场景的各种道具,如武器、乐器等,以更具象化的形式诠释王权、神权、人情,并在服饰中融入商王、妲己、神仙等角色的属性和情感。结论:影片以虚实相生、古今交融的表现方式将东方美学和当代视觉技术完美结合,精心雕琢人物、道具和场景,赋予了神话故事更深刻的内涵。

想象力消费视域下影视的民族性特征研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

文章旨在探讨《封神第一部:朝歌风云》在想象力消费视域下所展现的影视民族性特征,分析其如何通过融入中华民族特色元素,并结合现代电影工业手段,呈现出极具想象力的神话史诗。文章采用内容分析法,通过观察和分析电影中的场景、道具、音乐、舞蹈等元素,探讨这些元素如何为电影赋能,以及如何反映中华民族的历史、文化、价值观等。研究发现,在创作过程中,导演充分挖掘并运用了富有中华民族特色的历史文物、场景构建等元素,通过实景道具、音乐舞蹈等客观存在的文化手段,赋予了电影独特的魅力。这充分表明,在影视创作中,融入民族性特征不仅可以提升作品的艺术价值,还能满足观众对想象力消费的需求。同时,电影坚持社会主义核心价值观,树立了大历史观,体现了以人民为中心的创作导向,发扬了中国文艺追求向上向善的优良传统。

《封神第一部:朝歌风云》:影视改编的进阶发展和迭新向度

《封神第一部:朝歌风云》以高成本的制作、震撼的场面、庞大的叙事、细腻的人物个性和电影工业化的制作方式引起关注。影片的成功在于其文化底蕴的呈现,英雄叙事的情怀和形象建构的深入。由此思考影视改编的价值向度要反映人类命运共同体的中国文化哲思,反映中华传统文化与民族精神的独特魅力,反映当代中国文化成就的典型表现。而影视改编的文化向度要更加注重内理性、多面性、审美性和技术性。影视改编的虚实向度解构影视改编的躯干与核心,强调对故事核心的把握和情节的选择、调整或充实。

从接受美学看奇幻电影如何讲好中国故事——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

由乌尔善打造的《封神第一部:朝歌风云》(以下简称《封神》),无论是人物形象、影片的整体视觉效果还是人文内涵都获得了极大的肯定。商业电影作为大众艺术,票房的高低与受众联系紧密,因此在电影创作的过程中要以受众为中心。这一点与接受美学所提出的读者中心论的观点十分契合。因此,本文基于接受美学相关理论,分析《封神》如何结合传统文化满足观众的审美期待,讲好中国故事,最终取得票房和口碑的双丰收。

基于共情传播的中国神话史诗电影研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

目的:《封神第一部:朝歌风云》凭借对中国传统神话故事的深度挖掘与创意再现,成为一部具有时代意义的神话史诗电影,受到广泛关注。文章通过共情传播理论的分析框架,深入剖析《封神第一部:朝歌风云》如何成为中国神话史诗电影的典范,并提炼其独特的传播路径与策略,以期为国产神话史诗电影的创作与传播提供可借鉴的经验。方法:应用文本分析法和文献研究法,以《封神第一部:朝歌风云》为研究对象展开分析。结果:《封神第一部:朝歌风云》不仅完美展现了神话史诗电影的四大核心特点,还在共情传播方面实现了突破。影片通过真情实感的人物呈现,触发受众情绪共情、集体记忆与价值重构,达成受众认知共情、双向互动与价值认同,展现了共情传播完整的实践路径,与观众建立了深刻的情感联结,取得了较好的传播效果。结论:《封神第一部:朝歌风云》通过共情传播策略,实现了商业成功与文化传承的双赢,不仅提升了影片的观赏价值与艺术品质,增强了观众对影片的认同感和代入感,还为中国传统文化的现代传承与创新发展开辟了新的路径。未来,国产神话史诗电影应继续探索共情传播的有效路径与策略,以更加贴近观众的方式讲述中国故事,传递中国声音,推动中国电影文化繁荣发展。

