中国神话史诗电影中的暴力美学——以《封神第一部》为例

《封神第一部》是由乌尔善执导的“神话史诗”类型电影,在票房与口碑两方面都取得了不错的成绩。影片上映以来,口碑长线发酵,豆瓣评分已上涨至7.8。影片呈现出的鲜明的暴力美学风格是其成功的重要因素,本文主要从暴力动作场面的奇观化、暴力的风格化、暴力的浪漫化三个方面对《封神第一部》蕴含的暴力美学审美特征进行分析;同时,对影片中的长镜头、音乐、色彩等视听元素进行解构,探讨中国神话史诗类型电影中暴力美学风格的独特之处。

论电影《封神第一部》的大众化呈现

电影作为大众文化的形态之一,在传播大众文化的同时,也受大众文化的影响。《封神第一部》作为中国“神话史诗片”的里程碑,在内容设置、价值取向、审美艺术等方面呈现出大众化特征,在构建封神宇宙的同时,也延续着传统文化的生命力。

《封神第一部》的元叙述研究

随着小说文本改编为影视文本的现象增多,相关争议也快速增加,影片制作方和观众的观点与看法难以达成一致,往往存在较大的争议。一般来说,在小说文本改编为影视文本的过程中,导演的主观经验、市场的反馈往往决定着改编的实际走向,但鲜有理论化的视角进行观照。文章采用文本分析方法,以广义叙述学理论为基础,比较分析小说文本《封神演义》和影视文本《封神第一部》,提出从小说文本到影视文本的改编过程实际上是一个元叙述的过程,元叙述实质上就是“犯框”。《封神第一部》在改编中主要形成了三个“犯框”:一是视觉犯框,实现了宏大场面与特写镜头的融合;二是内核犯框,构建了伦理秩序下的权力冲突;三是风格犯框,完成了从神话玄幻到英雄史诗的转变。正是在前述视觉犯框、内核犯框、风格犯框的基础上,《封神第一部》实现了对《封神演义》的“脱胎换骨”,形成了独具特色的视觉化符号、思想内涵和影像风格,产生了陌生化效果。观众评论《封神第一部》为“魔改”,也就是与小说文本《封神演义》具有巨大的差异性,认为《封神第一部》没有按照小说文本进行改编,但实际上,从小说文本改编为影视文本就是一个元叙述的过程,元叙述的过程必然要“犯框”,也就是要进行根本性创新。

中国神话电影如何破冰突围——以《封神第一部》为例

随着中国电影市场的不断扩大和人们对中国文化的关注度不断提高,神话故事题材电影从默片时代就开始进行创作,出现了一些具有艺术价值和受众基础的神话电影。近些年,该题材更是层出不穷,与以往相比观众并未买账,千篇一律的同类题材毫无创新或侧重点过于片面化的出现在公众视野,观众难免产生审美疲劳。本文将剖析中国神话电影的发展脉络,指出其当前存在的困境,继而以《封神第一部》为例,指出该电影成功的策略,最后探寻出中国神话电影破冰之路。

《封神第一部》:传统神话史诗的现代化表达

乌尔善导演的《封神第一部》是2023年暑期档的瞩目之作。电影选择宏大的神话史诗题材,助力中国神话史诗大片的崛起。同时,影片并不仅仅是基于神话和文本的视觉化再现,还为传统史诗注入当代价值观,用现代化的表达方式重新阐释中华传统文化,打破观众对神话史诗题材的偏见,为中国电影工业增添了一抹亮色。

想象力消费电影的伦理化情感建构研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

《封神第一部:朝歌风云》是中国“神话史诗片”的里程碑之作,将历史底蕴与宏大场面相结合,谱写荡气回肠的上古神话故事,收获广泛关注。创作者对文学文本进行别出心裁的改编,选择姬发作为主人公,讲述青年英雄的成长故事,引发观众情感共鸣。同时,电影提炼出“家国同构”的叙事核心与情节结构,运用家国一体的叙事方式,为中国传统价值观在想象力消费电影中焕发活力提供思路。

生态翻译学视角下《封神第一部:朝歌风云》字幕翻译

作为文化的载体,电影不仅是娱乐的重要元素,而且是文化传播和交流的重要途径,优秀的字幕翻译是文化沟通的桥梁。向世界推介富含中国特色、体现中国精神的电影是提升国家文化软实力的重要路径。本文从生态翻译学的视角,从语言、文化、交际三个维度的适应性选择转换,对影片《封神第一部:朝歌风云》的英译字幕进行分析,旨在探究生态翻译学在电影字幕翻译中的指导意义,积累字幕翻译的经验方法,为中国文化“走出去”提供启迪。

