翻拍剧《小戏骨白蛇传》的“微”策略研究

湖南广播电视台电视剧频道出品的电视剧《小戏骨白蛇传》以1992版《新白娘子传奇》为蓝本进行改编翻拍,掀起收视热潮。通过错位感、陌生感和熟悉感的立体交叉,再度吸引受众目光。此外,性转类的剪辑视频如《伪三国群像》与《小戏骨白蛇传》,都是对经典剧目的改编、翻拍,并以某一共同特征(如全部使用儿童演员或女性演员)吸引受众,打破了传统模式,在一定程度上彰显了未来电视剧生存、发展新的出路。

论网络媒体环境下“童年的消逝”——以《小戏骨白蛇传》为例

在大众媒体时代,图片及影像的流行使得尼尔·波兹曼做出"童年"正逐渐消逝的断言。网络媒体的风靡使得童年与成年人之间的界限更加模糊,儿童成人化已成为普遍的社会现实。近期风靡的网剧《小戏骨白蛇传》正是童年消逝现象的突出表现,这种以童星作为娱乐工具的风潮会进一步促使儿童走向成人化。本文以尼尔·波兹曼的观点为基础,分析网络媒体如何加速童年的消逝,并以《小戏骨白蛇传》为例分析其对童年会产生怎样的影响。

从《小戏骨·白蛇传》浅析影视剧消费儿童——过度成人化的媒体伦理

《小戏骨·白蛇传》在全国上下引起观看热潮,成为首部影视剧消费儿童的现象级热剧,具有典型性。作为一种新的影视文化消费现象,其从海选到拍摄,播出及后续的造星产业链,均存在过度成人化的现象,触及媒体伦理。本文对其现象背后的成人化媒体伦理及媒体形成机制进行理论探索,并对其涉及的媒体伦理和未来方向提出一些看法。

《小戏骨红楼梦》的制播逻辑及其传播策略分析

通过类型化特征分析可以发现,《小戏骨红楼梦》不只是微型翻拍剧,它的制作播出过程体现了从"传统电视剧"到"网络剧"主动延伸的制播逻辑。《小戏骨红楼梦》通过微言大义使命承担、择优选取儿童演员、精心确定戏剧主题等举措避免社会争议,并通过经典的传承、对偶像的致敬的有效规避而引发热议,这些是《小戏骨红楼梦》具有启示意义的传播策略。

《小戏骨》老经典新创作走红思考

湖南广播电视台打造的《小戏骨》栏目的走红,是电视节目制作与电视剧翻拍创新的有益尝试。本文认为,《小戏骨》是老经典新创作的精良制作,在注意力经济时代,老作品新翻拍呈现了相应的经济规律、市场价值与社会效应。《小戏骨》自播出后就话题不断、好评如潮,有效点燃了老中青三代传承和弘扬传统文化的激情。

小戏骨

清晨我踏着露珠唱念做打 青青湖面听我唱了千遍 唱一曲贵妃醉酒 去把百花来探

白蛇之女体与童体:历史感和语境化

本文以《小戏骨:白蛇传》为出发点,强调身体政治和情动理论在白蛇故事中的历史感和语境化。白蛇之女体与童体成为跨越人与异类、儿童与成人疆界的桥梁。以"非人"之名行越界之人事正是白蛇故事恒久的主旨。在西方人文学界所谓"非人转向"的潮流中,白蛇主题的历史感和语境化还表现在动物、儿童、女性身体作为人类、成人、男性主体的异类在不同时代不同地域所承载的反抗性政治潜能和情动驱动力。