商周青铜艺术在影视中的应用研究——以电影《封神第一部:朝歌风云》美术设计为例

商周时期,我国进入青铜器时代,也是中华民族迈入文明社会的开始。青铜器作为这一时期典型的艺术代表,充分体现出这一时期的艺术特征。商周时期艺术风格与史前艺术相反,呈现出威严、狞厉、恐怖的风格。这一风格符合艺术的发展规律,也反映出商周时期统治特色。电影《封神第一部:朝歌风云》改编自《封神演义》《武王伐纣平话》,该片作为以商周时期为背景的神话史诗电影,影片中大量出现青铜器以及运用青铜纹饰,在典礼祭祀、服装设计以及建筑场景上充分还原这一时代的艺术特色。分析该电影的美术设计有助于研究商周青铜艺术在影视中的创新应用,体会商周青铜艺术传递的灵韵。

论电影改编中“他”视角下的“她”——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

目的:电影《封神第一部:朝歌风云》一经上映便热议不断,其对苏妲己形象的大胆改编更是褒贬不一。作为中国传统神魔小说,《封神演义》在当代被不断改编成影视作品,但少有像《封神第一部:朝歌风云》这样较为成功的作品。文章试用女性主义批评的方法重新解读电影,分析其改编的利弊与评价褒贬不一的原因,以更客观公正地看待电影改编,并为中国优秀传统小说总结新的改编思路。方法:文章使用女性主义文学批评法、文本细读法、对比比较法进行分析。结果:影片确实在一定程度上展现出了女性主义思想。第一,通过“兽化”苏妲己,改变了其传统的祸国妖孽的刻板印象,反向“洗白”这一人物;第二,迎合当下女性审美心理,影片刻意展现男性的阳刚之美,满足女性观众凝视男性的欲望。然而,苏妲己虽是没有人性的“兽”,但仍然服务于纣王的欲望,不具备与男性平等的地位,且通过男性的肉体暴露来迎合女性视觉欲望的方式更是过于直白,并没有深刻思考女性真正的审美需求。结论:影片虽然在一定程度上迎合了当下女性的审美需求,但是所宣扬的女性主义仍旧是男性视角下的女性主义,展现了男性视角对女性主义的肤浅理解。

从《封神第一部:朝歌风云》看中国式现代化史诗大片建构

电影《封神第一部:朝歌风云》是新时代背景下中国电影为中国式现代化史诗大片发展路径探索而进行的关键性尝试,影片以中华优秀传统文化资源为依托,借助中国电影工业化带来的奇观化视觉技术,呈现中国形象,塑造民族史诗,传递中国声音。本文旨在研究该电影的内涵与外延,以文本深层蕴含的史诗性与民族诗性为切入点,结合时代背景和产业环境总体把握,用综合且理性的理论视角去分析、探究该电影对中国式现代化史诗大片建构所能提供的价值与意义。

影视剧中玉石配饰的传承与创新——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

我国玉石文化悠久而灿烂。影视剧创作结合现代科技手段,展现玉石文化底蕴,传播玉石文化魅力。电影《封神第一部:朝歌风云》,以神话史诗的语境,用玉石蕴藏的美好寓意塑造故事人物形象,以独特的玉石之美,串连故事情节,实现了玉石艺术的回归与再现。通过在影视剧中的设计,把立体直观的玉石配饰展现给观众。玉石配饰在影视剧中的运用,展示了深厚的文化底蕴,丰富了影视艺术语言,增加画面的美感,助力塑造角色形象,推动影视剧的发展。《封神》剧中精美的玉石配饰,使人们重新领略到殷商玉石的艺术魅力,在情景交融的影视空间,拓宽了玉石文化内涵,唤起了大众对殷商玉石文化的关注,并进一步探索、继承和弘扬玉石文化。给玉石文化注入新的生命力和时代力量。

聆听“封神”东方之声与文化交响

乌尔善在明确“工业化”制片的前提下,创作了“封神三部曲”系列电影,故事取材于我国古代神话代表著作《封神演义》,在银幕上呈现了三千年前人、仙、妖三界之间的神话战争,最终形成了宏大的、充满中国本土想象力的“封神宇宙”。而影片的声音传达以神话史诗式的风格、音乐的多重表征及细腻丰富的音效带给了观众更沉浸的艺术享受,这也会作用于大众审美素养、艺术鉴赏能力的提高,随此发展,声音艺术将会越来越被重视,有着更加良好的发展,在时代的长河中奔流不息。