从电影工业化探析中华优秀传统文化的创新性表达--以《封神第一部:朝歌风云》为例

中华优秀传统文化是中华民族在长期历史演进中形成的宝贵精神财富,凝聚着丰富的思想智慧,涵养着中华民族的精神气质,是中华民族源远流长、生生不息的丰厚养料。随着我国步入新发展阶段,传承与发展中华优秀传统文化具有重要意义,如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展是各行各业都亟须思考的时代课题。随着中国电影工业化体系逐渐成熟,我国电影的制片管理理念不断升级、实践项目不断创新、制作技术不断提升、内容呈现形式不断丰富,电影已成为国家文化软实力的重要载体,为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展提供了重要支撑。中国神话史诗电影《封神第一部:朝歌风云》以宋元时期话本《武王伐纣平话》和明代神魔小说《封神演义》为创作蓝本,是目前我国工业化电影最前沿的代表作。文章以《封神第一部:朝歌风云》为例,通过对电影剧本的创新性改编、创造式电影视效技术、创新性培养演员人才等方面进行分析,探讨电影工业化背景下中华优秀传统文化的创新性表达策略。

基于精神分析理论解读电影《封神第一部:朝歌风云》

《封神第一部:朝歌风云》(下称《封神第一部》)是由传统神话文本改编而成的电影,一经上映就备受瞩目。影片摒弃了对神话的被动复现,而是主动地对神话故事进行当代重述,用现代的个体意识去重新审视传统神话文本。本文借由弗洛伊德的精神分析学理论对电影的角色心理进行分析,挖掘神话故事经现代改编后,其人物行为的新叙事动力,以期为传统神话的创造性转化提供新的借鉴。

碰撞与互文:新神话类型的传播现象研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影《封神第一部:朝歌风云》在点映失利的情况下依旧成为票房翘楚,其史诗性的美学表达不仅复魅了对神话图景的远古想象,还达成了跨文本、媒介和情感层面的三重互文。在国际电影市场渴求亚洲故事的语境下,其宣发策略与传播模式为新神话类型电影打破出海困境带来诸多启示。

电影符号学视域下神话史诗电影的跨文化传播研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

电影作为国家文化展现的重要途径之一,在全球化的背景下扮演着越来越重要的角色。本文从电影符号学的视角出发,深入解析了神话史诗电影《封神第一部:朝歌风云》(简称《封神第一部》)在跨文化传播中所展现的独特魅力和普遍文化价值,以期探寻国产电影在跨文化传播中的新模式,挖掘和弘扬中华优秀传统文化,提升文化自信心。

从《封神第一部:朝歌风云》看大制作电影在视觉和文本上的取舍

电影作为一种综合艺术形式,既是视觉的盛宴,也是文本的传承。在大制作电影的创作过程中,创作者常常需要在视觉效果和文本表达之间做出取舍与平衡。中国电影《封神第一部:朝歌风云》作为一部融合了古典神话故事与现代视听享受的作品,引发了观众的广泛关注与讨论。通过深入探讨这部作品,讨论大制作电影在视觉和文本方面的取舍问题,探寻如何在视觉冲击与文本传承之间找到平衡点,进而探讨大制作电影在传承文化、吸引观众、塑造形象等方面的挑战与机遇,探索电影在视觉与文本之间的创作之道。

《封神第一部:朝歌风云》电影美术设计探析

目的:2023年暑期热映的《封神第一部:朝歌风云》演绎了精彩纷呈的权谋博弈和人伦悲剧,蕴含华夏民族的心理变迁和精神内涵,被誉为东方神话史诗,而鲜明又和谐的美术设计为这部巨作增添了浓墨重彩的一笔。文章分析影片的场景塑造、道具设计和角色服装造型,冀望为现代影视美术设计提供启发和借鉴。方法:文章采用视觉分析法,结合相关学术文章、导演访谈、美术指导采访、幕后纪录片等,了解导演和美术指导的创作理念,分析《封神第一部:朝歌风云》里人间、妖界和仙界三个美学体系中的场景、道具和服饰,探析影片的东方美学风格。结果:《封神第一部:朝歌风云》通过布景等叙事手段描绘出龙德殿的邪气、鹿台的妖气以及昆仑山的仙气,同时通过契合角色身份及场景的各种道具,如武器、乐器等,以更具象化的形式诠释王权、神权、人情,并在服饰中融入商王、妲己、神仙等角色的属性和情感。结论:影片以虚实相生、古今交融的表现方式将东方美学和当代视觉技术完美结合,精心雕琢人物、道具和场景,赋予了神话故事更深刻的内涵。

想象力消费视域下影视的民族性特征研究——以《封神第一部:朝歌风云》为例

文章旨在探讨《封神第一部:朝歌风云》在想象力消费视域下所展现的影视民族性特征,分析其如何通过融入中华民族特色元素,并结合现代电影工业手段,呈现出极具想象力的神话史诗。文章采用内容分析法,通过观察和分析电影中的场景、道具、音乐、舞蹈等元素,探讨这些元素如何为电影赋能,以及如何反映中华民族的历史、文化、价值观等。研究发现,在创作过程中,导演充分挖掘并运用了富有中华民族特色的历史文物、场景构建等元素,通过实景道具、音乐舞蹈等客观存在的文化手段,赋予了电影独特的魅力。这充分表明,在影视创作中,融入民族性特征不仅可以提升作品的艺术价值,还能满足观众对想象力消费的需求。同时,电影坚持社会主义核心价值观,树立了大历史观,体现了以人民为中心的创作导向,发扬了中国文艺追求向上向善的优良传统。

《封神第一部:朝歌风云》:影视改编的进阶发展和迭新向度

《封神第一部:朝歌风云》以高成本的制作、震撼的场面、庞大的叙事、细腻的人物个性和电影工业化的制作方式引起关注。影片的成功在于其文化底蕴的呈现,英雄叙事的情怀和形象建构的深入。由此思考影视改编的价值向度要反映人类命运共同体的中国文化哲思,反映中华传统文化与民族精神的独特魅力,反映当代中国文化成就的典型表现。而影视改编的文化向度要更加注重内理性、多面性、审美性和技术性。影视改编的虚实向度解构影视改编的躯干与核心,强调对故事核心的把握和情节的选择、调整或充实。

从接受美学看奇幻电影如何讲好中国故事——以电影《封神第一部:朝歌风云》为例

由乌尔善打造的《封神第一部:朝歌风云》(以下简称《封神》),无论是人物形象、影片的整体视觉效果还是人文内涵都获得了极大的肯定。商业电影作为大众艺术,票房的高低与受众联系紧密,因此在电影创作的过程中要以受众为中心。这一点与接受美学所提出的读者中心论的观点十分契合。因此,本文基于接受美学相关理论,分析《封神》如何结合传统文化满足观众的审美期待,讲好中国故事,最终取得票房和口碑的双丰收。

商周青铜艺术在影视中的应用研究——以电影《封神第一部:朝歌风云》美术设计为例

商周时期,我国进入青铜器时代,也是中华民族迈入文明社会的开始。青铜器作为这一时期典型的艺术代表,充分体现出这一时期的艺术特征。商周时期艺术风格与史前艺术相反,呈现出威严、狞厉、恐怖的风格。这一风格符合艺术的发展规律,也反映出商周时期统治特色。电影《封神第一部:朝歌风云》改编自《封神演义》《武王伐纣平话》,该片作为以商周时期为背景的神话史诗电影,影片中大量出现青铜器以及运用青铜纹饰,在典礼祭祀、服装设计以及建筑场景上充分还原这一时代的艺术特色。分析该电影的美术设计有助于研究商周青铜艺术在影视中的创新应用,体会商周青铜艺术传递的灵韵。

电影《封神:第一部》抖音短视频营销研究

短视频应用的迅速发展,使短视频营销成为了电影宣发中常态化的营销方式。基于此,本文以内容分析和案例分析的研究方法,结合SIPS模型,对2023年暑期档电影中营销破圈效果显著的《封神:第一部》相关短视频营销进行分析总结,同时对《封神:第二部》的宣发予以初步展望。

电影《封神第一部》营销策略探析

影片《封神第一部》从不被看好到成为2023年暑期档的黑马,其口碑的逆袭既得益于多元主体目标明确的宣传推广,也有赖于影片以人为本的价值新表达以及视频物料的放送新形式,同时也与创作团队对微博、抖音、B站等新媒体渠道的充分利用密切相关。可以说,营销策略的精准制定与有力实施极大地助推影片广泛传播与有效触达,为今后其他类型影视产品的传播提供了有益经验。

议程设置理论视角下电影话题营销分析——《封神第一部》逆袭圈粉的背后

议程设置理论是传播学的代表性理论之一,在新媒体时代,网络环境的无限性与自由性使每个人都可以成为独立发声的传播者。本文对议程设置理论进行简要概括,并以电影《封神第一部》为例,在议程设置理论的指导下,从议题选择和议题传播两大角度探讨《封神第一部》如何利用话题营销在众多热映电影中逆袭圈粉,并尝试从中找到电影进行话题营销的良好途径,从而为我国电影市场如何创作符合正确价值观和广大群众审美取向、立意深远的优质作品提供新的思路。